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在可被人类看到的光谱中，存在着无数的红色，从几乎粉色或几乎橙色到几乎紫色或几乎紫罗兰色。每种红色的变化在我们的心灵和心中唤起不同的联想。色调的微妙变化可能会带来回忆，比如我们小时候看到的一只鸟、我们从田野里新鲜采摘的多汁草莓、我们在热带海滩上目睹的日落，或是我们手指上的割伤所带来的疼痛。除了这些个人的联想，历史也赋予了我们文化上的联想。红色是战争的颜色，是共产主义的颜色，是诱惑的颜色，是警...
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今年夏天，意大利威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆正在展出马克·托比（Mark Tobey）绘画作品的首个大型欧洲回顾展，时隔20多年。展览名为马克·托比：光的穿梭，展出了托比在1920年代末至1970年代初创作的66件重要作品。这次作品的选择旨在突出托比在其职业生涯中经历的各种演变，他在寻找表达人类存在普遍性的方式。托比最初作为商业插画师和肖像画家开始了他的职业生涯，后来在30多岁时转向绘画。...
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Imi Knoebel 是一位概念艺术家。对许多了解他作品的人来说，这可能听起来像是一个有争议的说法。Knoebel 更常被与极简主义和几何抽象等事物联系在一起，而不是概念主义。正如在瑞士巴塞尔的 Von Bartha 画廊当前展出的 Knoebel 新大型墙面作品所恰当地展示的那样，这位德国艺术家可以很容易地被描述为一个更传统的物体制造者，而不是在哲学思想领域工作的人。像 Knoebel...
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我们的自然环境似乎正在以可怕的速度变化。这个星球上很少有人比J. Henry Fair更清楚快速变化的世界的样子。Fair是一位从事摄影的艺术家，但他也在作为科学家、活动家和生态告密者方面获得越来越高的声誉。Fair大约花了过去16年时间，从低飞的飞机上拍摄我们星球表面的照片。具体来说，他寻找那些人类活动与能源和食品等资源生产相关的工业场所，这些活动已经实质性地改变了地球的物理景观。他的照...
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2017年7月21日，纽约的梅特·布雷尔博物馆将举办一场关于设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）作品的重大展览。索特萨斯在1980年代达到了他影响力的巅峰，他最令人难忘的设计往往与后现代主义相关联。对于外行人来说，展览的标题（埃托雷·索特萨斯：设计激进派）可能暗示组织者克里斯蒂安·拉尔森（Christian Larsen）打算将索特萨斯定位为一个局外人。激进一词暗示着某...
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自1980年代末以来，阿尔皮塔·辛格创作的具象画作中的图像充满了兴奋和活力。它们嗡嗡作响，充满生机，自信地诉说着人类的处境。她的作品中没有单一的主导叙事，然而每一幅画作都清晰地暗示着一个正在展开的故事。这个故事究竟是什么并不清楚，或者说充满了复杂性，因为辛格本人似乎没有答案，只有问题，或者说她在艺术中认真探索的探究。但像任何使用具象元素的艺术家一样，辛格多次被贴上具象艺术家的标签。她还被称...
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位于加利福尼亚州格伦代尔的品牌图书馆是一座建筑奇观。它是一座前豪宅，名为Miradero（意为瞭望点），其宏伟的白色外立面在树木覆盖的山丘和山谷中熠熠生辉。其3200平方英尺的画廊是当前展览自然选择的理想场所。展览展示了五位洛杉矶艺术家的作品，表面上看，这个展览完全与自然有关。展览中的每位艺术家都或多或少地将自然作为主题，或以某种基本方式与自然互动。根据展览主管香农·库里·霍尔姆斯的说法，...
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画家朱利安·斯坦查克（Julian Stanczak）于今年早些时候在他的家乡俄亥俄州克利夫兰去世，享年88岁。在他去世之前，纽约的米切尔-伊尼斯和纳什（Mitchell-Innes and Nash）一直在策划他在画廊的第二次个展。该展览于5月18日开幕，距离斯坦查克去世不到两个月，它已不仅仅是另一场展览。这是对一位真正受人喜爱和有影响力的艺术家的作品和生活的庆祝。展览的副标题是 表面的...
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在当代艺术家中，阿尔贝托·贾科梅蒂 是有史以来最受尊敬的艺术大师之一。尽管这位雕塑家、画家和素描家一生都生活在20世纪，但他创造的作品却是真正超越时间的。阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑 将其主题简化到最基本的要素，然而通过这种简化，展现了其精神的广阔感。很少有其他艺术家的作品如此瞬间可识别。然而，在一个地方一次性遇到大量贾科梅蒂作品的机会仍然很少。自上次在英国举办大型贾科梅蒂回顾展以来已经过去了...
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如果像许多艺术爱好者一样，你在生活中不断携带着看过成千上万幅艺术作品的包袱，当你快速浏览Brenna Youngblood的作品时，可能会不自觉地提到一些过去艺术家的名字，他们的作品在表面上似乎具有相似的美学特征。例如，看到Youngblood在2008年创作的多媒体拼贴作品Untitled (Double Lincoln)时，罗伯特·劳申伯格的名字立刻浮现在脑海中。或者2015年Youn...
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正如我们最近宣布的，2017年标志着荷兰艺术运动De Stijl的100周年。该运动的创始人，如Theo van Doesburg、Piet Mondrian和Gerrit Rietveld，不仅因其创造的独特美学风格而被铭记，还因其发起了一场彻底改变现代视觉文化的艺术运动而被铭记。De Stijl基于这样的理论：线条和颜色的形式元素构成了抽象艺术的全部基础。接受其哲学的艺术家们不仅通过绘...
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露西·利帕德——美国艺术批评的巨擘，20多本书的作者，以及《Printed Matter》的联合创始人，这个由艺术家制作书籍的典范卖家——今年迎来了80岁生日。尽管她还有许多其他成就，利帕德最为人知的还是她在1968年与约翰·钱德勒共同撰写的文章《艺术的去物质化》（在线可查阅）。在这篇文章中，利帕德提出了证据，表明艺术可能正在进入一种纯粹的智力主义阶段，其结果可能是传统艺术对象的完全消失。...
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我们热爱任何发现那些帮助将抽象艺术发展成今天样子的隐藏天才的机会。抽象艺术历史中有太多故事仍未被讲述。我们特别感兴趣的一个当前展览揭示了女性澳大利亚抽象艺术家的隐藏故事。抽象：庆祝澳大利亚女性抽象艺术家汇集了来自38位艺术家的74件艺术作品，展出地点为纽卡斯尔艺术画廊。这些展出的作品来自澳大利亚国家美术馆的借展，包括一系列罕见展出的绘画、陶瓷、素描和雕塑，时间跨度从1920年代到今天。来自...
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今年标志着荷兰一个非凡的里程碑：艺术运动De Stijl成立100周年。De Stijl艺术家试图将视觉构图简化为最基本的元素，以表达普遍性。他们将这些基本元素定义为水平和垂直线，以及仅由黑色、白色和原色组成的简化调色板。De Stijl这个术语在荷兰语中意为风格，最初作为一本杂志的标题使用。由艺术家Theo van Doesburg出版的杂志于1917年10月首次亮相，作为Doesbur...
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当你看到蓝色时，你有什么感觉？你会将其描述为与听到“蓝色”这个词或在页面上阅读“蓝色”这个词时的感觉有所不同吗？一种色调传达的信息与其名称传达的信息是否不同？无论你有什么感觉，这种感觉是否可能是普遍的？还是蓝色对不同的人意味着不同的东西？那么动物呢？它们是否将颜色与情感联系在一起，还是仅仅将其颜色感受器用于生存？这些问题困扰着色彩研究者几个世纪，在某种程度上，我们今天离答案的距离与一百年前...
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复杂性可能是定义法赫尔尼萨·泽伊德的生活和艺术的最佳词汇。她于1901年出生在一个有政治和艺术根基的家庭（她的父亲是一名外交官，她的兄弟是作家杰瓦特·萨基尔·卡巴阿卡利，她的姐妹是画家阿利耶·Berger），泽伊德在她的生活中早早产生了影响，成为伊斯坦布尔美术学院（Güzel Sanatlar Akademisi）中第一批接受教育的女性之一。19岁时，她嫁给了她的第一任丈夫，一位小说家，并...
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Lee 霍尔，艺术家、作家、教育家、传记作家、大学管理者、弱势群体的倡导者，以及对纽约艺术界直言不讳的真相讲述者，已去世。在1960年代，霍尔发展出一种独特的抽象风景画风格，创作出情感和色彩丰富的大型画作，这些作品在许多纽约当代艺术家的作品中脱颖而出。霍尔与纽约学派的一些最有影响力的成员是个人朋友和职业同事，但她的美学是独特的，较少依赖于动作、力量和潜意识，而更多地关注自然、氛围，以及线条...
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在当代建筑界，勒·柯布西耶这个名字同样可能引发赞美与嘲讽。作为20世纪最具影响力的思想家之一，勒·柯布西耶不仅仅是一位建筑师。他还是一位多学科的艺术家、设计师和哲学家。在勒·柯布西耶的著作中，艺术与建筑被呈现为一个单一现象的两个重要且不可分割的部分，这一现象在正确构思和实施时具有改变社会的力量。勒·柯布西耶于1887年出生在瑞士阿尔卑斯山的一个小镇，原名查尔斯·爱德华·让纳雷，是一位钟表匠...
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Dana Gordon的新画作在布鲁克林的Sideshow Gallery展出，展期至2017年6月4日。我们最近有机会与Gordon见面，谈论这组令人兴奋的新作品。 IdealArt: 在您当前在布鲁克林Sideshow Gallery的展览的目录文章中，詹姆斯·帕内罗将您的新作品称为“有所不同”，并主张这代表了您方向上的重大变化。您如何回应这一评估？达娜·戈登： 我同意，除了我不认为这...
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一代人之前，白髪和夫这个名字对美国的大多数策展人、学者和艺术收藏家来说并没有任何意义。对于这些人来说，Gutai这个词也不会引起太多反应。但在过去的几年里，白髪和夫和Gutai这两个名字在美国艺术界引起了很多关注。白髪和夫于2008年去世，享年83岁。在他去世时，他在日本的家乡以及欧洲和其他美国以外的地方获得了巨大的认可。他的名声源于他作为一个前卫艺术集体Gutai艺术协会或Gutai集团...
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人类与自然之间的关系是复杂的。就像我们所爱的所有事物一样，我们努力去理解自然，模仿它，赞美它；但不可避免地，我们也试图占有它，捕捉它，控制它并剥削它，有时导致我们摧毁它。Letha Wilson 完美地适合探索这种奇特的关系。她出生在夏威夷，这是世界上最理想的自然环境之一，同时也是发展最脆弱的地方之一。当她还年轻时，她的家人搬到了科罗拉多州，一个同样美丽的自然环境，也同样受到人类侵占的威胁...
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保护是摄影的核心理念之一。捕捉现实的愿景。不要浪费时间让它溜走。保存片刻的碎片，以便在时光流逝后仍能体验。保护的冲动部分是让Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家的原因。Foerster以通常的意义展示了摄影保护，这意味着他拍摄现实世界的照片和电影，为他人保留现实的影像。但他也以其他方式进行保护。他保护材料，为项目剩余的废料找到新的用途。他保护社区的遗物，在他走动于他所收...
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任何在2017年纽约弗里兹艺术博览会上参观布鲁斯·西尔弗斯坦展位的人都能享受到一种罕见的盛宴：一系列由阿尔弗雷德·莱斯利创作的现实主义画作，时间跨度从1960年代末期，他首次将焦点转向具象艺术，直到今天。展出的中心作品是一幅宏伟的三部分杰作，莱斯利于1978年创作，名为美国人，扬斯敦，俄亥俄州。这幅画描绘了14名男女，代表了多种种族和年龄，13人站立，一人坐着，所有人都直视观众。画作强烈的...
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作为对十位新兴抽象艺术家的介绍，我的编辑让我对当代抽象艺术的现状做一些评论。这个看似简单的请求让我思绪纷飞了好几天。我已经写了九年的当代艺术，专注于抽象艺术也有一年半的时间。然而，当被要求评估其现状时，我却不知该说些什么。我们生活在一个极度焦虑的时代，任何关注世界事件的人都能感受到这一点。艺术家与其他人生活在同一个世界，因此他们受到这种焦虑的影响也就不足为奇了。许多力量正在努力书写这个星球...
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在1980年代初，琳达·本格利斯为1984年夏季即将举行的路易斯安那世界博览会提交了一项喷泉设计。作为路易斯安那的本地人，本格利斯对她的设计被选中感到非常高兴。她在纽约皇后区的现代艺术铸造厂开始建造它。这个过程既危险又耗时。首先，本格利斯用鸡网、气象气球和塑料外壳建造了一个巨大的、摇摆的、生物形态的结构。然后，她穿上防化服，缓慢地将有毒的液态聚氨酯泡沫倒在这个巨大的骨架物体上。当一层干燥时...
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如果我们正在对“后互联网艺术”这一术语进行调查，凯特·斯特西乌起初可能看起来是一个优秀的关注艺术家。斯特西乌使用从互联网获取的现有数字图像作为她的主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中选择库存照片，然后在Photoshop中将其分割成碎片，并从这些碎片中创建拼贴。然后，她将拼贴图像用作她构建的物理对象的表面。各种预言家仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意这与这样的...
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多年前，在一次贝鲁特的访问中，迪亚艺术基金会主任、前泰特现代美术馆策展人杰西卡·摩根在一家画廊看到了一位她不认识的艺术家的作品。她询问了相关信息，得知这位艺术家是一位名叫萨卢瓦·拉乌达·舒凯尔的黎巴嫩艺术家。在得知这位艺术家仍在她的工作室中活跃后，摩根拜访了舒凯尔。到达时，她震惊地看到似乎是整整一生的绘画、雕塑、珠宝和挂毯。舒凯尔在几乎完全孤立的情况下，勤奋工作了超过半个世纪。她在1940...
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自从他的职业生涯在1980年代开始，Ron Arad 主要被认为是一位工业设计师。这是因为阿拉德所制作的大多数东西在日常生活中都是有用的，并且可以很容易地进行大规模生产。但说阿拉德只是一个设计师是不够的。他属于一个家族，其中包括亨利·马蒂斯、安妮·阿尔伯斯、索尼娅·德劳奈和唐纳德·贾德等人：这些创造性的人物的作品常常质疑，有时甚至抹去艺术、科学和设计之间的界限。在商业艺术界，常常会出现一种...
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在芝加哥市中心的心脏地带，106个巨大的无头铁制雕像占据了格兰特公园南端的一片草地，距离湖岸仅两个街区。这些雕像似乎朝各个方向行走，但却停留在半步之间。由波兰雕塑家玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇创作，这些令人难忘的形态奇妙地封装了它们周围的环境：一个高耸的钢铁结构和匿名人群的地方，持续的运动，却又是持续的交通；一个在有机与无机世界之间进行无休止谈判的地方。阿巴卡诺维奇于2017年4月21日去世。...
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Gego，也被称为 Gertrud Goldschmidt，是那些将所有精力投入到探索单一美学元素表现潜力的稀有艺术家之一。在她的案例中，这个元素是线条。作为一名受过训练的制图师，Gego 扎根于基础。她理解绘画的建筑性质，并意识到支撑每个构造的是某种平面和开放空间的组合。在她的职业生涯中，Gego 以无数种方式探索了这一概念。她创作了石版画书，展示了仅使用最简单的标记来创造出似乎包含实际...
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今年是 Illy 咖啡杯 25 周年：那些标志性、优雅的白色陶瓷小咖啡杯，配有完美圆形的把手。意大利建筑师和设计师 Matteo Thus，Memphis Group 的联合创始人之一，以及瑞士手表公司 Swatch 的早期创意总监，于 1992 年设计了第一款 Illy 意式浓缩咖啡杯。这是一款瞬间成为经典的作品，有人甚至会说它是一件艺术品。事实上，Illy 公司对他们新杯子的永恒美学特...
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物理世界常常看起来像一个广阔而冷漠的地方；这是德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基不会让我们忘记的事实。有些人称古尔斯基为纪录片摄影师，因为他捕捉到的现实世界的图像。他的照片乍一看似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然栖息其中的人和动物。这些图像并不感伤；它们是直截了当的。但从拍摄的视角以及呈现给我们的风景的规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层次的解读。古尔斯基善于识别那些瞬间，当我们宇宙的隐...
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大多数人第一次听到希尔玛·阿夫·克林特这个名字是在1986年，当时洛杉矶县艺术博物馆在一场名为艺术中的精神：抽象绘画1890-1985的展览中展出了她的作品。这场雄心勃勃的展览的使命是调查19世纪末西方社会中出现的神秘、精神和神秘主义运动，并阐明它们对抽象艺术发展的影响。展览分为两个部分。一个部分探讨了诸如宇宙意象、联觉和神圣几何等主题，通过许多不同艺术家的作品进行审视。另一个部分则涉及五...
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娜塔莉亚·冈查洛娃 尚未得到应有的认可。作为一名年轻的画家，她在俄罗斯先锋派中是一股重要的力量，与一些早期抽象艺术中最重要的名字如卡齐米尔·马列维奇和瓦西里·康定斯基一起工作和展出。但当她于1962年去世时，冈查洛娃已经破产，并很快被大多数西方艺术史学家和收藏家遗忘。直到2007年，冈查洛娃才跃升至艺术界的前沿，她的画作摘苹果（1909年）在拍卖会上以980万美元（美国）成交，创下了女性艺...
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抽象摄影成功的一个衡量标准是它多么容易让观众超越客观证据，开放自己与未知的联系。按照这个标准，Barbara Vaughn的抽象水摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始了她的职业生涯，作为一名肖像摄影师，永恒地记录了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在这个过程中，她开始对抽象产生吸引力。她创作了一系列裸体作品，探索人类形态与自然生...
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在1936年，肖像画家沃斯·格里芬邀请克利福德·斯蒂尔与他一起前往华盛顿北部进行夏季旅行，绘制科尔维尔印第安保留地部落领袖的肖像。当时，格里芬是华盛顿州普尔曼州立学院艺术系的负责人，而斯蒂尔是他部门的一名初级教师。斯蒂尔同意陪同格里芬，这次经历对他来说是一次变革。原来，科尔维尔部落正处于一场斗争之中，因为美国灌溉局最近控制了他们大片土地，以进行大库利水坝项目。水坝切断了北上哥伦比亚河的鲑鱼...
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Peter·希尔的作品看起来就像是如果包豪斯的学生们有了课间休息，可能会产生的东西。它既实用又抽象，既装饰性又有趣。其视觉语言充满了鲜艳的色彩和几何形状，似乎直接跳出了构成主义、至上主义和风格派艺术家的作品。但它也包含了卡尔德的童趣、沃霍尔的张扬自信，以及克拉斯·奥尔登堡的热情。它将这些元素结合在一起，并以后现代的方式大书特书。一方面，希尔制作的物品是应用艺术的体现。另一方面，它们是欢乐的...
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Sarah Braman 创造的物体令人毛骨悚然。它们由各种发现的消费品、工业材料和传统艺术媒介组装而成，瞬间让人感到熟悉，但又在某种程度上显得陌生。每一个布拉曼所创造的实体都以部分文物和部分存在的身份面对我们：它是个体，但显然也是更大家庭或物种的一部分。它们由我们构建的宇宙的视觉残骸组装而成，愉快地邀请我们加入它们的群体。它们顽皮的形态以拟人化的物体特征吸引我们，像是某个不合群的变形金刚...
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书法 是符号与手势相遇的地方。在其核心，书法就是写作。它利用传统的书写工具：笔和墨水，或刷子和颜料。但写作的目的是通过标准的语言形式传达预定的意义。书法家并不仅仅是写字以传达固定的思想。书法家将笔或刷子作为整个身体和整个灵魂的延伸。书法的标记应该传达某种形而上学的东西以及物质的东西。灵魂应该影响身体，身体应该以统一的手势移动，将身体和灵魂的能量转移到手臂、手、笔，最后到达标记。书法存在了数...
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“艺术的目的，” 弗朗哥·丰塔纳说，“是让看不见的东西变得可见。” 这对一位摄影师来说似乎是个奇怪的说法，因为相机的基本目的就是捕捉可见的东西。 但即使我们都在看同一个世界，每个人所看到的都是独一无二的。 我们每个人注意到物质宇宙中的不同元素：不同的形状、不同的颜色、不同的形式和不同的物体；而我们在看到的事物中感知到不同的意义、不同的可能性和不同的目的。 我们每个人的私人视觉世界都是一个秘...
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亨利·马蒂斯的最终艺术作品无法在博物馆中找到。它是一扇窗户，被称为玫瑰窗，位于距离曼哈顿25英里的河边小村庄波坎蒂科山的联合教堂后墙高处。这是马蒂斯标志性剪纸作品中最后一件，以彩色玻璃呈现。窗户旁边还有九扇由马克·夏加尔设计的彩色玻璃窗，其中一扇规模宏大。但正是这扇马蒂斯的窗户，朴素无华，容易被外行人忽视，却吸引了人群。纳尔逊·A·洛克菲勒为他的母亲阿比·洛克菲勒委托了这件作品，阿比是纽约...
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光影照片是一种无相机的摄影：一种在光敏表面上烧制的图像，而不使用机器。光影照片早于摄影。最早的用相机捕捉现实的摄影图像被称为达盖尔银版画。以其发明者路易斯·达盖尔的名字命名，它们于1839年首次向世界揭示。达盖尔银版画是通过将一片感光的镀银铜片放入一个黑暗的盒子中，然后打开盒子中的一个光圈，将铜片暴露在光线下制作的。烧制在铜片上的图像是对光圈前方任何物体的精确呈现。当时，达盖尔是众多发明家...
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兹德内克·佩萨内克是第一个制作霓虹艺术的人。佩萨内克是一位动感艺术家，之前以光谱钢琴的发明者而闻名。他最早的霓虹作品是抽象雕塑，机械装置和肢解的人体躯干的组合，霓虹管缠绕在这些形体上并向外突出。当佩萨内克开创霓虹管作为艺术媒介时，这种材料已经存在了几十年，自1910年以来，它们一直在嗡嗡作响、闪烁，吸引着人类的目光，就像飞蛾扑火一样。尽管出于不同的原因，佩萨内克部分地使用霓虹灯的方式也是为...
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当他于2017年2月27日去世时，阿尔夫·莱赫纳是世界上最 prolific 的雕塑家之一。然而，他在自己家乡德国以外并不广为人知。他相对低调的原因是传奇的。莱赫纳从小就开始绘画。他的天赋足够让著名的德国风景画家阿尔夫·巴赫曼注意到他的才能，并将他纳入门下。尽管莱赫纳热爱创作艺术，但他对艺术商业持怀疑态度。因此，为了赚钱，他专注于自己的另一个热情：发明。他开始经营一家销售自己发明的公司，到...
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一个多世纪以来，画家保罗·塞尚（1839-1906）被认为是现代艺术的父亲。他的崛起始于1894年，对先锋派的发展产生了潮汐般的影响，导致了抽象艺术和表现主义的出现，赢得了毕加索和马蒂斯的忠诚，主导了20世纪晚期现代主义发展的标准叙事，并至今仍然存在。但事情并不总是如此。在19世纪晚期的大部分时间里，受到尊敬的并不是塞尚，而是画家卡米耶·毕沙罗（1830-1903），他被视为更伟大的大师，...
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威廉·克莱因 被认为是过去一个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的工作，这一类型几乎是他在1950年代通过发布他的第一本摄影书籍 纽约 而发明的。为了捕捉他为那本书拍摄的惊人图像，克莱因迅速而狂热地在纽约市的街道上游荡，使用广角镜头近距离拍摄陌生人的照片。他所获得的是一系列原始、粗糙、模糊、情感强烈的人性肖像，展现了一个前所未见的美国面貌。继 纽约 的成功之后，...
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Miller公司抽象艺术收藏可能是你从未听说过的最重要的抽象艺术收藏。在成立十年后，它更名为特雷梅因收藏，36年后它完全以统一的形式消失。然而，如果你曾去过世界上任何一家伟大的现代艺术博物馆， chances are 你至少见过一件源于这个无与伦比的收藏的艺术作品。它的故事始于1945年，当时美国的抽象艺术市场还处于初期阶段，结束于1991年，当时该市场正处于其最大萧条的深渊。然而，这个故...
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著名的英国抽象画家和版画家霍华德·霍奇金是他这一代中最受赞誉的艺术家之一。他在1984年威尼斯双年展上代表英国，并于1985年获得特纳奖。1976年，他被授予大英帝国勋章（CBE）；1992年，他被封为骑士；2003年，伊丽莎白二世女王将他纳入荣誉伴侣勋章，成为仅有的三位获得同样荣誉的抽象艺术家之一——亨利·摩尔、维克多·帕斯莫尔和布里奇特·赖利。霍奇金在职业生涯中最终取得的卓越地位与他早...
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