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在绘画中，立体主义倾向于扁平化空间，因此乍一看，立体主义雕塑的概念似乎是一个矛盾。但立体主义背后的理论并不是关于维度，而是关于同时性，摆脱在特定的空间和时间瞬间描绘单一视角的束缚。在实践中，立体主义的理论方面给雕塑家带来了令人兴奋的挑战。这就是为什么在这一运动发展的最早阶段，立体主义雕塑不仅被全职雕塑家积极探索，也吸引了那些因立体主义对几何、运动、透视和时间的激进表现方法而在智力上被吸引的...
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今天，大多数政治家忽视先锋艺术。他们将其视为知识分子的无害堡垒，交易着深奥的美学哲学。但情况并非总是如此。在不久前的过去，权力掮客们害怕先锋艺术，认为它是一种能够施加文化影响力，甚至改变国家性格的力量。而与抽象相关的先锋艺术运动常常被视为特别具有威胁性，因为它们目的的模糊性和影响的不可预测性。今天，我们回顾一些抽象如何影响过去先锋艺术运动的方式，以及这些运动对我们文化的影响。 被拒绝者的沙...
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有时候，我们只想让我们的感官完全沉浸在艺术中。这就像一种沉浸疗法，通过这种方式，我们通过专注于我们所爱的事物来忘记烦恼。有时，艺术的沉浸可以源于对一位心爱的艺术家的回顾展。其他时候，它可以来自与单一运动或一个总体主题相关的大型群展。或者，它也可以以一个专门致力于一位艺术家的整个博物馆的形式出现，比如我们最近写到的位于丹佛的克利福德·斯蒂尔博物馆。我们最近经历的一个更为独特的沉浸式艺术体验...
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每种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在创造那个完美的室内空间中可以发挥重要作用，让舒适和快乐得以实现。但我们中的许多人生活在小型城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅 可能看起来令人生畏。你如何选择与空间协作而不占据空间或让其感觉更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入活力，因为合适的艺术可以让任何房间都感觉像家。 考虑光 选择抽象艺术...
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每个国家，就像每个人，拥有独特的性格。国家通过文化表达其性格，而文化又受到艺术的影响。通过挑战人们对其社会和自我的看法，艺术家可以影响文化，从而改变国家的性格。在1940年代，让-保罗·里奥佩尔加入了一个艺术家团体，致力于改变加拿大的文化和性格。从某种意义上说，他们是第一代真正的加拿大艺术家，因为加拿大直到1930年代才获得了来自英国的立法独立。这些艺术家对他们所认为的停滞不前、向后看的加...
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在我们开始之前，我们必须承认，分析原始艺术应该被视为具象还是抽象有点愚蠢。根据定义，原始艺术指的是超越外部分析范围的艺术。创造这个术语的让·杜布菲（Jean Dubuffet）将原始艺术描述为“完全纯粹、原始，由其作者在所有阶段重新创造，完全基于他自己的冲动。因此，艺术在这里表现出唯一的发明功能。”杜布菲在1940年代的一封信中首次向他的朋友、艺术家雷内·奥贝尔若诺（René Auberj...
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巴奈特 Newman 的标志性拉链画作，展现了细长、发光的垂直条带，周围环绕着沉浸式的色彩场，被认为是20世纪最具情感和力量的作品之一。但 Newman 在他那个时代并未受到重视。他在四十多岁时才达到了成熟的风格，当他首次展出他的拉链画作时，评论家和收藏家们普遍厌恶它们。尽管如此，Newman 始终专注于他想通过艺术传达的内容。他漫长而艰难的成功之路赋予了他独特的视角，以及让他自己推测生命...
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抽象艺术可以成为人们与其先入之见之间的优秀中介。通过邀请我们进入一个沉思的空间，它给了我们一个机会去探讨永恒的什么，例如，“这是什么？” “我们是什么？” “可能性是什么？” 本周早些时候，我们发表了一篇文章，探讨了十幅著名的女性抽象图像。我们希望突出各种不同的美学命题，同时也希望这篇文章能帮助我们获得对一个重要的“什么”的视角，即，“这些画作在我们的文化中传达了关于女性气质和性别期望的什...
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抽象表现主义 在美国文化创新的标志性名单上占有特殊地位，与爵士乐、电吉他和电视并列。许多当代艺术家仍在探索其倾向和传统，但真正定义这一独特美学命题的是第一代抽象表现主义画家。即使在今天，距今超过半个世纪，关于谁确切属于第一代仍存在争议。除了我们通常谈论的那些艺术家之外，还有许多艺术家在当时也在同一思想和技术领域工作，但从未被认可，或被历史遗忘。尽管没有任何名字的名单可能真正足够，但以下是我...
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与立体主义最常联系在一起的两位艺术家是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。这样说是有道理的，因为正是他们发明了这一风格，并最热情地追求其表现可能性。但被称为“第三位立体主义者”的胡安 格里斯，则被认为是解释立体主义的人，这一步骤对其被主流文化接受至关重要。毕加索和布拉克在态度和艺术方法上与格里斯不同。他们追求的东西与他们所使用的风格几乎无关。而格里斯则是有条理和分析性的。他追求立体主义正是因为其...
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亚历山大 卡尔德 最常与移动艺术的引入联系在一起。他那富有幻想的动感雕塑在微风中摇曳，变换成无数新的形态。关于亚历山大·卡尔德的数百幅画作和成千上万的版画，鲜为人知，但它们同样理应在世界各地的重要博物馆中占据神圣的空间。卡尔德并不认为自己是一个优秀的画家。他从事二维作品更多是作为一种探索性的手势，作为一种检视关于色彩、空间和构图的想法的方式。尽管如此，尽管这可能不是他的主要关注点，他的绘画...
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每周四，我们都会重点介绍全球范围内的一些抽象艺术展览。我们试图从独特的视角来处理这篇每周文章，将所选展览与一个共同的、宏观的对话联系起来。本周，我们为文章选择的副标题来自艺术家艾未未在接受Designboom.com采访时的一句名言。完整的引用是：“当你看到如此多的孩子失学，全球有2.63亿儿童，你可以轻易预测我们的未来将会怎样。”艾未未最近走访了地中海的难民路线。在他的旅途中，他遇到了一...
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绘画 是艺术中最简单和最易接触的方式之一。几乎任何人都可以做到。所需的只是一个书写工具和一个平坦的表面。然而，尽管这种媒介可以如此简单，一些最令人难忘的抽象艺术作品却是 抽象画。有时，抽象艺术可能会引发分歧。它本质上是模糊的，并邀请一定程度的推测。对许多人来说，这种模糊性是迷人的，因为它允许任何愿意敞开心扉的人自由参与艺术作品。但对其他人来说，试图“理解”或“弄清楚”一件抽象艺术作品的压力...
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关于索尼亚·德劳奈的职业成就可以写下很多，实际上也已经写了很多。她是20世纪最具影响力的艺术家之一。在她20岁时，她对抽象的前瞻性方法使她成为第一批现代主义艺术家之一。在她30岁时，她将自己的工作室实践转变为一种总艺术作品的表现，展示了包豪斯的理想，比包豪斯成立早两年。她在一生中创作了一系列独特而有影响力的画作，直到94岁去世前不久仍在不断创作。除了绘画，她还涉足时尚、戏剧、电影、出版，并...
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现实与幻觉之间的差异有时是主观的。在委内瑞拉加拉加斯的美术与应用艺术学院学习期间，赫苏斯·拉斐尔·索托尝试学习印象派。但他无法理解它。印象派画作中的光线在他看来似乎不真实，因为他热带环境中的光线要严酷得多。在他眼中，立体主义显得真实，因为它将世界分解成平面，这正是他所看到的周围景观。“后来，”索托曾说，“当我到达欧洲时，我能够理解印象派。”索托从那次经历中学到的教训是，事物的真实本质无法在...
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十月无疑是巴黎当代和现代艺术的月份。除了FIAC（国际当代艺术博览会，最著名的活动）外，城市中还绽放了大约30个重要的其他展览和艺术博览会，巴黎也是世界上博物馆最丰富的城市之一。在这个月，来自各国的艺术爱好者、收藏家和专业人士齐聚法国首都。IdeelArt.com借此机会邀请了他们中的一些人，以及一些艺术家，参加了一场传统 法国 自助餐；你猜怎么着？他们聊了一点关于葡萄酒的事，却聊了很多关...
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在创作他的杰作黑色方块十三年后，卡齐米尔·马列维奇出版了《非客观世界：至上主义宣言》。在书中，他描述了自己如何达到标志性的抽象风格的经历。“一种解放的非客观性的幸福感将我引向沙漠，”他写道，“在那里，除了感觉，什么都不真实。”至上主义是一种直接、结构化、非表现性的命题。它是几何抽象的开始。根据这个描述，它可能听起来学术而无灵魂。但通过他的宣言，马列维奇将至上主义验证为充满灵魂和精神的，并将...
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很难找到比汉斯·霍夫曼更具影响力的20世纪画家。数百位重要艺术家、教师和创新者的传记中，如果不提到霍夫曼作为关键灵感来源，那将是不完整的。他在立体主义早期与毕加索和布拉克在巴黎是同事。他在德·斯蒂尔早期认识蒙德里安。他与德劳内夫妇是密友，并帮助他们发展出导致奥尔菲斯主义的理论。这仅仅是个开始。作为欧洲和美国的讲师，霍夫曼塑造了多代艺术家的思维。没有他的贡献，抽象表现主义、色域绘画或抒情抽象...
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关于Wolf Kahn的画作，常常有两个观察。首先，人们常提到Kahn画的风景与他在佛蒙特州和纽约的家周围的景色有关。其次，关于他的作品在表现与抽象之间的滑动尺度上占据什么位置的问题也引起了很多讨论。这两点奇怪之处在于，它们对画作本身并没有太多的描述。它们都没有涉及到画作的光辉与力量，或其构图的智慧。现代主义画家和教育家汉斯·霍夫曼曾说过：“没有所谓的具象绘画和抽象绘画：只有聪明的绘画和愚...
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1956年撰写的《具体艺术宣言》部分内容为：“我们决定热情追求纯粹创造的可能性。我们相信，通过融合人类特质和物质属性，我们可以具体理解抽象空间。” 这个名为具体 集团的先锋艺术集体于1954年在日本大阪成立。在该集团18年的生命历程中，其艺术家以他们的思想彻底改变了全球现代艺术的面貌。由该集团创始人吉原治郎撰写的完整1270字宣言详细阐述了他们真诚的哲学意图。宣言将过去的艺术描述为一种欺诈...
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量化 最 著名的巴勃罗·毕加索画作并非易事。巴勃罗·毕加索（全名为巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·德·洛斯·雷梅迪奥斯·克里斯平·西普里亚诺·德·拉·圣三位一体·鲁伊斯·耶·毕加索）在《吉尼斯世界纪录》中被列为历史上最具生产力的职业画家。他在7岁时开始上艺术课，直到91岁去世，共创作了1300到1900幅画作。然而，最值得注意的并不是毕加索的画作数量，而是有多少...
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艺术中的魔力是个人的。它始于某人在美学体验中被转变，并反过来激发灵感去改变世界。许多观众认为罗伯特 曼戈尔德的艺术是神奇的，因为它以微妙、沉思的方式帮助他们改变了看待世界中形状和图案的方式。他的作品是极简的，表达了空间中形式的简单性。然而，它在美学深度上又是奢华的。它诉说了曼戈尔德在首次搬到纽约市后所经历的个人美学体验。城市景观对他感知周围环境的方式产生了变革性的影响。他开始将建筑、广场、...
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我们最近一直在思考艺术 合作。这个想法是在欣赏艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）的纸上作品时产生的，这些作品目前在纽约的摩根图书馆展出。展览包括1935年至1962年间创作的作品。这些作品所体现的形式语言、能量、和谐与自由让我们想起了另一位艺术家，他直到1960年才出生：巴斯奎特（Basquiat）。我们想知道这两位艺术家是否曾经一起展出过。结果发现，十年前，PACE纽约举办了...
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点 绘画 可能听起来无害，但它有着漫长、争议，有时甚至是争论的历史。新印象派艺术家乔治·修拉在1886年用一幅点画震惊了艺术界。并不是说他画了一幅点的画，尽管卡齐米尔·马列维奇在几十年后确实画了《黑圈》。相反，修拉创作了一幅由点组成的画——成千上万的点。这幅画名为《大碗岛的一个星期日下午》，是修拉发明的一种新技术的第一个例子，这种技术后来被称为点彩法。修拉的点彩技术基于物理学家奥格登·鲁德...
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我们可能抱怨数字操控使所有照片都变得可疑；但即使在未经过操控的状态下，每张照片充其量也只是部分真相。摄影所施加的最大幻觉是它向我们展示了什么是真实的。部分真相从定义上来说就是部分谎言。托马斯 鲁夫 从未被摄影是客观这一错误前提所迷惑。尽管作为学生，他向20世纪一些最受尊敬的纪录摄影师学习，但鲁夫始终接受谎言是相机固有的特性。镜头需要省略，邀请布景，并奖励艺术许可。对鲁夫来说，叙事内容是照片...
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当我们看一幅琼 米切尔的画作时，我们看到的是自由的形象。我们看到的是可感知的放纵。米切尔从完全自由的地方接近绘画的行为，没有事先的蓝图或明确的计划。最终出现在画布上的任何东西都来自她的直觉，是她真相的直接反映。她可能感受到的是快乐、愤怒或恐惧；也可能是她脑海中记忆的片段，或是她心中珍爱的风景。当我们遇到她的画作时，在快速或随意的瞥见中，我们可能会或可能不会感受到米切尔所感受到的。我们可能会...
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当形式不是形式，颜色不是颜色时，是什么？我们如何通过填充空间来创造空间？我们能否将现象的抽象本质与其物质存在分开？这些是我们被邀请通过阿尼什 卡普尔的艺术作品探索的一些奥秘。这位出生于印度的英国抽象艺术家在最近几十年中因其在世界各地创作的各种大型公共艺术作品而声名显赫。每年有数千万观众接触到他的作品。他因作品本身以及它们所引发的概念问题而同样出名。对卡普尔来说，作品的概念方面才是全部意义所...
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这是许多文化庆祝丰收并为冬季的到来做准备的季节。在全球范围内，人们会穿上服装，参与旨在拥抱自然短暂本质的节日庆典。其中最著名的丰收庆祝活动之一是万圣节，它起源于爱尔兰，标志着为期三天的万圣节盛宴的开始，西方基督徒在此期间缅怀他们心爱的逝者的灵魂。墨西哥文化的成员庆祝亡灵节，这是一个为已故家人和朋友祈祷的机会，以帮助他们的灵性旅程。在奥地利、德国和瑞士的部分地区，孩子们雕刻甜菜精灵和萝卜鬼，...
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城市的多重同时现实在其无数表面上以视觉爆发的形式发声。华丽、腐烂、生锈、古老、新颖，有些被标记为毁灭，所有这些交织在一起，构建出现代生活的无定形愿景。这就是城市美学，也是Sterling Ruby广泛多样的作品的美学。在他位于洛杉矶的90,000多平方英尺的工作室里，这位多学科艺术家参与了一种丰饶而多样的艺术创作过程，创造出一系列奇妙的美学现象。他的作品包括大型公共雕塑、微型陶瓷、嘈杂的装...
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短语 手势抽象 指的是一种艺术创作方式。这是一个过程，而不是一个运动。在抽象的手势绘画中，关键不在于画了什么，而在于如何去画。手势画家不是以一种受控、预先考虑的方式将颜料涂抹到表面，而是通过滴落、倾倒、飞溅、擦拭、倾倒、喷洒或其他方式直观、身体地涂抹颜料。颜料的类型并不重要，除了颜料之外，最终出现在表面上的其他东西也无关紧要。重要的是身体性、诚实、直觉和深刻的个人表达。抽象 手势画家 探索...
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今天，摄影无处不在。相机嵌入了数十亿电子设备中，很难想象有哪个主题没有在照片中被彻底探讨到令人厌倦的地步。但是，摄影作为抽象艺术的地位如何呢？在1925年，匈牙利艺术家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管当时摄影已经存在了超过100年，艺术家们却仅仅将其用于现实的再现。他说：“迄今为止的总结果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“从动态展示中捕捉的瞬间。”现在，近10...
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每种艺术媒介都具有影响观众与之互动方式的特性。作为最新的媒介之一，丙烯 颜料 传达了现代性等多种信息。丙烯还有什么独特之处？例如，如果一位画家创作了一幅抽象的丙烯画作，然后多次重绘同一幅画，每次使用不同的媒介，那么这些画作之间会有什么根本的区别？当然会有物理上的差异，因为各种媒介的物理特性不同。但是否也会有形而上的差异？丙烯颜料是否具有抽象或象征性的特质，使其引发的内心反应与油画或水彩画不...
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启示常常与抽象艺术相关联。有时，一个启示会激励艺术家开始创作。其他时候，一个启示性的时刻让艺术家知道作品已经完成。观众在抽象艺术面前经常会体验到启示，有时是智力上的，有时是生理上的，就像突然意识到一种不同的心态。精神科医生认为，精神分裂症的早期症状之一是一个人开始将妄想解读为启示。这种现象被称为随机性，当一个人开始将随机性解读为模式时就会出现。随机主义，是随机性的对立面，是指你实际上确实经...
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生物形态学源自希腊词汇bio，意为生命，以及morphe，意为形态。然而，它并不意味着生命形式。相反，它意味着表现出生物体的外观或特征的倾向。尽管听起来很科学，但该术语的最早使用是为了描述1936年在MoMA举行的立体主义和抽象艺术展览中的生物形态艺术。由阿尔弗雷德·H·巴尔撰写的该展览目录将生物形态学定义为：“曲线形而非直线形，装饰性而非结构性，浪漫而非古典，崇尚神秘、自发和非理性。”巴...
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当我们说一幅画是具象的时，我们的意思是它的意象源自现实世界。根据这个定义，Cecily Brown 是一位具象艺术家。这位出生于英国的纽约艺术家创作的画作通常包含人体和其他具象元素的意象。但在许多观众、评论家、画廊经营者、策展人和收藏家的眼中，Cecily Brown 是一位抽象艺术家。那么，是否有可能同时具象和抽象呢？对布朗来说，这个问题是无关紧要的。她说：“我常常避免使用具象和抽象这两...
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有些人说，对于真正的艺术家来说，创作艺术不是一种选择；而是一种冲动。他们创作艺术作品，无论是否得到报酬，即使被忽视。换句话说，艺术家创作艺术是因为他们无法不创作艺术。尽管听起来很严肃，萨姆 弗朗西斯认为艺术家与艺术创作之间的关系更加紧密。他认为艺术创作不是艺术家所做的事情，而是因为艺术家存在而自然而然发生的事情。他说：“艺术家就是他的作品，不再是人类。”对于弗朗西斯来说，将艺术与艺术家分开...
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黑暗。焦虑。可怕。原始。粗糙。这些是人们用来形容德国 表现主义 艺术的一些词汇。为了让人们更直观地理解这些词的含义，可以想象一下呐喊，这幅著名的画作由挪威艺术家爱德华·蒙克于1893年开始多次重现。那幅扭曲、情感丰富、可怕而美丽的图像体现了蒙克成为德国表现主义画家主要灵感来源的诸多原因。那么，这些艺术家是谁？是什么促使他们发展出如此令人不安的美学？也许一个更有趣的问题是，他们的美学是否真的...
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每种文化都有其独特的语言。这种语言包括口头和书面交流系统，但并不仅限于此。文化的语言包括每一种现象，这些现象使文化的成员彼此识别，并与共同的本质相联系，共同体现他们的共同精神。一个人可以属于多种文化。我们在他人的面孔、衣服、气味和声音中，以及在我们的动作、遗物、建筑、政治和艺术中，阅读我们的文化语言。抽象艺术家Parviz Tanavoli就是一个属于多种文化的例子。最著名的伊朗当代艺术家...
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一些艺术家专注于某一种特定风格，以至于几乎任何艺术爱好者都能轻易描述他们作品的典型例子。然而，其他艺术家则有意并不断地发展他们的风格，拒绝被一种美学方法所限制。Lee 克拉斯纳 体现了后者。描述典型的 Lee 克拉斯纳的画作几乎是不可能的，因为她的作品从来都不是典型的。在她的职业生涯中，克拉斯纳多次彻底改变她的绘画方法。尽管她通常与抽象表现主义者联系在一起，但她的职业生涯始于古典现实主义画...
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现实并不总是固定的；或者至少在人的思维中可能看起来是这样的。我们所相信的在某种程度上是基于我们所感知的，但我们所感知的有时也受到我们所相信的影响。光学 错觉 艺术，简称光艺术，是一种美学风格，故意利用人类感知的奇特性，使人眼能够欺骗大脑。通过操控图案、形状、颜色、材料和形式，光艺术家努力创造出能够欺骗眼睛的现象，让观众看到超出实际存在的东西。由于信念的影响力可以与事实相当，光艺术提出了一个...
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知识的局限性是什么？我们能否总是通过学习来解决问题？或者我们有时必须依赖超越知识的东西，比如直觉、神秘主义或魔法？西格玛 波尔克认为知识本质上是不够的；它只能在我们寻找连贯现实的过程中带我们走到某个程度；而真相比我们意识到的更为复杂。在他的艺术和个人生活中，波尔克进行了实验。在2010年去世时，他69岁，曾多次环游世界，花了几年时间生活在艺术家公社，尝试迷幻药物，养活了一个家庭，并在汉堡美...
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你是否厌倦了噪音、欺诈和混乱？你是否渴望细腻、节奏和克制？为什么不去拉斯维加斯呢？“等一下，”你说，“拉斯维加斯不是噪音、欺诈和混乱的世界之都吗？”也许是。但我们不是在谈论那个拉斯维加斯。我们在谈论新墨西哥州的拉斯维加斯。在这个宁静的山城北部，有一个独特的宁静目的地，艺术、自然、建筑和神圣在这里交汇。Dwan光圣所坐落在联合世界学院的校园内，位于一座林木葱郁的山丘上。这个生物形态的天然石建...
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什么是 动感 艺术？最简单的定义是：“艺术依赖于运动来产生效果。”但这实际上是不够的。从科学的角度来看，所有事物都依赖于运动来产生效果，因为一切都在不断运动，从宇宙中最大的物体到最小的粒子。因此，动感艺术的更好定义可能是：“任何有目的的美学创作，为了被视为完整，依赖于其一个或多个部分的设计、外在物理运动，且这种运动的程度在人的感知范围内。”但也许这个定义仍然不完整。也许，就像许多关于艺术的...
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在加利福尼亚大学圣地亚哥分校任教期间，艺术家约翰 巴尔德萨里设计了一个作业，以挑战学生们对抽象艺术的态度。他让他们挑选出“他们能找到的最令人恼火的艺术作品，他们认为与现实关系最小的作品。”然后，他让他们带着相机和指示，去寻找现实世界中与那件艺术作品相当的东西。几乎每个学生都成功了。这说明了抽象图像的完整性和神圣性是什么？这引发了关于为什么某些东西被视为艺术而另一些几乎相同的东西却不是的问题...
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抽象 肖像 艺术家 面临着独特的挑战。当我们在一切事物中看到面孔时；这被称为错觉（pareidolia）。当我们在面孔中看到一切时；这被称为同理心（empathy）。抽象肖像处于两者之间的某个空间，而它们的艺术家必须同时应对这两者。在某种程度上，人类自然习惯于在任何地方感知熟悉的视觉模式，无论它们是否真实存在，这对抽象肖像的创作者是有益的。他们几乎不需要参考人类的面孔或形体，就能唤起这种感...
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本周，抽象艺术界失去了一位可爱而富有创意的画家。Shirley Jaffe 出生于新泽西州，在纽约的库珀联盟学习艺术。她于上周四，9月29日，在巴黎去世，距她93岁生日仅三天。Jaffe 以其独特风格的大型、多彩、平面、硬边抽象画而闻名。她在世界各地举办了个人和群体展览，她的作品被许多博物馆的永久收藏所收录。 巴黎生活 1949年，贾菲（Jaffe）住在华盛顿特区，当时她的丈夫从军队退役。...
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