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许多人第一次接触到Mary Abbott的画作是在2016年，当时她是丹佛艺术博物馆举办的展览抽象表现主义女性中十二位画家之一。为了筹备此次展览，博物馆考察了超过一百位艺术家的作品。最终入选的艺术家是基于他们对抽象艺术的终身奉献以及他们对这一艺术运动历史深远影响的综合考量。那么，为什么一位被认为对上个世纪最重要的艺术运动之一产生深远影响的艺术家，却在当代观众中几乎默默无闻呢？根据Abbot...
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关于Jeremy Blake的文章数不胜数。但奇怪的是，极少有文章深入探讨他的艺术。这位在2000年代初崭露头角的多媒体艺术家，涉猎摄影、绘画和视频领域，因其数字视频投影作品而广受赞誉，他称之为时间基绘画。2007年，他年仅35岁便去世，正当他逐渐在国际艺术界崭露头角，成为一位严肃艺术家的时候。然而，他所获得的绝大多数媒体关注却集中在他的私生活上：他的恋情、名气、外貌，以及围绕他去世的离奇...
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在去世十多年后，Niki de Saint Phalle依然是勇气的象征。艺术家创作诚实且个人化的作品是一种勇敢的行为。邀请全人类一同见证你自我认知、面对内心恶魔并最终转变自我的过程，且全部公开展示，这需要信任、勇气、慷慨和幽默感。德·圣法勒具备所有这些特质。她通过自学成才，坚定地开创了自己的艺术生涯，展现了勇气。她坦诚地谈论个人创伤和证明女性艺术家能与男性同样成功的雄心，体现了信任。她慷...
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Aaron Siskind 是他那一代最具影响力的摄影师之一。他的影响力部分体现在他曾在美国一些最负盛名的设计学院担任教学职位，包括黑山学院、芝加哥设计学院（又称新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全身心投入教学之前，Siskind 已经确立了自己作为抽象摄影领域先驱的地位。他继承了像保罗·斯特兰德、艾尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒等实验摄影师的探索，改变了摄影媒介的可能性。Sisk...
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没有理解对立面，就无法完全欣赏事物。我们在寒冷时感受温暖，在黑暗中渴望光明。因此，Wolfgang Tillmans，这位最初以现实主义摄影闻名的艺术家，逐渐开始欣赏摄影抽象的力量与潜力也就不足为奇了。在过去的十年里，Tillmans在他的展览中将引人入胜的人物和物品摄影作品与仅用化学药品和光线制作的纯抽象作品交织展示。这种结合表明，正如温暖与寒冷、光明与黑暗一样，抽象与具象是同一光谱的两...
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艺术界存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不少见，问题在于市场需求。1971年，琳达·诺克林发表了一篇关于艺术界性别偏见的影响力文章，题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》但正如游击队女孩所指出的，这篇文章的标题本身就带有性别歧视。她们重新表述了这个问题：“纵观西方历史，为什么没有更多女性被视为伟大的艺术家？”要改变我们对“伟大”的定义，就必须挑战我们对“重要”的认知。女性艺术家在艺术博览...
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在2011年对艺术家David Salle的采访引言中，作家Emily Nathan称Salle为“几乎是最后一位后现代主义画家。”虽然这一描述本身带有一点后现代的意味，因为它无法被证实且具有相对性，但它为理解David Salle的作品提供了一个有益的起点。Salle曾是加州艺术学院John Baldessari的学生，他是1970年代艺术先锋的一员，该先锋运动在极简主义和观念艺术等运动...
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视错艺术 是一种异常现象。维克多·瓦萨雷利在1930年代开创了这一运动，作为严肃的美学探索。但如今，我们在博物馆的画作上看到 视错艺术图案 的可能性，与在一双鞋子、厨房用具或跑车上看到它一样大。然而，最初作为对视觉美学的形式探索，后来堕落为俗气的东西，如今又重新确立了其作为重要艺术研究领域的地位。在许多当代抽象艺术家看来，视错艺术图案提供了一个立场，用以审视和拓展二维平面的视觉极限。有些人...
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Georg Baselitz的艺术被称为震撼、争议性十足且怪诞。它也被称为史诗般的艺术，是过去50年间最具国际影响力的德国艺术之一。他的绘画、雕塑和版画几乎总是包含来自客观世界的可辨识形象，无论这些形象可能多么含混。而且，这些作品往往明显指涉某种政治、历史或社会主题。尽管如此，尽管其性质宣示性强且往往直截了当，我们仍认为Georg Baselitz的艺术从根本上说是抽象的。对我们而言，他的...
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乍一看，许多Albert Oehlen的画作显得复杂，就像视觉上的噪音等价物。它们将具象元素与纯抽象元素结合在一起。作品融合了广泛且不断演变的工艺、材料和技法。当我们专注于这些不同的元素时，构图有时会显得支离破碎、不和谐。但从更广阔的视角来看，不把它们视为最终的视觉陈述，而是作为引发更深层审美反应的触发点，他的画作中会显现出一种和谐感。Oehlen曾是德国画家、摄影师及教授西格玛·波尔克（...
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要说是什么神秘力量促成了一幅优秀的抽象画的诞生，或许是不可能的。但出生于哥伦比亚、现居伦敦的艺术家Oscar Murillo却能在他的工作室中经常驾驭这些力量。近年来，Murillo因其大尺幅、充满感官冲击的抽象画而享誉全球，他通过结合多种表面元素，包括画布、塑料和纸浆，以及从油画颜料到工作室地板上的泥土等多种媒介，创作出作品。除了绘画，他的创作探索还包括表演、录像、装置、公共艺术作品以及...
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新表现主义的研究可能会让人陷入迷思。关于这一20世纪末的艺术运动，有无数种解释。每种解释似乎都从不同角度出发，且常常相互矛盾，仿佛没有共识认定新表现主义究竟是什么，或曾经是什么。有些人说它起源于德国；有些说是意大利；还有些说是美国。有些人说它始于1960年代；有些说是1970年代。有些人称它是德国表现主义和抽象表现主义的自然延伸。另一些人则认为它是对极简主义的反动。还有人声称它根本不是真正...
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今年将是Martin Kippenberger去世20周年。作为1970年代崛起的德国艺术家革命一代的领军人物，Kippenberger于1997年3月7日因肝衰竭去世，享年44岁，肝衰竭源于他数十年的无休止狂欢。他去世时因在公共场合脱裤子和侮辱他人而在多个大陆闻名，但他的艺术在先锋亚文化之外几乎无人知晓。自他去世以来，策展人、收藏家、评论家和历史学家重新审视了他的作品。泰特现代美术馆、洛...
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对于一位年轻艺术家来说，被拿来与大师比较既是福气也是祸害。以Christian Rosa为例。他生于1982年，2014年举办了他的首次大型个人画廊展览。如今，他已经被拿来与胡安·米罗相提并论。这种比较的福气在于，它为收藏家们提供了作品的背景，吸引了大量买家，导致他的作品价格飙升。祸害则在于，Rosa现在必须接受批评性的分析，判断这种比较是否合理。米罗是上个世纪最杰出、最具原创性、最重要的...
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当Richard Diebenkorn于1993年去世时，他留下了一批捍卫绘画重要性的作品。尽管与他那一代最有影响力的艺术家们交往密切，他依然坚定地保持个性，创作出一套至今独特且一眼可辨的艺术作品。二十世纪四十年代，他开始作为一名抽象画家职业生涯，顺便提一句，他当时认为没有价值的现代画家不应费心于具象作品，然而Diebenkorn突然将注意力转向肖像、静物和风景画。这一出人意料的转变使他被...
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广义来说，艺术中的质感有两大类，就像生活中一样：粗糙和光滑。两者都可以是坚硬或柔软，湿润或干燥，有机或合成等。粗糙和光滑的层次变化无穷无尽。但有一个关键区别将生活中质感的功能与艺术中质感的功能区分开来。在生活中，质感可能关系到生存。我们对某物是否滑溜、黏腻、有鳞或毛茸茸的感知，可能意味着生死攸关。艺术中的质感则没有那么严峻。大多数艺术品甚至不打算被触摸。即使艺术品可以被触摸，其质感更多地关...
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英国画家Paul Nash通常不会在抽象艺术的讨论中被提及。但他那现代主义、偶尔带有超现实主义色彩的作品揭示了自然界中常被忽视的深刻抽象概念。他的创作生涯跨越了第一次世界大战前夕至第二次世界大战后期，采用了一种可以称为保守的抽象语言。他没有单纯依赖纯粹的抽象或探索色彩、线条、光线等形式抽象元素，而是将作品根植于经典的具象风景中，试图建立对抽象更广泛的定义。他希望他的画作激发人们的思考；不是...
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抽象是一种起点。它是一种思想的种子，在适当的沉思环境下，需要开放的心态才能显现，能够成长为一片思想的森林。因此，对于Robert Rauschenberg的作品是否可以被视为抽象艺术的问题，简短的回答是肯定的。它的所有方面都可以被解读为抽象。Rauschenberg在其超过60年的职业生涯中创作的每一件作品的每一个元素，都是为了激发思考。我们有艺术家在无数访谈中的话语为证，他反复强调个别观...
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备受赞誉的英国抽象艺术家Gillian Ayres从事专业艺术创作近70年。自1950年毕业于伦敦坎伯韦尔艺术学院以来，她始终坚持着她唯一纯粹的热情：绘画。即使在观念艺术、行为艺术、土地艺术、装置艺术和多媒体艺术等全球潮流盛行之时，这些潮流都曾挑战过她作品的相关性，Ayres依然专注于用颜料创作图像的简单命题。她的作品一直是抽象的，尽管她的风格不断演变。当被问及她作品的意义或她创作某件作品...
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多年来，我们有幸参观了许多古根海姆博物馆的展览。但令我们羞愧的是，我们承认自己对展出作品的来历持有相当随意的态度。我们当然欣赏这些作品，但常常忘记仔细研究墙上那些写着“赠送者”字样的铭牌，以及无论是哪位收藏家借出、出售或以其他方式赠予这些作品，使我们得以欣赏它们。今年二月，为了纪念其八十周年纪念日的临近，所罗门·R·古根海姆博物馆将举办一场展览，突出艺术收藏家独特且常被忽视的角色。远见者：...
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我们很容易忘记每个人体验世界的方式是多么不同。我们天性中倾向于寻求结论，做出明确的陈述。我们希望某件事对所有人都是真实的。但生活的主观性却让我们无尽困惑。抽象艺术家常常试图简化，剥除主观因素，只关注本质，以达到某种可能具有普遍性的东西，或表达集体的真理。在他最近的著作《艺术与脑科学中的还原主义》中，诺贝尔奖得主神经科学家埃里克·坎德尔阐述了抽象艺术家表达普遍性的追求与科学家简化问题以便更易...
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自从数码相机发明以来，尤其是相机与我们的移动设备融合后，抽象摄影得到了蓬勃发展。抽象摄影师从事的是一种需要不断试验的艺术形式。但在暗房时代，每冲洗一张底片都需要时间、金钱和化学药品，抽象摄影所需的投入对大多数艺术家来说实在太大。那些勇于探索这种形式可能性的艺术家们，其作品也鲜少得到公众的认可。但如今，试验成本相对较低。任何有能力购买哪怕是最便宜手机的人，都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化中...
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我们之前曾介绍过水粉画，探讨了它在抽象艺术中的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了多种其他媒介中最受欢迎的特性。水粉可以像油画一样不透明，但干燥速度快如丙烯。它像水彩一样以水激活，因此干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色彩方面优于水彩。水粉使用方便，清理简单，适合初学者学习。然而，尽管它看似简单，水粉的细腻和抽象潜力却需要画家用一生去真正掌握，观者也...
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一个随意的观察者可能会误以为Kenneth Noland是一个设计画家。确实，Kenneth Noland最令人难忘的画作表现出有限的形状和图案范围：圆形、人字形、菱形、条纹和格子。但与这种看法相反，Noland根本不关心形状和设计。他之所以一次又一次地回到相同的图像，是因为他相信重复会让观众忽略形状和设计，而专注于他真正感兴趣的领域：色彩和画面空间的无限潜力。 风格之旅 除了是一位杰出的...
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粉彩是一个用途广泛的词。它可以是名词，用来指一种粉彩画、一幅粉彩素描，或一幅粉彩绘画。它也可以是动词，例如“用粉彩创作某物”，意思是创作粉彩素描。它还可以是形容词，用来描述某种颜色的淡雅特质。这个词源自意大利语 pastelle，与意大利语中意为“糊”的 pasta 一词同源，这也是对这种媒介的准确描述。粉彩含有最高浓度的纯颜料，以及最低比例的黏合剂和填料，因此具有类似油灰的物理特性。粉彩...
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我们之前曾讨论过艺术元素，如线条、色彩、质感等。设计原则则是用来描述这些元素在视觉构图中如何协同工作的方式。抽象艺术设计原则与具象艺术设计原则几乎没有区别，但抽象艺术设计往往能更直接地阐明设计的一般原则，因为没有叙事主题干扰对作品的形式解读。然而，讽刺的是，通过从形式设计的角度分析作品，有时可以揭示作品中增强或隐藏的意义。 抽象构图的定义 构图意味着将元素组合起来。在视觉艺术中，构图指的是...
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早在2014年，法国总统弗朗索瓦·奥朗德前往法国南部一个名为罗德兹的小镇，主持了索拉热博物馆的开幕仪式。这是一座专门展示法国画家皮埃尔·索拉热作品的新博物馆。在博物馆开幕期间，奥朗德总统称索拉热为“当代最伟大的艺术家”。这一声明立刻引发了争议，成为无数文章、博客帖子、专题讨论、学术辩论和个人争论的焦点。即使多年以后，它仍不断激起艺术界关于审美是否能被客观评判，以及艺术中的伟大是否可能被描述...
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弗朗西斯·皮卡比亚是一位将现有事物转化为新事物的大师。他是法国最早支持抽象艺术的人之一，但他很快就放弃了抽象，转而追求新的艺术形式。皮卡比亚在其职业生涯中经历了多个不同的风格阶段。他也是挪用艺术的大师，将他人的作品转化为自己的作品，将过去的艺术转化为未来的艺术。他的作品目前正在纽约现代艺术博物馆举办的回顾展中展出，展览名为弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，因此我们的思想可以改变方向。为了...
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当它在20世纪中叶首次出现时，视错艺术不仅对艺术界产生了巨大影响，也对整个文化产生了深远影响。视错艺术家们挑战我们视觉和心理感知的方式，与1960年代和1970年代的政治、哲学和时尚完美契合。许多有影响力的视错艺术家，如Bridget Riley，至今仍在探索他们关于新感知艺术的实验理念，尽管在过去几十年里，公众对视错艺术的热情有所减退。但现在，随着新一代视错艺术家重新审视半个世纪前定义这...
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我们的感官体验将我们与情感世界连接起来。当我们看到某物时，这种感官本身就是一种感觉。但随后我们也会根据所见产生感受。这些感受正是英国艺术家布里奇特·赖利过去六十年一直在研究的内容。20世纪60年代，赖利因其对一种被称为视错觉艺术的艺术运动的贡献而闻名，该运动因观众常在作品中感知到的视觉错觉而得名。视错觉艺术在1965年纽约现代艺术博物馆举办的名为反应之眼的展览成功后，迅速走向全球。布里奇特...
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水彩画具有独特的物理特性，常常引发诗意的联想。这种媒介是半透明的，因此过去的层次总能在表面下隐约可见。水彩画永远不会固定。只需多加一点水，一切都可能改变。水彩画所代表的任何成就都必须被保护，因为它们很容易被洗去。水彩在多孔表面上扩散的方式，既不受控制又自由自在；它们就像一种活生生的自然力量。正如意大利画家弗朗切斯科·克莱门特曾说：“当我看一幅水彩画……它在我眼中仿佛有生命……。”水彩画特别...
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最近我们在一家画廊欣赏美国艺术家McArthur Binion的一些大型抽象画。一对年轻夫妇也在画廊里，几分钟后我们听到他们说，他们很想为家里买一些大型抽象艺术，但他们完全不知道这些作品是否能与他们其他的装饰搭配。他们还担心这些画作是否太高，甚至可能挂不上他们的墙。对我们来说，是否购买某件艺术品通常与作品的大小或是否与其他物品匹配无关。选择通常由更直观的感觉引导——我们就是知道这件物品属于...
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我们生活在一个不稳定的时代。我们的社会正在变化，尽管这并不新鲜。但我们的星球也在变化。幸运的是，我们对地球过去变化的各种方式了解颇多。大部分知识来自地质记录。自远古时代起，岩石从地球核心隆起，从外太空坠落，经历风化、形成、磨碎成尘埃并不断重组。我们过去各个时代兴衰的故事，以及对未来可能时代的线索，都环绕在我们周围，铭刻于石。这些环绕并支撑我们的岩石，是描述一个充满持续危险的世界，还是一个以...
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局外艺术 是一个包罗万象的术语，用来描述那些在正规艺术界之外创作的艺术家。局外艺术家 通常是自学成才。有时他们从事民间传统艺术。另一些时候，他们被送进机构，可能是因为他们犯了罪，或者因为他们面对某些精神状况，使他们极度脆弱或可能具有危险性。除了其美学上的原始性，局外艺术最吸引人的地方往往是艺术家的意图模糊或未知。受过正规训练的艺术家，无论是以职业还是业余爱好为目的，几乎总是能够，有时甚至愿...
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霍华德·霍奇金 将他的画作视为奉献。他将记忆和情感的原材料转化为富有表现力的物件，希望这些作品能对他人有所帮助。对于一位抽象画家来说，认为艺术应当有用，听起来或许有些异端。现代主义中有许多艺术家坚称艺术完全没有实用目的。但霍奇金相信，他的画作源自他自身有意义的经历，反过来可以激发他人生活中的意义。至于他的画作具体意味着什么，霍奇金总是小心翼翼地不去说明。除了标题中隐晦的暗示，他很少透露激发...
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线条是艺术的形式元素之一。与颜色、形状、质感和空间等元素一起，它是除了艺术作品中主观、解释性成分之外的审美对象。讨论艺术中的线条大致相当于讨论葡萄酒的香气或食物的味道。它是更大审美体验的一部分。从客观角度看，画家使用线条来勾勒形状和创造透视等。但也有一种理论认为，不同类型的线条在艺术中可以激发不同的情感状态。例如，水平线据说传达宁静，因为它模仿了身体休息时的姿势；垂直线据说传达精神性，因为...
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每当我们想到绘画中的抒情抽象，首先想到的便是德国艺术家Wols。奇怪的是，我们并不想到阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨，这位德国公民在电报中名字被误写后，便永久地将其改为这个错误的名字。我们想到的是Wols，这个因意外而诞生的新身份。当然，最终以Wols身份出现的阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨的那部分早在电报错误之前就已存在。阿尔弗雷德早已是一位艺术家，是个局外人：世界上的陌生人。采...
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艺术家发现事物并创造事物。他们用所发现的事物创造出什么，取决于他们自己。我们从他们创造的事物中发现什么，则取决于我们自己。自毕加索首次将椅子的拼贴画加入绘画作品，杜尚构想出他的第一个现成品以来，艺术家、观众与现成物之间的关系一直在演变。有些人认为艺术不能被发现，必须被创造。另一些人则为现成物感到兴奋，从其内在叙事和意想不到的形式特质中发现灵感。现成艺术这一话题激发了我们许多关于工艺、意图、...
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除了传统的画笔外，在Brice Marden位于纽约的工作室的桌子上，还摆放着数十根树枝。它们只是普通的树枝，但每根树枝的一端都被染上了颜色，这是因为它们被蘸过墨水。Marden用这些树枝作画，在纸上以列和行的形式绘制出富有表现力的符号，构成的画面让人联想到卷轴上的诗歌。这些符号是Marden凭直觉从想象中绘制而成，部分灵感来源于中国书法。同时，它们也受到了被称为供石的物件影响，即中国文人...
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抒情抽象 是一个看似自我定义的术语，但其起源和含义却在几代人中引发了争论。美国艺术收藏家Larry Aldrich于1969年使用该术语来定义他最近收藏的各种作品的性质，他认为这些作品标志着在极简主义之后，艺术回归个人表达和实验。但法国艺术评论家Jean José Marchand早在几十年前的1947年就使用了该术语的变体“Abstraction Lyrique”，用以指代一种类似于美国...
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在绘画中，立体主义倾向于使空间变得扁平，因此乍一看，立体主义雕塑的概念似乎有些矛盾。但立体主义背后的理论并非关于维度，而是关于同时性，摆脱在特定时空中描绘单一视角的束缚。实际上，立体主义的理论方面为雕塑家带来了激动人心的挑战。这就是为什么从该运动发展的早期阶段，立体主义雕塑就被全职雕塑家和那些因立体主义对几何、运动、透视和时间的激进表现方法而在思想上被吸引的画家们积极探索。 早期立体主义雕...
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如今大多数政治家忽视先锋艺术。他们认为这只是知识分子交易晦涩美学哲学的无害堡垒。但情况并非总是如此。在不远的过去，权力掮客害怕先锋艺术，因为它可能拥有文化影响力，甚至改变国家性格。与抽象相关的先锋艺术运动常被视为特别具有威胁性，因为其目的模糊且影响难以预测。今天我们回顾抽象如何影响过去的先锋艺术运动，以及这些运动对我们文化的影响。 被拒绝者沙龙 1863年，巴黎 先锋派意为先头部队。这是...
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有时我们只是想让艺术完全淹没我们的感官。这就像一种沉浸疗法，通过专注于我们热爱的事物来忘却烦恼。有时，艺术沉浸感来自于对一位心爱艺术家的回顾展。其他时候，它可能源于与某一艺术流派或主题相关的大型群展。或者，它可能以一个专门致力于某位艺术家的博物馆的形式出现，比如我们最近介绍过的丹佛克利福德·斯蒂尔博物馆。我们最近体验过的较为特别的沉浸式艺术体验之一，来自于YouTube，由佛罗里达州圣彼...
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每一种室内设计理念归结为一个核心思想：你应该在家中感到舒适。抽象艺术在营造那个完美的室内空间中扮演着重要角色，让舒适与喜悦得以实现。但我们许多人居住在狭小的城市空间中。用抽象艺术装饰小客厅可能看起来令人生畏。如何挑选与空间协调而不占据空间或让空间显得更小的作品？我们汇集了一些专家建议，教你如何用抽象艺术为小客厅注入生机，因为合适的艺术能让任何房间都感觉像家。 考虑光线 选择抽象艺术装饰小房...
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每个国家，就像每个人一样，都拥有独特的性格。国家通过文化表达其性格，而文化又受艺术的影响。通过挑战人们对社会和自我的认知，艺术家能够影响文化，进而改变国家的性格。20世纪40年代，Jean-Paul Riopelle加入了一群致力于彻底改变加拿大文化和性格的艺术家。在某种意义上，他们是第一代真正的加拿大艺术家，因为加拿大直到1930年代才从英国获得立法独立。这些艺术家对他们所认为的停滞不前...
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在开始之前，我们必须承认，分析 Art Brut 应该被解读为具象还是抽象，有些愚蠢。按定义，Art Brut 指的是超出外界分析范围的艺术。创造该词的让·杜布菲（Jean Dubuffet）将 Art Brut 描述为“完全纯粹、原始，由作者在各个阶段重新创造，完全基于他自己的冲动。因此，这种艺术体现了发明的唯一功能。”杜布菲最初在20世纪40年代写给他的朋友、艺术家雷内·奥贝尔乔诺瓦（...
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