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我们最近一直在思考艺术 合作。这个想法是在欣赏艺术家让·杜布菲（Jean Dubuffet）目前在纽约摩根图书馆展出的纸上作品时萌生的。展览涵盖了1935年至1962年间创作的作品。这些作品所体现的形式语言、能量、和谐与自由让我们想起了另一位艺术家——1960年才出生的巴斯奎特（Basquiat）。我们好奇这两位艺术家是否曾经同台展出。事实是，十年前纽约PACE画廊举办过名为杜布菲与巴斯奎...
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点 画 乍听之下似乎无害，但它有着悠久、倾向性强且有时颇具争议的历史。新印象派艺术家乔治·修拉于1886年用点画震惊了艺术界。并不是说他画了一个点，尽管几十年后卡济米尔·马列维奇确实画了《黑圆》。修拉画的是由无数点组成的画作。名为《大碗岛的星期日下午》，这是修拉发明的一种新技法的首个范例，这种技法后来被称为点彩画法。修拉的点画技法基于物理学家奥格登·鲁德的理论著作。在他1879年的著作《现...
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我们可能会抱怨数字处理让所有照片都变得可疑；但即使在未经处理的状态下，每张照片充其量也只是部分真实。摄影最大的错觉就是它让我们以为看到了真实。部分真实本质上就是部分谎言。Thomas Ruff 从未相信摄影是客观的这一错误前提。尽管他在学生时代曾师从20世纪一些最受尊敬的纪实摄影师，Ruff始终接受相机本质上带有虚假的特性。镜头需要省略，邀请布景，并赋予艺术自由。对Ruff来说，叙事内容是...
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当我们凝视一幅Joan Mitchell的画作时，我们看到的是自由的形象。我们看到的是放纵的具象化。米切尔以完全自由的心态进行绘画，没有预设蓝图，也没有明确计划。画布上呈现的任何内容都源自她的直觉，是她真情的即时反映。那可能是她感受到的喜悦、愤怒或恐惧；也可能是她脑海中某段记忆的片段，或是她心中珍爱的风景。当我们匆匆或随意地观看她的画作时，或许会感受到米切尔的情感，也可能不会；或许能理解她...
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何时形状不再是形状，颜色不再是颜色？我们如何通过填充空间来创造空间？我们能否将现象的抽象本质与其物质存在分离开来？这些是我们通过Anish Kapoor的艺术作品被邀请探索的一些奥秘。这位出生于印度的英国抽象艺术家，近年来因在全球创作的各种大型公共艺术作品而闻名。每年有数千万观众接触到他的作品。他不仅因作品本身而著名，更因其引发的概念性问题而闻名。对Kapoor来说，作品的概念性是全部意义...
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每年此时，许多文化都会庆祝丰收并为冬季的到来做准备。全球各地的人们会穿上服装，参与旨在拥抱大自然短暂本质的庆典。其中最著名的丰收节庆之一是万圣节，起源于爱尔兰，标志着为期三天的万圣节庆典的开始，西方基督徒在此期间缅怀他们心爱的逝去亲人。墨西哥文化成员庆祝亡灵节，这是为已故的家人和朋友祈祷，帮助他们的灵魂旅程的时刻。在奥地利、德国和瑞士的部分地区，孩子们会雕刻甜菜精灵和萝卜鬼，带着这些既滑稽...
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城市的多重同时存在的现实在无数表面上以视觉爆发的形式诉说着。华丽、腐朽、生锈、古老、新颖，有些被标记为拆除，所有这些交织在一起，构建出现代生活的无定形景象。这就是城市美学，也是Sterling Ruby庞大多样作品集的美学。在他位于洛杉矶的九万多平方英尺的工作室里，这位多学科艺术家进行着丰富多样的艺术创作，创造出极为丰富的美学现象。他的作品包括大型公共雕塑、微型陶瓷、嘈杂的装置艺术、纸板拼...
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“手势抽象”一词指的是一种创作艺术的方式。这是一种过程，而非一个流派。在抽象手势绘画中，重点不在于画了什么，而在于如何去画。手势画家不是以受控、预先设计的方式将颜料涂抹在画布上，而是凭直觉和身体动作，通过滴洒、倾倒、飞溅、擦拭、倾倒、喷洒等各种方式施加颜料。颜料的种类无关紧要，画面上除了颜料还有什么也无关紧要。重要的是身体性、诚实、直觉和深刻的个人表达。抽象 手势画家探索他们最深层的情感和...
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如今，摄影无处不在。数十亿电子设备中都内置了摄像头，几乎难以想象有哪个主题没有被反复拍摄过。然而，摄影作为抽象艺术的地位如何？1925年，匈牙利艺术家兼包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管摄影当时已经存在了100多年，艺术家们却几乎只用它来复制现实。他说：“迄今为止的全部成果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“运动展示中被定格的瞬间。”如今，近百年后，我们仍主要将摄影...
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每种艺术媒介都具有影响观众与之互动方式的特质。作为最新兴的媒介之一，丙烯 颜料传达了现代感等多种信息。丙烯还有哪些独特之处？例如，如果一位画家用抽象丙烯画作绘画，然后用不同媒介多次重绘同一幅画，这些画作之间会有哪些根本差异？当然会有物理上的差异，因为不同媒介的物理特性不同。但是否也存在形而上的差异？丙烯颜料是否具有抽象或象征性的特质，使其激发的直觉反应与油画或水彩画不同？通过考察丙烯颜料的...
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启示常与抽象艺术相关联。有时，一次启示激励艺术家开始创作；有时，一刻启示让艺术家知道作品已完成。观众在面对抽象艺术时，常常会经历启示，有时是理智上的，有时是感官上的，就像突然意识到一种不同的心境。精神科医生认为，精神分裂症的早期症状之一是患者开始将妄想解读为启示。这种现象称为联觉症，即当人开始将随机事件解读为某种模式时发生的现象。随机症，与联觉症相反，是指你确实经历了启示，但却误以为是妄想...
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生物形态主义一词来源于希腊语，bio意为生命，morphe意为形态。然而，它并不意味着生命形态，而是指表现出生命体外观或特质的倾向。尽管听起来很科学，这个词最早的使用是在1936年现代艺术博物馆（MoMA）举办的立体主义与抽象艺术展览中，用来描述生物形态艺术。该展览的目录由阿尔弗雷德·H·巴尔撰写，定义生物形态主义为“曲线而非直线，装饰性而非结构性，浪漫而非古典，赞美神秘、自发和非理性。”...
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当我们说一幅画是具象的，我们的意思是它的图像来源于现实世界。按照这个定义，Cecily Brown 是一位具象艺术家。这位出生于英国、现居纽约的艺术家创作的画作通常包含人体和其他具象元素。但在许多观众、评论家、画廊经营者、策展人和收藏家的观点中，Cecily Brown 是一位抽象艺术家。那么，是否可能既是具象又是抽象呢？对布朗来说，这个问题无关紧要。她说：“我经常避免使用具象和抽象这两个...
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有人说，对于真正的艺术家来说，创作艺术不是一种选择，而是一种冲动。他们无论是否获得报酬，甚至是否被忽视，都会创作艺术品。换句话说，艺术家创作艺术是因为他们无法不创作艺术。虽然这听起来很严肃，Sam Francis 认为艺术家与艺术创作之间的关系更为深刻。他认为艺术创作不是艺术家所做的事情，而是因为艺术家的存在而自然存在的。他说：“艺术家就是他的作品，不再是人类。”对Francis来说，将艺...
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黑暗。焦虑。恐惧。原始。粗糙。这些是人们用来形容德国 表现主义 艺术的一些词语。为了形象地理解这些人的意思，可以想象挪威艺术家爱德华·蒙克自1893年起多次创作的著名画作呐喊。那幅扭曲、情感丰富、恐怖而美丽的画面体现了蒙克为何成为德国表现主义画家主要灵感来源的诸多原因。那么，这些艺术家是谁？又是什么促使他们发展出如此令人不安的美学？也许更有趣的问题是，他们的美学真的像看上去那样令人不安吗？...
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每个文化都有其独特的语言。这种语言不仅包括口头和书面交流系统，还远不止于此。文化的语言涵盖了所有能够让文化成员彼此识别，并与共同精神相联系的现象。一个人可以属于多个文化。我们通过他人的面孔、服饰、气味和声音，以及我们的动作、遗物、建筑、政治和艺术，来解读文化语言。抽象艺术家Parviz Tanavoli就是一个属于多种文化的例子。作为伊朗最著名的当代艺术家，Tanavoli专注于创造“无物...
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有些艺术家专注于某一种特定风格，以至于几乎任何艺术爱好者都能轻松描述他们作品的典型范例。然而，也有一些艺术家有意不断地演变他们的风格，拒绝被单一的审美方式所限制。Lee Krasner 就是后者的典范。要描述典型的Lee Krasner画作是不可能的，因为她的作品从未是典型的。在她的职业生涯中，Krasner多次彻底改变了她的绘画方法。虽然她通常被归为抽象表现主义者，但她的职业生涯起初是一...
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现实并非总是固定不变的；至少对人类心智来说，现实有时看起来是如此。我们的信念在某种程度上基于我们的感知，但我们的感知有时也受我们信念的影响。视觉 错觉 艺术，简称视觉艺术，是一种美学风格，故意利用人类感知的这种奇特现象，使人眼能够欺骗大脑。通过操控图案、形状、颜色、材质和形式，视觉艺术家努力创造出欺骗眼睛的现象，使观众混淆，看到比实际存在更多的东西。既然信念可以和事实一样有影响力，视觉艺术...
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知识的局限是什么？我们是否总能通过学习解决问题？还是有时必须依赖超越知识的东西，比如本能、神秘主义或魔法？Sigmar Polke 认为知识本质上是不充分的；它只能在我们寻找连贯现实的过程中带我们走到一定程度；真相比我们意识到的更为层叠。在他的艺术和个人生活中，Polke 都进行了实验。在2010年去世，享年69岁之前，他多次环游世界，曾在艺术家公社生活多年，尝试迷幻药，养育家庭，并在汉堡...
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你是否厌倦了喧嚣、欺诈和混乱？你是否渴望细腻、节奏和克制？为什么不去拉斯维加斯呢？“等等，”你说，“拉斯维加斯不是喧嚣、欺诈和混乱的世界之都吗？”也许吧。但我们说的不是那个拉斯维加斯。我们说的是新墨西哥州的拉斯维加斯。在这个宁静的山城北部，有一个独特的宁静之地，艺术、自然、建筑与神圣在此融合。德万光之圣所坐落于联合世界学院校园内的一座林木覆盖的山丘上。这座仿生的天然石材建筑没有窗户，而是在...
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什么是动力 艺术？最简单的定义是，“依赖运动效果的艺术。”但这其实远远不够。科学上讲，一切事物的效果都依赖于运动，因为从宇宙中最大的物体到最小的粒子，万物都在不断运动。所以，也许对动力艺术更好的定义是，“任何有目的的审美创作，为了被视为完整，依赖于其一个或多个部分设计的、额外的物理运动，且这种运动在人的感官可感知范围内。”但也许这个定义仍不完整。也许，正如艺术的许多其他方面一样，定义总是难...
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在加州大学圣地亚哥分校任教期间，艺术家John Baldessari设计了一项作业，旨在挑战学生们对抽象艺术的态度。他让他们挑选“他们能找到的最令人恼火、且他们认为与现实最无关的艺术作品。”然后，他让学生们带着相机和指示去现实世界中寻找与那件艺术品相当的东西。学生们几乎在每个案例中都成功了。这说明了抽象图像的完整性和神圣性吗？这又引发了什么问题，为什么一件东西被认为是艺术，而另一件几乎相同...
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抽象 肖像 艺术家 面临着独特的挑战。当我们在万物中看到面孔时；这被称为拟人幻觉。当我们在一切中看到面孔时；这被称为共情。抽象肖像处于这两者之间的某个空间，其艺术家必须同时应对这两种情况。在某种程度上，人类天生习惯于在任何地方感知熟悉的视觉模式，无论它们是否真实存在，这对抽象肖像的创作者是有利的。他们几乎不需要直接描绘人脸或人体，就能唤起这种感觉。但对在抽象图像中寻找面孔和身影的痴迷，也可...
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本周，抽象艺术界失去了一位可爱且富有创造力的画家。Shirley Jaffe 出生于新泽西州，在纽约的库珀联盟科学与艺术促进学院学习艺术。她于9月29日星期四在巴黎去世，距她93岁生日仅三天。Jaffe 以其独特的大型、多彩、平面、硬边抽象画风格闻名。她曾在全球举办过个人和群展，她的作品被许多博物馆永久收藏。 巴黎生活 1949年，Jaffe 住在华盛顿特区，当时她的丈夫刚从军队退役。他获...
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没有阴影，我们如何理解光的价值？19世纪90年代，纽约比肯是一个工业强市，被誉为美国制帽之都。到了20世纪90年代，这座城市陷入阴影，八成的商业和工业地产被废弃。如今，Dia:Beacon博物馆，世界上最大且最重要的现代艺术博物馆之一，坐落于比肯市。该博物馆占据了哈德逊河畔一座曾经为纳贝斯克产品印刷盒子的旧工厂。Dia:Beacon的主要功能是收藏Dia基金会的永久艺术藏品，其中包括196...
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艺术家和运动员之间常常互不理解，这已是众所周知的事实。但幸运的是，我们中有一些人正积极努力打破这一刻板印象。上周，加利福尼亚州萨克拉门托市揭幕了他们最新的公共艺术收藏品：涂色书，这是一件由艺术家杰夫·昆斯创作、价值八百万美元的雕塑作品。该作品显著地陈列在全新落成的Golden 1中心前，该中心是萨克拉门托国王篮球队的主场。国王队及其所有者与城市合作共同资助了这件雕塑。尽管价格和艺术家本身在...
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很少有现代主义艺术运动能像抽象表现主义那样，随着时间的推移，变得如此受欢迎且具有深远影响。艺术评论家罗伯特·科茨于1946年创造了“抽象表现主义”一词，用以描述他在二战后逐渐成熟的纽约一代艺术家作品中看到的那种原始、抽象且富有情感的风格。那一代艺术家包括阿尔希尔·戈尔基、威廉·德库宁、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、菲利普·古斯顿、Lee Krasner 和琼·米切尔等人。直到1959年，也...
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1919年包豪斯在德国成立时，是一所相对前卫的学院。它融合了艺术与设计的研究，追求两者的整体方法，并向所有性别开放招生。然而，当Anni Albers于1922年入学时，包豪斯仍然限制女性艺术家只能选修纺织课程。Albers申请时是一位技艺娴熟的画家。尽管如此，她毫不气馁，接受了纺织课程，发现它既具有挑战性又富有启发性。事实上，她对纺织媒介深受启发，毕生致力于掌握其独特特性。直到1994年...
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什么是颜色？它的目的是什么？它具有什么能力？这听起来可能很奇怪，但我们对导致我们感知颜色的基本现象知之甚少。例如，颜色仅仅是视觉的吗？还是它的属性超越了美学？František Kupka 是20世纪初一群认真思考颜色本质的抽象艺术家之一。Kupka并非仅仅将颜色作为增加美感的手段，而是将颜色本身作为他画作的主题。通过解放颜色的联想角色，他得以探讨颜色的抽象潜力。这看似一种深奥的追求，但对...
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虽然我们喜欢探索抽象艺术中那些难以捉摸的特质，但我们也清楚它可以是一项极佳的金融投资。迄今为止，有史以来最昂贵的画作是一幅由威廉·德·库宁创作的抽象风景画，名为互换，于2015年以3亿美元售出。这幅画在一次私人交易中以创纪录的价格卖给了芝加哥对冲基金经理肯尼斯·C·格里芬，交易总额达5亿美元，其中还包括杰克逊·波洛克的画作17A号。是什么让互换如此珍贵？这可能与它独特的故事以及它与美国现代...
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如果您这周恰好在纽约，您可能会看到一件罕见的事物：流动的建筑。一座帕尔米拉纪念拱门的复制品正在市政厅外展出。它高达25英尺，重达三万磅，由实心大理石制成，已经环游世界，去年访问了伦敦，接下来将移至迪拜。通常建筑物的移动仅限于短距离，比如移动房屋或为避免海平面上升而迁移建筑物。这类情况很少引发抽象的联想。但在此案例中，抽象的表达却层出不穷。原始的帕尔米拉拱门建于现今叙利亚地区，罗马皇帝塞普蒂...
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什么是纯粹主义者？这是否意味着心胸狭隘？还是说对纯净的追求本质上是高尚的，就像对完美的追求一样？对于美国抽象艺术家Ad Reinhardt来说，纯净是美术的核心。在他1953年的文章《新学院的十二条规则》中，Reinhardt将美术定义为“剔除并净化了所有非艺术意义的艺术。”他进一步解释道：“一幅画的用途、关系和‘附加物’越多，它就越不纯净。内容越多，作品越繁杂，作品就越糟糕。‘多即是少’...
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大多数研究意大利艺术历史的人都会了解文艺复兴盛期和巴洛克时期的古典大师，如列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和卡拉瓦乔。较少有人听说过现代意大利艺术运动，如贫穷艺术和空间主义，或当代意大利大师如埃托雷·斯帕莱蒂。为了全面理解意大利艺术的故事，研究意大利艺术家对现代主义的多种贡献是必不可少的。一些意大利现代主义运动具有具象性质，如核艺术，它在二战后直面原子能的恐怖，以及超前卫，这是197...
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IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家共度数小时。这次经历独特而深刻。我们常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座中遇见其他艺术专业人士，但这次体验不同。如此多从事艺术工作的人仅为相互了解和交流想法而聚集，几乎闻所未闻。听起来简单，却具有变革性。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享。 我们不是“后”任何派别 在 IdeelArt，我们专注于当代抽象艺术。我们...
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许多艺术家努力表达普遍性的东西。但“普遍性”到底意味着什么？对Piet Mondrian来说，它意味着精神层面：但不是教条式的，也不是宗教性的。相反，Mondrian用“精神”一词来指代连接所有生命的内在平衡。我们今天回顾这位多产艺术家的Piet Mondrian作品，讲述了一个艺术家经历审美演变的故事，从客观的具象表现到纯粹的抽象。通过追溯这一演变的各个阶段，我们可以跟随Mondrian...
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宇宙学家说，当我们凝望外太空时，实际上是在回望过去。我们通过望远镜看到的星系，可能早已不存在。但这对光线来说重要吗？光线此刻就在这里，帮助我们看见。为何要复杂化呢？卡门·埃雷拉是一个相信简洁的人。作为艺术家，她与宇宙之光有许多共通之处。她始于1930年代作画，但直到89岁才卖出第一件艺术作品，尽管她与20世纪一些最著名且有影响力的艺术家有联系。如今101岁的她，正享受她的首次博物馆回顾展，...
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意义即一切。我们在经历中寻找意义。我们为每一段关系赋予意义，无论是与生物、地点还是物品之间的关系。在我们与外界万象的每一次互动中，我们都在寻求意义，以丰富我们的体验，拓展我们对生命的理解。Peter Soriano 的新展览《3幅壁画及相关素描》为我们提供了新的机会，去挑战我们与环境的关系。通过审视构成我们审美现实的物品和图案，Soriano 构建了一个框架，让我们有机会质疑在追寻个人意义...
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晚夏是访问纽约的最佳时节！不过初夏也相当不错。冬天也很美好；在30岩中心滑冰，在中央公园品尝烤栗子。也许没有哪个季节是不适合访问纽约的。但我们离题了！重点是IdeelArt刚刚结束了一次愉快且富有成效的晚夏纽约艺术之旅，我们有很多想要分享的内容！全城人们都在谈论的一个故事，是关于上西区一幅Keith Haring的壁画。Haring在1980年代末为一栋收入限制公寓楼的楼梯间绘制了这幅壁画...
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如果没有伪装，我们会怎样？它帮助盟军赢得了第二次世界大战，并从此成为军事战略中无处不在的元素。除了战争中使用的伪装，还有其他类型的伪装。动物会使用伪装，植物也会。那么情感伪装呢？抽象艺术家Arshile Gorky是伪装的大师。在第二次世界大战前的那些年，Gorky是众多受美国政府邀请参与为士兵、车辆和舰船开发有效伪装技术的艺术家之一。Gorky甚至组织了一群纽约艺术家，准备他们的伪装技能...
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言语是一种宝贵的资源。它们是意义的宝库。它们使社会能够发展文化。它们帮助我们表达情感，解释过去并制定未来计划。然而，言语也很容易被误用，导致混乱甚至灾难。观念艺术家Mel Bochner将其职业生涯的大部分时间投入到探索言语这一媒介。并不是说Bochner严格意义上是作家，而是他从事类似于抽象美学的符号学研究。符号学是研究符号的学问；研究它们的使用方式、所传达的内容以及可能的各种解读方式。...
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抽象艺术提出问题，而非答案。因此它容易受到攻击。并非所有人都喜欢问题。人们常常只希望艺术带来安慰和美感。但许多抽象艺术家并非装饰性的慰藉者，而更像是哲学家和科学家：他们寻求体验和诠释宇宙，而不仅仅是装饰它。卢西奥·丰塔纳就是这样一位艺术家。作为一种名为空间主义（Spazialismo）的革命性技法的创始人，丰塔纳深切关注如何以实际方式创作艺术，直面空间的神秘属性。他好奇形态如何存在于空间中...
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形式主义传统帮助定义了我们。但它们也像牢笼。我们最近读到一个故事，强调了一些事件似乎使抽象艺术的某些形式主义传统面临风险。贾德基金会邀请英国艺术家理查德·朗来到纽约市，在唐纳德·贾德位于101 Spring Street的建筑中创作两件新的永久装置。贾德于1968年购买了这座铸铁中层建筑。直到他1994年去世，他都在精心将其改造成他永久装置概念的展示。他亲自收集并安装了建筑中的每件艺术品，...
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意图对于抽象艺术至关重要。关于意图的讨论帮助观众与艺术家建立联系，并为他们的作品提供背景。与政治、商业或其他实用领域不同，在抽象艺术中，意图有时甚至比作品本身更为重要。当弗拉基米尔·塔特林最初设计他的 第三国际纪念碑时，他怀着激励俄罗斯人民在革命和战争的浩劫与破坏后欢欣鼓舞地重建社会的美好愿望。塔特林设想他的高耸纪念碑将被视为真正的现代艺术作品，助力迎来他那饱受摧残的祖国的乌托邦未来。他的...
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如今我们理所当然地认为艺术是一个创造性的领域。但这意味着什么呢？要创造某物，它必须是以前不存在的。创造力要求原创性。因此，艺术家是开创者。但情况并非一直如此。1921年，当Karel Appel出生时，创造力才刚开始作为艺术的驱动力崭露头角。从历史角度看，在现代主义之前，艺术界的成功更多依赖于技术和审美的精湛，而非创造力。专业艺术家被期望模仿可观察的世界，或至少参照它，并以一种合乎理智的方...
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当你读到抽象摄影这几个字时，你会有什么反应？你会兴奋起来，渴望了解更多关于这个主题的信息吗？还是会退缩，对这个念头感到厌烦？或者你是无所谓的？你可能会惊讶地发现，你对这个问题的回答与自己对这个主题的喜好几乎无关。实际上，这与大脑中隐藏的过程有关。近年来，科学家们通过研究世界多个活跃冲突区爆炸事件的受害者，悲惨地了解到一种被称为TBI（创伤性脑损伤）的状况。其中一个观察结果是，TBI受害者常...
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什么是艺术？我们在哪里能找到它？我们如何识别它？创造冲动的起源是什么？创作艺术的目的是什么？正是带着这些问题，法国艺术家Jean Dubuffet于20世纪40年代末前往撒哈拉沙漠。刚刚结束十年艺术空白期，重新投身艺术创作的杜布菲希望这次旅行能帮助他摆脱他认为束缚其艺术视野的文化影响。他随身携带了几本日记，描绘了他遇到的风景、生物和场景。基于重新连接原始创造冲动的理论，他模仿了撒哈拉阿拉伯...
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我们有一个问题想问当代艺术家：“概念与阴谋有什么区别？”英国BBC4宣布了一个新的秋季节目季，庆祝概念艺术家。BBC4走进概念艺术将包括涵盖概念艺术运动中主要艺术家和事件的原创节目，也包括其反对者的声音。作为概念艺术的铁杆粉丝，我们认为它的大胆和天才在于它基于思想：短暂的、无形的思想。但我们有时会想，什么时候一个想法会变成产品，或者更糟，变成噱头？我们本周读到的一个故事（https://1...
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