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你是否厌倦了噪音、欺诈和混乱？你是否渴望细腻、节奏和克制？为什么不去拉斯维加斯呢？“等一下，”你说，“拉斯维加斯不是噪音、欺诈和混乱的世界之都吗？”也许是。但我们不是在谈论那个拉斯维加斯。我们在谈论新墨西哥州的拉斯维加斯。在这个宁静的山城北部，有一个独特的宁静目的地，艺术、自然、建筑和神圣在这里交汇。Dwan光圣所坐落在联合世界学院的校园内，位于一座林木葱郁的山丘上。这个生物形态的天然石建...
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什么是 动感 艺术？最简单的定义是：“艺术依赖于运动来产生效果。”但这实际上是不够的。从科学的角度来看，所有事物都依赖于运动来产生效果，因为一切都在不断运动，从宇宙中最大的物体到最小的粒子。因此，动感艺术的更好定义可能是：“任何有目的的美学创作，为了被视为完整，依赖于其一个或多个部分的设计、外在物理运动，且这种运动的程度在人的感知范围内。”但也许这个定义仍然不完整。也许，就像许多关于艺术的...
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在加利福尼亚大学圣地亚哥分校任教期间，艺术家约翰 巴尔德萨里设计了一个作业，以挑战学生们对抽象艺术的态度。他让他们挑选出“他们能找到的最令人恼火的艺术作品，他们认为与现实关系最小的作品。”然后，他让他们带着相机和指示，去寻找现实世界中与那件艺术作品相当的东西。几乎每个学生都成功了。这说明了抽象图像的完整性和神圣性是什么？这引发了关于为什么某些东西被视为艺术而另一些几乎相同的东西却不是的问题...
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抽象 肖像 艺术家 面临着独特的挑战。当我们在一切事物中看到面孔时；这被称为错觉（pareidolia）。当我们在面孔中看到一切时；这被称为同理心（empathy）。抽象肖像处于两者之间的某个空间，而它们的艺术家必须同时应对这两者。在某种程度上，人类自然习惯于在任何地方感知熟悉的视觉模式，无论它们是否真实存在，这对抽象肖像的创作者是有益的。他们几乎不需要参考人类的面孔或形体，就能唤起这种感...
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本周，抽象艺术界失去了一位可爱而富有创意的画家。Shirley Jaffe 出生于新泽西州，在纽约的库珀联盟学习艺术。她于上周四，9月29日，在巴黎去世，距她93岁生日仅三天。Jaffe 以其独特风格的大型、多彩、平面、硬边抽象画而闻名。她在世界各地举办了个人和群体展览，她的作品被许多博物馆的永久收藏所收录。 巴黎生活 1949年，贾菲（Jaffe）住在华盛顿特区，当时她的丈夫从军队退役。...
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没有阴影，我们如何理解光的价值？在1890年代，纽约的比肯是一个工业强国，被称为美国的制帽之都。到1990年代，它已陷入阴影，80%的商业和工业物业被遗弃。今天，Dia:Beacon博物馆，世界上最大和最重要的现代艺术博物馆之一，成为比肯市的家。博物馆位于哈德逊河岸的一座前工厂，工人们曾在这里为纳比斯科产品印刷盒子。Dia:Beacon的主要功能是收藏Dia基金会的永久艺术收藏，其中包括来...
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艺术家和运动员之间常常存在误解。但幸运的是，我们中有一些人正在积极努力扭转这一陈词滥调。上周，加利福尼亚州萨克拉门托市揭幕了他们最新的公共艺术作品：涂色书，这是艺术家杰夫·昆斯创作的一座价值800万美元的雕塑。这件作品被显著展示在全新的金1中心前，金1中心是萨克拉门托国王篮球队的主场。国王队及其所有者与市政府合作为这座雕塑支付费用。尽管价格和艺术家在当地社区引发了争议，但我们对这座雕塑为体...
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很少有现代主义艺术运动随着时间的推移，能像抽象表现主义那样受欢迎和有影响力。艺术评论家罗伯特·科茨在1946年创造了“抽象表现主义”这个术语，以描述他在第二次世界大战后逐渐成熟的纽约艺术家一代作品中看到的原始、抽象、情感风格。那一代艺术家包括阿尔希尔·戈尔基、威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、菲利普·古斯顿、Lee·克拉斯纳和琼·米切尔。直到1959年，杰克逊·波洛克在一场车祸...
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当包豪斯于1919年在德国成立时，它是一个相对前卫的学院。它综合了艺术和设计的研究，追求对两者的全面方法，并向所有性别开放招生。然而，当安妮·阿尔伯斯于1922年作为学生入学时，包豪斯仍然限制女性艺术家仅能参加纺织课程。阿尔伯斯在申请时是一位熟练的画家。尽管如此，她毫不畏惧，接受了纺织课程，并发现它既具有挑战性又富有启发性。事实上，她受到纺织媒介的启发，终其一生致力于掌握其独特的特性。到她...
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什么是颜色？它的目的是什么？它的能力是什么？这听起来可能很奇怪，但我们对导致我们体验颜色的基本现象知之甚少。例如，颜色仅仅是视觉的吗？还是它的属性超越了美学？弗朗蒂塞克·库普卡是20世纪初一群抽象艺术家中的一员，他们认真思考颜色的本质。库普卡并不是仅仅将颜色作为增加美学价值的方式，而是将颜色本身作为他绘画的主题。通过将颜色从其联想角色中解放出来，他能够审视其抽象潜力。这看起来可能是一个深奥...
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虽然我们喜欢探索抽象艺术中那些不太具体的特质，但我们也清楚地意识到它可以是一个绝妙的财务投资。迄今为止，售出的最贵画作是威廉·德·库宁（Willem de Kooning）创作的抽象风景画《交替》（Interchange），于2015年以3亿美元的价格售出。这幅画在一次私人交易中以创纪录的价格售给了芝加哥对冲基金经理肯尼斯·C·格里芬（Kenneth C. Griffin），作为一项包含杰...
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如果你这周恰好在纽约，你可能会看到一些罕见的东西：旅行建筑。帕尔米拉的纪念拱门的复制品正在市政厅外展出。它高25英尺，重30,000磅，由坚固的大理石制成，已经在全球巡回展出，去年访问了伦敦，接下来将前往迪拜。通常，当建筑物旅行时，它只会移动短距离，比如移动房屋或为了避免海平面上升而搬迁的建筑。而这样的情况引发的抽象联想很少。但在这种情况下，抽象的表达层出不穷。原始的帕尔米拉拱门是在现代叙...
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成为一个纯粹主义者意味着什么？这是否像是心胸狭窄？还是追求纯粹本质上是高尚的，就像追求完美一样？对美国抽象艺术家阿德·莱因哈特来说，纯粹性对美术至关重要。在他1953年的文章“新学院的十二条规则”中，莱因哈特将美术定义为“艺术被清空和净化，去除了所有非艺术的意义。”他接着解释道：“一幅画的用途、关系和‘附加’越多，它就越不纯粹。里面的东西越多，艺术作品就越繁忙，效果就越差。‘多即是少’。”...
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大多数研究意大利艺术历史的人都会学习高文艺复兴和巴洛克时期的经典大师，如列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和卡拉瓦乔。较少有人听说现代意大利艺术运动，如贫穷艺术和空间主义，或当代意大利大师如埃托雷·斯帕莱蒂。为了理解意大利艺术的完整故事，研究意大利艺术家对现代主义的众多贡献是至关重要的。一些意大利现代主义运动具有具象特征，如核艺术，它在第二次世界大战后面对原子能的恐怖，以及超前卫，这是...
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IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家聚会了几个小时。这次经历独特而强大。我们常常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座上遇到其他艺术专业人士，但这次经历却不同。如此多从事艺术工作的人聚在一起，仅仅是为了相互了解和交流想法，几乎是闻所未闻。听起来简单，但却是一次变革性的体验。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享这些启示。 我们不是后任何东西 在IdeelAr...
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许多艺术家努力表达普遍的东西。但这意味着什么，普遍？对皮特·蒙德里安来说，这意味着精神：但不是教条的或宗教的。相反，蒙德里安用“精神”这个词来指代连接所有存在的基本平衡。我们今天可以回顾的皮特·蒙德里安的艺术作品讲述了一个艺术家的故事，他经历了一次美学的演变，从客观的具象表现到纯粹的抽象。通过追溯这一演变的各个阶段，我们可以跟随蒙德里安走过他个人的哲学和艺术旅程，通过这个旅程，他试图理解人...
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宇宙学家说，当我们望向外太空时，我们实际上是在回望过去。我们通过望远镜看到的星系可能已经不再存在。但这对光来说重要吗？它现在在这里帮助我们看见。为什么要复杂化问题？卡门·埃雷拉是一个相信简单的人。作为一名艺术家，她与宇宙之光有很多共同之处。她在1930年代开始绘画，但直到89岁时才出售她的第一件艺术作品，尽管她与20世纪一些最著名和有影响力的艺术家有联系。现在，101岁的她正在享受她在纽约...
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意义就是一切。我们在经历中寻找意义。我们为每一个我们建立的关系赋予意义，无论是与生物、地方还是物体。在我们与每一个外部现象之间的每一次互动中，我们都在寻求意义，以丰富我们的经历并扩展我们对生活的理解。Peter Soriano的新展览 "3幅壁画及相关素描" 为我们提供了挑战与环境关系的新机会。通过对构成我们美学现实的物体和模式的审视，Soriano构建了一个框架，让我们有机会挑战在我们寻...
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晚夏是访问纽约的最佳时机！不过，初夏也相当不错。冬天也很好；在30 Rock滑冰，在中央公园吃烤栗子。也许没有哪个季节是不适合访问纽约的。但我们扯远了！重点是 IdeelArt 刚刚结束了一次美好而富有成效的晚夏艺术之旅，我们有很多想要分享的！全城人都在谈论的一个故事是关于位于上西区的基思·哈林壁画。哈林在1980年代末为一栋收入限制的公寓楼的楼梯间绘制了这幅壁画。现在，建筑的所有者打算重...
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没有伪装我们会在哪里？它帮助盟军赢得了第二次世界大战，并且自那时以来在军事战略中变得无处不在。除了战争中使用的伪装，还有其他类型的伪装。动物使用伪装。植物也使用伪装。那么情感伪装呢？抽象艺术家阿尔希尔·戈尔基是伪装的高手。在第二次世界大战前的几年里，戈尔基是美国政府邀请的众多艺术家之一，参与为士兵、车辆和船只开发有效的伪装技术。戈尔基甚至组织了一群纽约艺术家，准备他们的伪装技能，以和平的方...
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文字是一种珍贵的资源。它们是意义的宝库。它们使社会能够发展文化。它们帮助我们表达感情，解释过去并制定未来计划。然而，文字也很容易被误用，导致混乱甚至灾难。概念艺术家梅尔·博赫纳将其职业生涯的大部分时间都用于探索文字这一媒介。并不是说博赫纳确切地是一个作家。相反，他从事的是一种抽象美学的符号学版本。符号学是研究符号的学科；它们是如何被使用的，它们传达了什么，以及它们可能被解释的各种方式。博赫...
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抽象艺术提出问题，而不是答案。因此，它邀请攻击。并不是每个人都喜欢问题。人们常常只希望从艺术中获得安慰和美感。但许多抽象艺术家更像是哲学家-科学家，而不是装饰者-安慰者：他们寻求体验和解读宇宙，而不仅仅是装饰它。卢西奥·丰塔纳就是这样一位艺术家。作为一种名为空间主义（Spazialismo）的革命性技术的创始人，丰塔纳非常关注以实际方式创作艺术，以面对空间的神秘特性。他对形式如何占据空间、...
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形式主义传统帮助定义了我们。但它们也像监狱。我们最近读到一个故事，突显了一些似乎将抽象艺术的形式主义传统置于风险中的事件。贾德基金会邀请英国艺术家理查德·朗来到纽约市，在唐纳德·贾德位于春街101号的建筑中创作两个新的永久装置。贾德在1968年购买了这座铸铁中层建筑。直到他在1994年去世，他都在精心将其转变为他对永久装置概念的展示。他亲自收集并安装了建筑中的每一件艺术品，并亲自为每个空间...
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意图对抽象艺术至关重要。关于意图的对话帮助观众与艺术家建立联系，并为他们的作品提供背景。与政治、商业或其他实用领域不同，在抽象艺术中，意图有时甚至比作品本身更为重要。当弗拉基米尔·塔特林最初设计他的第三国际纪念碑时，他怀着希望的意图，激励俄罗斯人民在革命和战争的屠杀与毁灭之后，愉快地重建他们的社会。塔特林设想他的高耸纪念碑将被视为一件真正现代的艺术作品，帮助为他那饱受摧残的祖国迎来一个乌托...
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我们今天理所当然地认为艺术是一个创造性的领域。但这意味着什么呢？要创造某样东西，它必须是之前不存在的。创造力要求独创性。因此，艺术家是创造者。但情况并非总是如此。1921年，当卡雷尔·阿佩尔出生时，创造力刚刚开始作为艺术的驱动力。历史上，在现代主义之前，艺术界的成功往往是通过技术和美学的掌握而非创造力来实现的。专业艺术家被期望模仿可观察的世界，或至少参考它，并以一种合乎逻辑的方式进行创作。...
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当你看到抽象摄影这几个字时，你的反应是什么？你会感到兴奋，渴望了解更多关于这个话题的信息吗？还是会退缩，对这个想法感到厌烦？或者你是无所谓的？你可能会惊讶地发现，你对这个问题的回答与自己对这个话题的想象中的喜好或厌恶关系不大。相反，这与大脑中的隐藏过程有关。近年来，科学家们不幸地了解到许多关于TBI（创伤性脑损伤）的情况，这主要是由于对世界多个活跃冲突区爆炸受害者的研究。他们工作的一个观察...
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艺术是什么？我们在哪里可以找到它？我们如何识别它？创造冲动的起源是什么？创作艺术的目的是什么？正是带着这些问题，法国艺术家让·杜布菲于1940年代末期前往撒哈拉沙漠。在经历了十年的间歇后，他刚刚重新致力于创作艺术，杜布菲希望这次旅行能帮助他摆脱他认为抑制了他艺术视野的文化影响。他在旅行中带了几本日记，素描了他所遇到的风景、生物和场景。在他认为这将帮助他重新连接原始创造冲动的理论下，他模仿了...
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我们有一个问题要问当代艺术家：“概念和阴谋之间有什么区别？”英国的BBC4宣布了一个新的秋季节目季，庆祝概念艺术家。BBC4 Goes Conceptual将包括涵盖概念艺术运动中主要艺术家和事件的原创节目，包括其反对者的声音。作为概念艺术的死忠粉丝，我们觉得它的大胆和天才在于它是基于思想：短暂的、无形的思想。但我们有时会想，何时一个想法会越过界限，变成产品，或者更糟，变成噱头？我们本周读...
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公共艺术是一种自然力量。当一件新的公共艺术作品出现时，就像生态系统中出现了一种新的生命形式。现有的居民必须适应这个入侵者，与之互动并学会爱它，或者至少与之共存。理查德·迪肯目前是世界上最有影响力的公共艺术家之一。迪肯来自英国，他为全球公共空间的视觉景观增添了宏伟的抽象形式。他的作品被比作人体部位、有机的自然形态和被遗弃的建筑遗迹。它们究竟代表什么，以及公众应该如何与之互动，都是一些有争议的...
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经历是具体的吗？感受可以显现吗？在可观察宇宙之外还有什么存在？在1911年，当乔治·德·基里科绘制出第一批形而上绘画，或称形而上学绘画时，这些正是他试图面对的一些问题。像许多同时代的人一样，德·基里科深知西方社会正在以巨大的、不可阻挡的方式转变。他没有选择绘制那个变化世界的客观表现，而是试图表达那些生活在其中的人的感受。他对人们在面对未知时如何在神秘、不可思议和极端中寻找安慰感到着迷。当历...
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对于那些将抽象艺术视为通向更内省和充实生活的道路的人来说，路易丝·布尔乔亚是理想的化身。但这并不是因为她的荣誉或奖项，或她所获得的名声：恰恰相反。正是因为 路易丝·布尔乔亚的艺术 触及了与我们日常生活相关的事物。借用现代空手道之父船越义珍的话，当我们意识到某事与我们日常生活的关系时，那就是我们发现其本质的时候。艺术界常常被宣言所定义，并被划分为运动、时代和风格。艺术家常常被按性别、种族、国...
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外星人会创作艺术吗？明年是史蒂文·斯皮尔伯格电影第三类接触的40周年纪念。在那部电影中，外星人通过艺术家与人类沟通，使用抽象的视觉和听觉提示来测试我们物种与更高生命形式接触的准备程度。这引出了一个问题：如果外星人确实创作艺术，他们的艺术传达了什么？在这个星球上，我们倾向于创作传达质量和空间概念的艺术。这是有道理的。我们是居住在空间中的质量，漂浮在空间中的更大质量之间。在某种程度上，外星艺术...
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有时人们认为，当我们谈论“艺术与科学”时，我们在谈论截然不同的事物。毕竟，科学是关于研究事物，而艺术是关于创造事物。但科学家难道不也在创造，艺术家难道不也在研究吗？而想象力对两者来说不是都至关重要吗？维克多·瓦萨雷利既是一位科学家，也是一位艺术家。他是被称为光学艺术的现代抽象艺术运动的创始人，轻松地在这两个世界中游刃有余。瓦萨雷利最初接受医学训练，从系统的角度接触艺术。他分析了构成美学对象...
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抽象艺术常常伴随着一种灵性氛围。神秘主义在美丽丰盈和意义模糊的地方蓬勃发展。但一些抽象艺术家否认他们的作品包含深刻的内涵、超越的特质或任何超出美学形式的意义。丹·弗拉文就是这一现象的典型例子。作为20世纪最具影响力的艺术家之一，弗拉文在现代艺术中开创了光的使用新天地。他的作品美丽且无先例，使其适合创造性的解读。它们的空灵特质、闪烁的光辉甚至它们的标题都邀请人们联想到神圣。但弗拉文坚持认为，...
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一些人相信一种古老的智慧，这种智慧早于人类，并将超越人类。神智学家研究这种智慧，寻找其表现形式，并寻求将其与自己的生活联系起来的方法。瓦西里·康定斯基和西奥·范·杜斯堡，两位最早和最具影响力的欧洲抽象艺术家，都研究了神智学。他们都广泛地写作，探讨寻找一种能够表达灵魂普遍语言的美学风格。尽管这些艺术家都在寻找类似的发现，但他们的工作却使他们走上了截然不同的美学道路。瓦西里·康定斯基创造了一种...
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如果“动作绘画”这个短语听起来令人困惑，那可能是因为它似乎包含了冗余。绘画本身就意味着行动。难道会有无行动的绘画吗？但是，绘画是一种行动这一事实，或者说绘画是由行动产生的这一事实，与动作绘画的定义并没有太大关系。实际上，动作绘画并不真正关乎行动或绘画本身。它关乎一种心态。艺术评论家哈罗德·罗森伯格在1952年创造了“动作绘画”这个短语，发表了一篇题为“美国动作画家”的文章。这篇文章试图解释...
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贾斯珀·约翰斯的艺术作品可以被理解为抽象的，尽管他的创作方式通常被描述为具象的。这位艺术家通常与明尼阿波利斯的沃克艺术中心相关联，该中心在其永久收藏中拥有434件贾斯珀·约翰斯的艺术作品。其中包括几件约翰斯的国旗作品。当看到一面单独的约翰斯国旗时，尤其是那种模仿真实国旗颜色的作品，观众很容易将其表面化，仅仅将其解读为一幅美国国旗的图像而已。但当看到多件作品时——一件完全用银色制作，一件并排...
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人类的身体不仅仅是一个单一的质量；它是多个小质量的积累。每个身体也是更大质量的一部分：人类。而人类又是某种更大质量的一部分：世界。雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）最恰当地表达了这一点，他说：“自然的整体是形状和形式的无尽展示。”摩尔将他的职业生涯奉献给了形状和形式的探索。尽管听起来很学术，亨利·摩尔雕塑并不仅仅是智力对象。它们也不仅仅是美的对象。它们超越了智力主义和美学，将观众与...
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往往当未来首次展现时，它是不可识别的。我们直视它，却不知道它是什么或意味着什么。在艺术界，我们有一个名称来形容那些能够看到、预见、理解甚至创造未来形态的人。我们称他们为先锋派。这个词源于军事意义上的“前卫”，指的是前线士兵：第一个面对我们最终将要面对的挑战的人。策展人和画廊经营者为传播先锋派的当前传达而发展出的最佳方式之一就是举办群展。通过汇集众多当代艺术家的作品，我们可以开始形成对现代思...
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历史几乎遗忘了乔治安娜·霍顿。她是一个异常：一位印象派时代的画家，在瓦西里·康丁斯基声称自己开创这一理念的50年前创作纯粹的抽象艺术作品。作为一名灵媒，霍顿坚称死者在她绘画时引导她的手，而所产生的抽象图像则蕴含来自灵界的超然信息。IdeelArt 最近有幸在伦敦考陶德学院的画廊观看霍顿的画作，展览名为乔治亚·霍顿：灵魂绘画，目前正在展出。这是霍顿的作品近150年来首次公开展出。 乔治安娜...
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说某样东西是美国的，并不意味着它仅仅是美国的。美国就像一个形而上学的铁匠铺，人类在这里塑造事物。这里是来自世界各地的人和思想找到最充分、最自由表达的地方。画家查尔斯·德穆斯被认为是精准主义的创始人，这是第一个美国抽象艺术运动。但这意味着什么呢？因为德穆斯是美国人，所以它是美国的吗？是他的主题、风格、美学还是他的思想是美国的吗？要理解这一点，我们必须回到源头；回到极简主义、色域绘画和抽象表现...
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Daniel Göttin - 群展 "埼玉三年展 2016"
IdeelArt 很高兴地宣布 Daniel Göttin 将参加SAITAMA TRIENNALE 2016，该活动将在日本埼玉市举行。该节日将汇聚来自世界各地的艺术家，而2016年三年展的主题是“展望未来！”。SAITAMA TRIENNALE 2016 将有三个主要场馆 - 与本町车站区域 - 大宫车站区域，武藏浦和车站区域 - 中浦和车站区域和岩槻车站区域。Daniel Götti...
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油画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉创造了现在著名的短语：“媒介即信息。”如果麦克卢汉是正确的，这意味着通过一幅画所传达的内容主要是由颜料表达的。这引出了一个问题，作为绘画最古老的媒介之一，水粉画（发音为“gwash”）究竟想要表达什么？它的祖先根源可以追溯到像蛋彩画这样的媒介，至少可以追溯到古希腊。它具有独特的材料特性，使其与其他类型的颜料截然不同。作为最容易使...
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说一幅画是“现实主义”的意思是什么？现实是一个有争议的话题。毕竟，它是纯主观的。一个人认为真实的东西是基于他所感知的、他所理解的和他所能想象的结合。在1912年，画家罗伯特·德劳内在德国期刊《风暴》中发表了一篇题为“关于纯绘画中现实构建的笔记”的文章。这篇文章试图总结过去60年艺术研究的成果，自印象派开始以来，关于如何最好地在艺术中表现现实的话题。德劳内将他前辈的作品描述为科学和分析性的，...
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有些人说艺术毫无意义。其他人则坚持认为它是所有意义的宝库。我们认为这个辩论无关紧要。我们对一幅画，甚至所有画作的意义并不感兴趣。我们只是感激艺术所做的一切。你问艺术做了什么？艺术向我们展示了我们最好的自我。每一件艺术作品都代表着一个时刻，当一个人或一群人暂时抑制了他们的动物本性，创造出某种东西。这是值得称赞的，至少可以这么说。弗朗索瓦·皮诺无疑会同意。皮诺拥有艺术拍卖行佳士得。他目前正在自...
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关于Etel Adnan的画作和阿格尼斯·马丁的画作，有些相似之处。这与外观无关，因为这两位艺术家的作品几乎没有相似之处。相反，这与它们的效果有关。马丁常常谈到她希望通过她的作品传达一种幸福感。这就是这两位艺术家之间相似性的源泉。Etel Adnan的抽象画作减轻了无形的负担。它们改变了所处的房间，使其变得更加轻盈、更加宁静，更像家。这并不是说Adnan的作品仅仅是装饰性的。恰恰相反，她多...
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当他在1966年去世，享年85岁时，这位意大利艺术家卡尔洛·卡拉被誉为具象绘画的大师。他是一位受人尊敬的教师和多产的艺术作家，影响了几代现实主义艺术家。但在获得这一声誉之前，卡拉一直致力于他的初恋：抽象艺术。与他的朋友乔治·德·基里科一起，他共同创立了形而上绘画，这是一种超现实主义的美学前身。他还是意大利未来主义者宣言的共同撰写者和共同签署者。尽管他只追求抽象艺术的时间不长，卡拉却创作了一...
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如果我们说一件艺术作品有意义，这意味着我们相信意义是存在的。但如果意义存在，难道生活本身不应该是最有意义的事情吗？毕竟，正是因为我们活着，我们才能享受思考其他事物的意义。阿尔贝托 布里 在一个关于意义的悖论时代成为了一名艺术家。他在第二次世界大战期间作为战俘开始绘画。在战争之前，他是一名医生，并在意大利步兵部队的前线服役，因此亲眼目睹了文明显然对人类生命的表面无意义所得出的结论。然而，与此...
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