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你是否曾经发现自己梦想到太空旅行，却突然意识到你已经身处太空？对于某些遥远星球上的其他生命来说，我们才是外星人。这不过是视角的问题，不是吗？空间以及我们如何感知空间的问题，是英国视错觉艺术画家布里奇特·赖利作品的核心。赖利是空间操控的大师。她那些令人费解的图像将平坦的二维平面转化为多维的虫洞。亲眼目睹她的画作可能会让人感到不安，甚至让你怀疑自己所见是否可信。名为《布里奇特·赖利 | 绘画，...
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一天能做什么？你可以做梦，可以欢笑，可以坠入爱河。或者，也许你可以通过参观目前正在巴黎蓬皮杜中心展出的回顾展《创作中的讽刺》，将这三件事一并做到。这场展览聚焦于保罗·克利的艺术作品。克利曾说过：“一天足以让我们变得稍微伟大一些，或者在另一个时刻，变得稍微渺小一些。”在 IdeelArt 最近参观《创作中的讽刺》的一天里，我们两种感受都体验到了。克利作品的宏大与 brilliance 令我们...
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像许多当代画家一样，Jeremy Annear 采用了一种跨学科后的美学。他的画作表达了多样的影响和风格关注。它们用当代视觉语言诉说着某种古老的事物。作品探讨了形式主义的特质，如画面质感和颜料，同时从不回避内容。Jeremy Annear 的新个展将于7月20日在伦敦科克路的 Messum 画廊开幕。Jeremy Annear 2016 展示了 Annear 一组辉煌的新作。数十年来，An...
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许多人可能不会将公共交通与艺术联系在一起。但伦敦的托特纳姆法院路地铁站或许是英国访问量最大的艺术目的地。该车站每年接待超过3600万名地铁乘客，拥有约1000平方米的马赛克壁画，出自Eduardo Paolozzi之手。Paolozzi于1989年被伊丽莎白二世女王授予爵士称号，同时被授予大英帝国司令勋章（CBE），并当选为皇家艺术学院院士。他创立了独立团体，这是一个被认为是英美波普艺术运...
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芭芭拉·赫普沃斯 拥有我们大多数人渴望但少有人具备的品质：平衡。她是一位尊重直觉的批判性思考者。她的雕塑融合了有机的生命力与接近神圣的理智纯净。它们拥有一种观者能在动物本能层面产生共鸣的即时可识别的本质。然而，它们又似乎带有某种超凡脱俗的气质，超越了手工工具和人类思维的简单性。作为20世纪最杰出的雕塑家之一，赫普沃斯目睹了全球战争的恐怖及战后重建的艰辛。她一生从未放弃对艺术变革力量的信念。...
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本周，两个相距半个地球的展览同时开幕，展出现代主义两位最伟大的色彩大师的作品。第一个展览《亨利·马蒂斯：节奏与意义》于7月13日开幕，展期至2016年9月17日，地点在约翰内斯堡的标准银行画廊。马蒂斯曾广泛游历非洲，非洲文化在他的创作中起到了启发作用。据说他在工作室里悬挂了从扎伊尔收集的纺织品，这帮助他形成了标志性的剪纸拼贴作品的创作理念。令人惊讶的是，这是马蒂斯作品在非洲的首次大型展览。...
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《观看画作》是目前在伦敦白教堂画廊展出的玛丽·海尔曼作品回顾展，氛围松弛、俏皮而深刻。海尔曼的作品并不只是占据空间；它融入空间之中。它将画廊变成了一个家。抽象几何绘画；描绘海浪以及夜晚道路上车道线的具象作品；铺展在墙面上的陶瓷球体；随意散落的粉彩沙滩椅。走进展览的那一刻，你就会意识到，故事正在被讲述。这不像是走进了一场艺术展，更像是爬进了一位可信赖的朋友那座宽敞的树屋，而此刻，你受邀去探索...
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上周，世界失去了一位富有远见的艺术家和建筑师扎哈·哈迪德。她于1950年10月31日出生在伊拉克巴格达，2016年3月31日在佛罗里达迈阿密去世，享年65岁。她留下了一系列作品，确立了她作为解构主义建筑大师的地位。她的每一座建筑都是一种全新的形式，独一无二。哈迪德的作品中没有一丝玩世不恭或懒散，只有远见、乐观和对创造行为的极致奉献。为了纪念她，本周我们将探讨艺术与空间的交汇点。 世界是一个...
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对于艺术爱好者来说，没有什么比听到艺术家用自己的话讲述自己的故事更令人兴奋了。年轻的Armand Fernandez如何转变为20世纪最具创新性的观念艺术家之一Arman的故事，首次由他本人在1968年为美国艺术档案录制的Arman艺术家访谈中讲述。在这段迷人的访谈中，Arman生动地讲述了他至那时为止的生活经历。他回忆起战前的青春岁月，在尼斯与慈爱的父母一起成长。他的父亲出身优越，性格极...
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如果我们一直以来都不应该去解读象形文字呢？如果它们不是符号，而仅仅是作为艺术欣赏的美学形式呢？对于我们这些无法阅读它们的人来说，它们当然可以被这样欣赏。弗朗茨·克莱因的作品代表了抽象表现主义发展中的一个时刻，当时也提出了类似的问题：是否有必要甚至可能对某些抽象艺术进行解读。克莱因标志性的手势技法，结合他使用的普通家用油漆刷，产生的笔触乍看之下与其他行动派画家如威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克...
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言语重要吗？抱歉，这是不是最具修辞意味的问题？我们只是想知道，“抽象”这个词真的意味着我们所认为的吗？引发我们思考的是抽象摄影这个主题。本周末，7月3日，保罗·斯特兰德的摄影展将在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆闭幕。20世纪初，斯特兰德成为最早接受抽象摄影概念的摄影师之一。他的作品得到了纽约著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的推崇。斯特兰德以一种突出其主题几何元素的方式拍摄客观现象，但主题本身...
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在现代主义抽象艺术兴起之前，大多数艺术技法的开发都以一个目标为导向：帮助艺术家更准确地模仿现实。一旦对模仿的追求开始减弱，艺术家们便不再受限于现有技法。他们可以修改这些技法，或完全放弃，去寻找实现非具象艺术目标的新方法。由于抽象艺术建立在自由和创造性的原则上，新技法不断被发明，因此没有任何抽象艺术技法的列表能做到详尽无遗。但这里列出了八种现代主义艺术中抽象艺术家常用的常见技法。 行动绘画：...
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在现代主义历史中，艺术家们一直在进行一场持续的对话，试图确定绘画中最重要的元素是什么。有些人说是形态，有些人说是线条，有些人说是表面，有些人说是主题。通过他的艺术、著作以及极具影响力的教学职位，Josef Albers几乎将整个职业生涯都奉献给了探索绘画中最重要元素是色彩的命题。他的研究影响了极简主义、色域画派、抽象表现主义、视错觉艺术，并持续激励着新一代的抽象艺术家。尽管Albers于1...
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谁不喜欢一个美好的姿态呢？我们喜欢凝视弗兰茨·克莱因的画作，思考那些在柔和白色背景上留下戏剧性黑色痕迹的深刻而简单的笔触。当有人送给我们一份不尽如人意的礼物时，我们会说：“好歹他们表达了心意。”上周，有关艺术界近年来最宏大姿态之一的消息传出。史密森学会，美国最著名且备受喜爱的艺术收藏机构之一，将在其170年历史中首次在美国境外开设永久展览空间。新空间位于伦敦，并将与维多利亚与阿尔伯特博物馆...
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许多人哀叹印刷书籍似乎即将走向消亡。但书籍的功能是讲述故事，而显然屏幕和无形的声音同样能讲述故事。由于书籍作为物品从未脱离其讲述者的角色，它们已经超出了原有的用途。多亏了Frank Stella，艺术不会面临同样的命运。Stella将艺术与叙事目的分离开来。他没有让绘画和雕塑继续作为传递幻象的工具运作，而是在重新定义艺术方面发挥了关键作用，赋予艺术客观的意义和目的。通过他的美学创作，Ste...
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Richard Caldicott 和卢克·德·哈恩 - 群展 "黄金时段" 抽象摄影的原型
摄影赋予了我们完美捕捉眼睛所见影像的能力。但我们的眼睛究竟看到了什么？我们称之为现实，仿佛它是固定不变、无可置疑的。然而，眼睛就像相机一样，只能看到表面。多学科艺术家Richard Caldicott 和 Luuk de Haan运用摄影工艺探究我们看不见世界的抽象语言。他们不记录眼睛所见的具象宇宙，而是利用摄影揭示新的几何形态以及隐藏在可见美学表面之下的多层次隐秘现实。与另外14位利用摄...
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从艺术史的角度来看，现代主义并不是一个运动。它更像是一种艺术自我觉醒的过程。现代主义画家不再专注于客观再现，而是探索通过抽象，或通过绘画的形式特质如色彩、形态、笔触和表面来表达他们的内心。在现代主义绘画运动中，后绘画抽象派是20世纪末后现代主义态度兴起前最后出现的运动之一。它聚焦于绘画最本质的元素——二维性或平面性。它摒弃了任何叙事题材的暗示，也排除了艺术家个人性的体现。它实现了艺术评论家...
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当一位艺术家因创作某一特定类型的作品而成名时，该类型的代表作往往成为艺术家全部作品中最有价值的部分。也许这就是为什么我们在博物馆收藏中看到的许多Ellsworth Kelly 画作都体现了Kelly创作的奇异形状、单色作品。普通观众可能会误以为这就是Kelly唯一创作的艺术类型。他们也可能认为这些作品的意义纯粹是抽象的。Kelly的单色画很容易被视为几何抽象、硬边绘画、观念艺术、色域绘画或...
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通过他们作品的传承，艺术家们可以跨越时代相互对话。艺术也能与建筑进行美学对话，提供关于光线、空间、运动以及人类在日益充满物品的世界中不断演变角色的见解。本周我们关注一些展览，这些展览要么是不同艺术家之间对话的结果，要么通过作品的创意并置或艺术在空间中的精心陈列，创造了有趣的对话。我们还将介绍一些计划在今年秋季参观的展览。 与古巴先锋派的构成主义对话 现展至2016年6月25日，纽约Gale...
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Brent Hallard 在康尼·迪茨肖尔德画廊的薰衣草打击展览中
从美学角度看，我们的世界充满矛盾。在某些地方，空间在扩大；而另一些地方则变得更加幽闭。一些文化创造出流线型、未来感的建筑世界，另一些文化则勉强维持着杂乱无章的环境。资源和环境在文化的美学选择中起到一定作用，但人类也拥有美学本能。某种力量引导我们趋向秩序或随机。抽象艺术在关于空间与美学的讨论中扮演着重要角色。关于空间如何被管理、排列、操控或保持原状的理念，是抽象艺术的内在内容。通过面对这些概...
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Bernar Venet 的个人履历中，在 1989 年旁边有这样一条记录：“在 Le Muy 收购一座工厂和一座水磨坊……” 读者很容易忽略这句话的分量。它指的是一处名为 Les Serres 的地产，坐落于法国东南部一片宁静、林木葱郁的小村落中；今年夏天，这里将举办一场重要的 James Turrell 展览。Venet 花了 20 年时间，将这座“工厂和水磨坊”改造成如今的 Vene...
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你想走进一幅硬边画吗？下次你去拉斯维加斯时，去看看科斯莫波利坦酒店和赌场。街道层有一家星巴克咖啡馆。走进去，抬头看看墙壁。你会注意到各种表面和装置上涂有鲜艳的原色块。在其中一面墙上，你会看到绘制这些色块的人的签名：法国艺术家兼摄影师乔治·鲁斯（Georges Rousse）。 如果你走到房间的尽头，会看到地板上标记了一个位置，邀请观众站在上面。只有从那个位置，鲁斯的视觉效果才能实现。那些涂...
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Ellen Priest - 群展 "在另一个音符上：艺术与音乐的交汇"
正如瓦西里·康定斯基在一个多世纪前指出的，音乐能够在没有具象语言帮助的情况下传达普遍的人类情感。抽象艺术自那时起的目标就是实现这一标志性特征，以非客观的方式传达并连接人类的体验。 Ellen Priest 自1990年以来一直创作受爵士乐节奏和能量启发的抽象画作。她在听音乐时作画，让音乐引导她的视觉构图。Priest的作品现正作为群展《换个角度：艺术与音乐的交汇》的一部分展出，该展览将于6...
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当你想到抽象表现主义时，会联想到什么？你是否想象画家们在画布上情感激烈地挥洒、滴落、飞溅和涂抹颜料？虽然动作绘画是抽象表现主义的重要组成部分，但这一运动也有更为内敛的一面。被称为色域绘画的风格，涉及由色彩空间构成的平坦、非绘画式的表面。在色域绘画中，艺术家的个性不如动作绘画那样明显。动作画家通过作品传达他们潜意识的运作，而色域画家则创作出让观者在其中体验自我启示的空间。 后绘画抽象 “绘画...
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极简主义雕塑是由一套规则定义的吗？极简主义雕塑的成功是取决于其自身的特性，还是取决于它与周围环境的互动？艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔曾宣称，雕塑必须表现自然界的形态，否则它就是建筑。极简主义艺术家罗伯特·莫里斯将雕塑描述为处于“无用的三维物体”连续体的中间部分，这个连续体从纪念碑延伸到装饰品。抛开幽默价值不谈，这些说法都未能帮助我们真正全面地理解雕塑的本质，尤其是极简主义雕塑。我们认为，与...
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这是一个似乎反复出现的争论，尤其对艺术界新手或考虑购买第一件艺术品的人来说尤为相关。人们应该将艺术品作为金融投资，还是仅仅为了纯粹的愉悦和享受而购买？ 作为金融投资的艺术 作为另类投资，艺术的本质具有不可预测性，因为它受潮流和时尚变化的影响。价格来源于如ArtPrice、ArtNet和Mei Moses等指数，但即使是最可靠的来源也仍有不足之处。Arthur Korteweg是美国斯坦福大...
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Jaanika Peerna 个人展览 "不那么沉默的引力涟漪" 在巴塞罗那开幕
如果我们留心观察，日常生活为我们提供了许多机会，以小巧而深刻的方式体验美。但日常生活也可能忙碌纷繁。我们可能会过于沉浸于自我，以至于错过了许多。任何见过艺术家Jaanika Peerna现场绘画表演的人，都能体会到生活暂时放慢脚步的感觉，并获得专注于转瞬即逝的瞬间、体验美丽生命绽放的机会。 时空相连 2016年4月8日晚上8:30，在巴塞罗那的Espronceda画廊，Jaanika Pe...
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如果不提及法国及国际艺术界的重要人物——克洛德·维亚拉，20世纪下半叶的法国艺术史将是不完整的。这位杰出的创作者是近几十年来最伟大的法国抽象艺术家之一。尽管他曾有过尝试不同风格和方法的阶段，克洛德·维亚拉始终忠于自己的视觉语言，经常打破传统规则和绘画技法。维亚拉尤其因其著名的方法而备受赞誉：将单一形状直接附着在画布上，不使用任何绷架。在克洛德·维亚拉即将在巴黎丹尼尔·坦普隆画廊举办个人展览...
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自19世纪中叶以来，艺术家们已经撰写了60多份重要宣言。每一份都明确指出了一组特定的关注点和艺术实践。通过这些书面宣言，艺术家们向全世界传达了他们的美学意图，并明确表明谁是支持者，谁是反对者。至上主义构图 （蓝色矩形覆盖红色横梁），是俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇的一幅画作，是一种视觉宣言。尽管马列维奇写了一篇超过4000字的文章，阐述了至上主义的哲学和目标，但其中所有的概念和关注点也都体...
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动物学承认多种性别。超过十几种动物物种甚至可以自主改变它们的性别。Facebook为用户提供了58种性别认同选项。即使是行动迟缓的政治家也逐渐接受其选民中存在的多样性别。那么性别在艺术中重要吗？我们认为不应该重要。但从历史上看，机构常常剥夺女性艺术家的权利，淡化她们的成就或完全忽视她们。幸运的是，这一代正在纠正这一趋势。今天我们将目光投向六个当代女性抽象艺术家的展览。虽然我们很高兴看到女性...
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Jean Feinberg 在约翰·戴维斯画廊举办的日本纸上水粉画展览开幕
在过去的十年里，纽约哈德逊市（距离曼哈顿以北120英里）开设了一些小而专注的美术馆。其中最早且公认最好的之一是John Davis画廊。本月，该画廊在其最温馨雅致的空间——画廊历史悠久的马车房四楼，举办了Jean Feinberg展览，拉开了新一季的序幕。 从传统派到更传统派 初次来到哈德逊John Davis画廊的新访客，可能会以为自己走进了另一家位于新英格兰小镇那条风景如画、历史悠久、...
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自1986年开馆以来，苏黎世的Museum Haus Konstruktiv已积累了世界顶尖的构成艺术和具体艺术收藏之一。博物馆将于6月2日开幕，庆祝其30周年纪念，举办展览“跳出框框思考：Museum Haus Konstruktiv收藏（1986-2016）及嘉宾介入”。此次里程碑式的展览将展出瑞士艺术家Daniel Göttin的作品，他自2015年3月起由IdeelArt代理。 具...
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研究艺术流派有点像爱丽丝掉进了传说中的兔子洞。你越以为自己已经弄明白了，越会发现还有更多等待被发现。当初学习极简主义艺术家时，许多人从最大牌的艺术家开始，也止步于此：像唐纳德·贾德、索尔·勒维特、丹·弗拉文、埃尔斯沃斯·凯利和弗兰克·斯特拉这样的艺术家。的确，这些艺术家的作品中蕴含了足够的丰富性和天才，足以全面准确地展现极简主义的本质。但为什么不深入探索呢？为什么不看看还有什么，或者还有谁...
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想象两个孩子在旋转木马上玩耍。一个是艺术，另一个是历史。大多数时候，历史推动着旋转木马，艺术则乘坐其上，偶尔评论一句：“太快了”或“太慢了”。但偶尔，艺术推动着旋转木马，历史则随之而行。俄罗斯先锋派出现在俄罗斯帝国崩溃与苏联崛起之间的那个时期。在大约1890年至1930年这段极其短暂的时间里，创造力和原创性主导了俄罗斯知识分子阶层，艺术掌控了旋转木马。尽管俄罗斯先锋派思想在现代俄罗斯联邦几...
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我们最近看到两个关于计算机程序创作抽象艺术的报道。一个是关于一款基于弹球的电子游戏，球撞击数字油漆斑点，然后在屏幕上拖拽油漆，创造出一幅“抽象画”。另一个则讲述了一位“前画家”（不太清楚这是什么意思）向计算机输入了数千幅抽象艺术作品，然后让它根据所学创作自己的图像。两个报道都说计算机在“创作艺术”。但艺术真的是这样吗？只是产出吗？真正的艺术家有动机。艺术不仅关乎他们做了什么，更关乎他们为什...
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有时，艺术作品中非必要的元素会干扰我们欣赏它的能力。也许是作品的价值、艺术家的名气、作品所有者不愿展出，或者我们无法前往展出地点。Sol LeWitt 的墙面绘画消除了所有这些障碍，甚至更多。在从构思到执行的每个阶段，LeWitt 的墙面绘画都对任何有兴趣欣赏它们的人开放、易于接近且可用。也许正是因为如此，它们才如此令人沉思且纯粹：它们属于每个人。 权力属于人民 对于不熟悉 Sol LeW...
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拉卡塞尔纳的概念与抽象水彩展览展出了 Jessica Snow、Brent Hallard 和何塞·赫肯斯
本周，荷兰巴德尼乌维斯汉斯镇举办了一场重要的当代抽象水彩画展。水文学 III由Iemke van Dijk和Henriëtte van ’t Hoog策展。展览汇集了20位国际知名艺术家的作品，其中包括由IdeelArt代理的三位艺术家：Jessica Snow、Brent Hallard和José Heerkens。 “Bad”意为“好” 巴德尼乌维斯汉斯位于荷兰与德国边境的田园诗般环境...
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极简艺术 容易被误解。部分原因是艺术家、评论家、艺术史学家和艺术理论家常常对极简主义的目标和定义特征存在分歧。一些极简主义的重要人物甚至拒绝与这一标签挂钩。还有一些人声称创作极简艺术，尽管他们的作品似乎违背了极简主义的精神。与其在语义争论中浪费时间，我们选择保持开放的心态。我们曾将极简主义描述为一种“少即是多”的视角。我们并不是说极简艺术中发生的事情更少，或可享受的内容更少，而是极简艺术用...
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卡济米尔·马列维奇为其所拥有的命名为至上主义：“绘画艺术中纯粹感觉或感知的至高无上。”在他第一次至上主义展览的目录中，他宣布自己已达到形式的“零和”。通过将他的美学简化为最基本的几何形状，他认为自己实现了一种纯粹现代的抽象语言。那次首次至上主义展览中最具革命性的作品是黑方块。它在纯白画布上呈现了一个纯黑的方块，是几何抽象最简单的表达。作品没有阴影，与马列维奇之前的立体主义作品区分开来，立即...
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当条件有利时，事物便会发生变化。有时是通过进化，一种缓慢、持续的变异；有时是通过革命，一种由某个行动或事件引发的即时蜕变。20世纪40年代，当卢西奥·丰塔纳首次用刀划开他的作品时，他那简单而优雅的动作具有革命性。他的tagli（切割）改变了对维度空间的美学观念。丰塔纳的几件标志性“切割”作品现正于纽约Robilant+Voena画廊展出，展期至5月27日。借助这些微妙的革命力量作为启示，本...
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显然，庆祝活动正在进行中（双关语，亦指“运动”），以纪念动态抽象艺术家亚历山大·考尔德逝世40周年。他于1976年11月11日去世。2016年5月纽约春季艺术品拍卖会上，考尔德有超过30件作品售出，其中几件活动雕塑的成交价达到200万至500万美元。总体而言，2016年以来，各类抽象艺术品的销售表现都很出色，延续了2015年的积极势头。2016年5月纽约佳士得、苏富比和菲利普斯春季拍卖会上...
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当一位艺术家逝去，一盏灯便熄灭。我们中很少有人有幸亲自接触过弗朗索瓦·莫雷莱的作品。事实上，即使在抽象艺术爱好者中，莫雷莱这个名字在法国以外也鲜为人知。但他是一个强大、奇异且美丽的能量与光明源泉。莫雷莱的作品超越了标签，也跨越了文化和智识的障碍。像极少数艺术家那样，他将艺术的深刻性与严谨的技艺掌握以及俏皮的幽默感结合在一起。莫雷莱的光芒于2016年5月11日在他的故乡法国肖莱熄灭，享年90...
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我们能超越物质世界吗？如果可以，抽象艺术能在这场探索中帮助我们吗？如今，人们常以抽象艺术作为精神中介的角色来讨论它。但在20世纪初，抽象艺术大多被误解。至上主义是第一次世界大战前后出现的几个艺术运动之一，试图根据抽象艺术帮助人类实现更有意义存在的能力来定位它。无论称之为精神的、理想主义的还是乌托邦的，至上主义的目标都是寻找利用抽象艺术摆脱物质世界期望和限制的方法，并与更纯粹的东西相连接。 ...
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1921年，构成主义艺术家亚历山大·罗德琴科展出了三幅单色画作——题为纯红色，纯蓝色，和纯黄色——他认为这是绘画的终极表达，并宣称绘画已死。如果单色画真的杀死了绘画，那么绘画已经死了千百次。古代中国艺术家和印度艺术家都曾创作单色画。罗德琴科甚至不是第一位创作单色画的现代西方艺术家。卡济米尔·马列维奇的白上白早在三年前就试图终结绘画。但单色画并没有终结绘画，反而恰恰相反，它赋予了绘画新的生命...
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我们的世界由各种过程塑造。时间流逝，环境缓慢变化，有时剧烈变动，我们的周围环境也随之演变。当我们能停下脚步，欣赏能够将我们穿越时空的经历置于语境中的艺术时，那是多么美好。Debra Ramsay的展览《作为时间的风景》本周早些时候在曼哈顿中城的57W57ARTS开幕。展览将持续至6月9日，展出Ramsay描绘季节时间流逝的抽象画作。Ramsay的作品基于她一年中多次回访同一自然地点时所见的...
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