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从艺术史的角度来看，现代主义并不是一个运动。它更像是一种艺术自我觉醒的过程。现代主义画家不再专注于客观再现，而是探索通过抽象，或通过绘画的形式特质如色彩、形态、笔触和表面来表达他们的内心。在现代主义绘画运动中，后绘画抽象派是20世纪末后现代主义态度兴起前最后出现的运动之一。它聚焦于绘画最本质的元素——二维性或平面性。它摒弃了任何叙事题材的暗示，也排除了艺术家个人性的体现。它实现了艺术评论家...
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当一位艺术家因创作某一特定类型的作品而成名时，该类型的代表作往往成为艺术家全部作品中最有价值的部分。也许这就是为什么我们在博物馆收藏中看到的许多Ellsworth Kelly 画作都体现了Kelly创作的奇异形状、单色作品。普通观众可能会误以为这就是Kelly唯一创作的艺术类型。他们也可能认为这些作品的意义纯粹是抽象的。Kelly的单色画很容易被视为几何抽象、硬边绘画、观念艺术、色域绘画或...
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通过他们作品的传承，艺术家们可以跨越时代相互对话。艺术也能与建筑进行美学对话，提供关于光线、空间、运动以及人类在日益充满物品的世界中不断演变角色的见解。本周我们关注一些展览，这些展览要么是不同艺术家之间对话的结果，要么通过作品的创意并置或艺术在空间中的精心陈列，创造了有趣的对话。我们还将介绍一些计划在今年秋季参观的展览。 与古巴先锋派的构成主义对话 现展至2016年6月25日，纽约Gale...
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Brent Hallard 在康尼·迪茨肖尔德画廊的薰衣草打击展览中
从美学角度看，我们的世界充满矛盾。在某些地方，空间在扩大；而另一些地方则变得更加幽闭。一些文化创造出流线型、未来感的建筑世界，另一些文化则勉强维持着杂乱无章的环境。资源和环境在文化的美学选择中起到一定作用，但人类也拥有美学本能。某种力量引导我们趋向秩序或随机。抽象艺术在关于空间与美学的讨论中扮演着重要角色。关于空间如何被管理、排列、操控或保持原状的理念，是抽象艺术的内在内容。通过面对这些概...
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贝尔纳·韦内的简历中，1989年旁边有这样一条记录：“在勒缪购得一座工厂和水车磨坊……”读者很容易忽视这句话的分量。它指的是一处名为莱塞尔的庄园，这是一处位于法国东南部宁静的林间村落，今年夏天这里将举办一场重要的詹姆斯·特瑞尔展览。韦内花了20年时间，将这座“工厂和水车磨坊”改造为如今的韦内基金会，这是一处独一无二的展览空间，收藏着世界上最宏伟的艺术藏品之一。 莱塞尔的工厂 莱塞尔庄园本身...
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你想走进一幅硬边画吗？下次你去拉斯维加斯时，去看看科斯莫波利坦酒店和赌场。街道层有一家星巴克咖啡馆。走进去，抬头看看墙壁。你会注意到各种表面和装置上涂有鲜艳的原色块。在其中一面墙上，你会看到绘制这些色块的人的签名：法国艺术家兼摄影师乔治·鲁斯（Georges Rousse）。 如果你走到房间的尽头，会看到地板上标记了一个位置，邀请观众站在上面。只有从那个位置，鲁斯的视觉效果才能实现。那些涂...
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Ellen Priest - 群展 "在另一个音符上：艺术与音乐的交汇"
正如瓦西里·康定斯基在一个多世纪前指出的，音乐能够在没有具象语言帮助的情况下传达普遍的人类情感。抽象艺术自那时起的目标就是实现这一标志性特征，以非客观的方式传达并连接人类的体验。 Ellen Priest 自1990年以来一直创作受爵士乐节奏和能量启发的抽象画作。她在听音乐时作画，让音乐引导她的视觉构图。Priest的作品现正作为群展《换个角度：艺术与音乐的交汇》的一部分展出，该展览将于6...
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当你想到抽象表现主义时，会联想到什么？你是否想象画家们在画布上情感激烈地挥洒、滴落、飞溅和涂抹颜料？虽然动作绘画是抽象表现主义的重要组成部分，但这一运动也有更为内敛的一面。被称为色域绘画的风格，涉及由色彩空间构成的平坦、非绘画式的表面。在色域绘画中，艺术家的个性不如动作绘画那样明显。动作画家通过作品传达他们潜意识的运作，而色域画家则创作出让观者在其中体验自我启示的空间。 后绘画抽象 “绘画...
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极简主义雕塑是由一套规则定义的吗？极简主义雕塑的成功是取决于其自身的特性，还是取决于它与周围环境的互动？艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔曾宣称，雕塑必须表现自然界的形态，否则它就是建筑。极简主义艺术家罗伯特·莫里斯将雕塑描述为处于“无用的三维物体”连续体的中间部分，这个连续体从纪念碑延伸到装饰品。抛开幽默价值不谈，这些说法都未能帮助我们真正全面地理解雕塑的本质，尤其是极简主义雕塑。我们认为，与...
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这是一个似乎反复出现的争论，尤其对艺术界新手或考虑购买第一件艺术品的人来说尤为相关。人们应该将艺术品作为金融投资，还是仅仅为了纯粹的愉悦和享受而购买？ 作为金融投资的艺术 作为另类投资，艺术的本质具有不可预测性，因为它受潮流和时尚变化的影响。价格来源于如ArtPrice、ArtNet和Mei Moses等指数，但即使是最可靠的来源也仍有不足之处。Arthur Korteweg是美国斯坦福大...
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Jaanika Peerna 个人展览 "不那么沉默的引力涟漪" 在巴塞罗那开幕
如果我们留心观察，日常生活为我们提供了许多机会，以小巧而深刻的方式体验美。但日常生活也可能忙碌纷繁。我们可能会过于沉浸于自我，以至于错过了许多。任何见过艺术家Jaanika Peerna现场绘画表演的人，都能体会到生活暂时放慢脚步的感觉，并获得专注于转瞬即逝的瞬间、体验美丽生命绽放的机会。 时空相连 2016年4月8日晚上8:30，在巴塞罗那的Espronceda画廊，Jaanika Pe...
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20世纪下半叶的法国艺术史若不提及法国及国际艺术界的重要人物——Claude Viallat，将是不完整的。这位杰出的创作者是过去几十年中最伟大的法国抽象艺术家之一。尽管他曾在不同风格和方法上进行过实验，Claude Viallat始终忠于自己的视觉语言，经常打破传统规则和绘画技法。Viallat尤其因其著名的方法而受到赞誉，即在画布上附着单一形状而不使用任何画框。在Claude Vial...
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自19世纪中叶以来，艺术家们已经撰写了60多份重要宣言。每一份都明确指出了一组特定的关注点和艺术实践。通过这些书面宣言，艺术家们向全世界传达了他们的美学意图，并明确表明谁是支持者，谁是反对者。至上主义构图 （蓝色矩形覆盖红色横梁），是俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇的一幅画作，是一种视觉宣言。尽管马列维奇写了一篇超过4000字的文章，阐述了至上主义的哲学和目标，但其中所有的概念和关注点也都体...
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动物学承认多种性别。超过十几种动物物种甚至可以自主改变它们的性别。Facebook为用户提供了58种性别认同选项。即使是行动迟缓的政治家也逐渐接受其选民中存在的多样性别。那么性别在艺术中重要吗？我们认为不应该重要。但从历史上看，机构常常剥夺女性艺术家的权利，淡化她们的成就或完全忽视她们。幸运的是，这一代正在纠正这一趋势。今天我们将目光投向六个当代女性抽象艺术家的展览。虽然我们很高兴看到女性...
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Jean Feinberg 在约翰·戴维斯画廊举办的日本纸上水粉画展览开幕
在过去的十年里，纽约哈德逊市（距离曼哈顿以北120英里）开设了一些小而专注的美术馆。其中最早且公认最好的之一是John Davis画廊。本月，该画廊在其最温馨雅致的空间——画廊历史悠久的马车房四楼，举办了Jean Feinberg展览，拉开了新一季的序幕。 从传统派到更传统派 初次来到哈德逊John Davis画廊的新访客，可能会以为自己走进了另一家位于新英格兰小镇那条风景如画、历史悠久、...
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自1986年开馆以来，苏黎世的Museum Haus Konstruktiv已积累了世界顶尖的构成艺术和具体艺术收藏之一。博物馆将于6月2日开幕，庆祝其30周年纪念，举办展览“跳出框框思考：Museum Haus Konstruktiv收藏（1986-2016）及嘉宾介入”。此次里程碑式的展览将展出瑞士艺术家Daniel Göttin的作品，他自2015年3月起由IdeelArt代理。 具...
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研究艺术流派有点像爱丽丝掉进了传说中的兔子洞。你越以为自己已经弄明白了，越会发现还有更多等待被发现。当初学习极简主义艺术家时，许多人从最大牌的艺术家开始，也止步于此：像唐纳德·贾德、索尔·勒维特、丹·弗拉文、埃尔斯沃斯·凯利和弗兰克·斯特拉这样的艺术家。的确，这些艺术家的作品中蕴含了足够的丰富性和天才，足以全面准确地展现极简主义的本质。但为什么不深入探索呢？为什么不看看还有什么，或者还有谁...
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想象两个孩子在旋转木马上玩耍。一个是艺术，另一个是历史。大多数时候，历史推动着旋转木马，艺术则乘坐其上，偶尔评论一句：“太快了”或“太慢了”。但偶尔，艺术推动着旋转木马，历史则随之而行。俄罗斯先锋派出现在俄罗斯帝国崩溃与苏联崛起之间的那个时期。在大约1890年至1930年这段极其短暂的时间里，创造力和原创性主导了俄罗斯知识分子阶层，艺术掌控了旋转木马。尽管俄罗斯先锋派思想在现代俄罗斯联邦几...
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我们最近看到两个关于计算机程序创作抽象艺术的报道。一个是关于一款基于弹球的电子游戏，球撞击数字油漆斑点，然后在屏幕上拖拽油漆，创造出一幅“抽象画”。另一个则讲述了一位“前画家”（不太清楚这是什么意思）向计算机输入了数千幅抽象艺术作品，然后让它根据所学创作自己的图像。两个报道都说计算机在“创作艺术”。但艺术真的是这样吗？只是产出吗？真正的艺术家有动机。艺术不仅关乎他们做了什么，更关乎他们为什...
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有时，艺术作品中非必要的元素会干扰我们欣赏它的能力。也许是作品的价值、艺术家的名气、作品所有者不愿展出，或者我们无法前往展出地点。Sol LeWitt 的墙面绘画消除了所有这些障碍，甚至更多。在从构思到执行的每个阶段，LeWitt 的墙面绘画都对任何有兴趣欣赏它们的人开放、易于接近且可用。也许正是因为如此，它们才如此令人沉思且纯粹：它们属于每个人。 权力属于人民 对于不熟悉 Sol LeW...
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拉卡塞尔纳的概念与抽象水彩展览展出了 Jessica Snow、Brent Hallard 和何塞·赫肯斯
本周，荷兰巴德尼乌维斯汉斯镇举办了一场重要的当代抽象水彩画展。水文学 III由Iemke van Dijk和Henriëtte van ’t Hoog策展。展览汇集了20位国际知名艺术家的作品，其中包括由IdeelArt代理的三位艺术家：Jessica Snow、Brent Hallard和José Heerkens。 “Bad”意为“好” 巴德尼乌维斯汉斯位于荷兰与德国边境的田园诗般环境...
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极简艺术 容易被误解。部分原因是艺术家、评论家、艺术史学家和艺术理论家常常对极简主义的目标和定义特征存在分歧。一些极简主义的重要人物甚至拒绝与这一标签挂钩。还有一些人声称创作极简艺术，尽管他们的作品似乎违背了极简主义的精神。与其在语义争论中浪费时间，我们选择保持开放的心态。我们曾将极简主义描述为一种“少即是多”的视角。我们并不是说极简艺术中发生的事情更少，或可享受的内容更少，而是极简艺术用...
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卡济米尔·马列维奇为其所拥有的命名为至上主义：“绘画艺术中纯粹感觉或感知的至高无上。”在他第一次至上主义展览的目录中，他宣布自己已达到形式的“零和”。通过将他的美学简化为最基本的几何形状，他认为自己实现了一种纯粹现代的抽象语言。那次首次至上主义展览中最具革命性的作品是黑方块。它在纯白画布上呈现了一个纯黑的方块，是几何抽象最简单的表达。作品没有阴影，与马列维奇之前的立体主义作品区分开来，立即...
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当条件有利时，事物便会发生变化。有时是通过进化，一种缓慢、持续的变异；有时是通过革命，一种由某个行动或事件引发的即时蜕变。20世纪40年代，当卢西奥·丰塔纳首次用刀划开他的作品时，他那简单而优雅的动作具有革命性。他的tagli（切割）改变了对维度空间的美学观念。丰塔纳的几件标志性“切割”作品现正于纽约Robilant+Voena画廊展出，展期至5月27日。借助这些微妙的革命力量作为启示，本...
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显然，为纪念动力抽象艺术家亚历山大·考尔德逝世40周年（1976年11月11日去世），庆祝活动正在进行中。在过去两周纽约春季艺术拍卖会上，考尔德的30多件作品被拍出，其中几件风动雕塑的成交价达到了200万至500万美元。总体来看，各类抽象艺术作品今年迄今为止销售良好，延续了去年的积极势头。本月佳士得、苏富比和菲利普纽约春季拍卖会上，抽象艺术作品占所有成交作品的44%。 蓝筹股主导 正如预...
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当一位艺术家逝去，一盏灯便熄灭。我们中很少有人有幸亲自接触过弗朗索瓦·莫雷莱的作品。事实上，即使在抽象艺术爱好者中，莫雷莱这个名字在法国以外也鲜为人知。但他是一个强大、奇异且美丽的能量与光明源泉。莫雷莱的作品超越了标签，也跨越了文化和智识的障碍。像极少数艺术家那样，他将艺术的深刻性与严谨的技艺掌握以及俏皮的幽默感结合在一起。莫雷莱的光芒于2016年5月11日在他的故乡法国肖莱熄灭，享年90...
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我们能超越物质世界吗？如果可以，抽象艺术能在这场探索中帮助我们吗？如今，人们常以抽象艺术作为精神中介的角色来讨论它。但在20世纪初，抽象艺术大多被误解。至上主义是第一次世界大战前后出现的几个艺术运动之一，试图根据抽象艺术帮助人类实现更有意义存在的能力来定位它。无论称之为精神的、理想主义的还是乌托邦的，至上主义的目标都是寻找利用抽象艺术摆脱物质世界期望和限制的方法，并与更纯粹的东西相连接。 ...
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1921年，构成主义艺术家亚历山大·罗德琴科展出了三幅单色画作——题为纯红色，纯蓝色，和纯黄色——他认为这是绘画的终极表达，并宣称绘画已死。如果单色画真的杀死了绘画，那么绘画已经死了千百次。古代中国艺术家和印度艺术家都曾创作单色画。罗德琴科甚至不是第一位创作单色画的现代西方艺术家。卡济米尔·马列维奇的白上白早在三年前就试图终结绘画。但单色画并没有终结绘画，反而恰恰相反，它赋予了绘画新的生命...
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我们的世界由各种过程塑造。时间流逝，环境缓慢变化，有时剧烈变动，我们的周围环境也随之演变。当我们能停下脚步，欣赏能够将我们穿越时空的经历置于语境中的艺术时，那是多么美好。Debra Ramsay的展览《作为时间的风景》本周早些时候在曼哈顿中城的57W57ARTS开幕。展览将持续至6月9日，展出Ramsay描绘季节时间流逝的抽象画作。Ramsay的作品基于她一年中多次回访同一自然地点时所见的...
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从铅笔到墨水，从炭笔到粉彩，素描是IdeelArt提供的重要部分。但，什么是素描呢？虽然素描通常与具象艺术运动相关联，但它仍然是艺术家和创意工作者在众多领域中不可或缺的工具，无论是用来探索和发展新想法，还是作为独立的成品。素描长期以来一直处于视觉艺术的核心位置，被许多人视为最原始和直接的视觉表达形式，素描常被认为是一种简单甚至过于简单的艺术形式。然而，当涉及到定义什么构成素描时，事情并不像...
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通往同一目的地的道路有许多种。在人类艺术创作的历史中，各种动力促使画家们产生了我们可以称之为简化冲动的倾向，或者说是精简视觉语言的冲动。Dansaekhwa 是1970年代出现于韩国绘画中的一种潮流的名称。当时，韩国文化在经历了数十年的战争后终于再次繁荣起来。韩国画家们试图与某种古老而纯净的东西建立联系，那是超越他们社会所经历的苦难的东西。Dansaekhwa 就是他们的方法。这个词大致可...
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艺术家Theo van Doesburg曾写道，“白色画布几乎是庄严的。每一条多余的线条，每一条错误放置的线条，任何没有敬意或用心放置的颜色，都可能毁掉一切。” 1917年，Doesburg创办了De Stijl杂志，该杂志成为新造型主义这一新兴艺术运动的代名词。那时人们将绘画和雕塑称为“造型艺术”，以区别于音乐和文学等书面艺术形式。这里的“造型”一词并非指塑料材料，尽管塑料自1907年起...
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作为艺术爱好者，我们寻求提升欣赏艺术的方式。我们发现一个可靠的方法是彼此交流我们喜爱的艺术，谈论我们喜欢什么、不喜欢什么，以及我们为何有这样的感受。我们借助艺术评论家、历史学家和理论家的帮助，通过他们提供的语言和概念来分享我们的想法和感受，为我们的对话赋予结构。没有多少人比艺术评论家和散文家Clement Greenberg更能影响当代艺术爱好者谈论艺术的方式，他以早期支持抽象表现主义者而...
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正如其名称所暗示的，Neo-Dada 不应与达达主义混淆。尽管与这两个运动相关的一些艺术家使用了类似的技法，且两者作品的意义同样模糊，但两者之间有一个决定性的区别。简单来说，达达主义是反艺术的，而新达达主义是反达达主义的。达达主义者认为社会毫无意义，艺术界是其荒谬、自毁的资产阶级逻辑的无用遗迹。新达达主义者相信意义，尤其是在艺术中，但他们认为意义是个人的，只能由个体定义。他们拥抱美术界，在...
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达达主义者是谁？他们是由作家、表演者、视觉艺术家、知识分子以及各种创意人士组成的群体。与许多之前的艺术运动不同，达达主义并不以特定的视觉风格或美学方法为定义，而是以一种共同的心态为特征。达达主义艺术家们怀有一种智力和情感上的渴望，去直面人类文化的荒谬。达达主义大约于1915年同时在苏黎世和纽约出现，并迅速传播到西方艺术界。大约在同一时期，纯抽象艺术也作为表达人的情感和潜意识普遍性的方式逐渐...
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“要有光”——如果抽象艺术爱好者能如此轻松地将他们的收藏品完美展示该多好。光线过强，强度可能会压倒艺术品；光线不足，则会影响其美感。为了充分欣赏一件抽象艺术作品，照明方式必须恰到好处，最大限度地发挥其效果。正确的照明常常能让我们在作品中发现前所未见的新元素；你可以说，你会以全新的视角看待艺术。消除眩光和阴影是一项高端技巧，以至于负责确保观众能最佳观赏艺术家作品的人本身也被视为艺术家（灯光艺...
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上周我们提到了泰特现代美术馆在耗资2.6亿英镑扩建后的即将重启。本周我们将目光投向西岸，关注三家标志性的美国艺术巨星（旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及军械库艺术展），它们也正在重新构想各自的展览策划。说到巨星，我们还想特别关注纽约策展人今年春季对我们最喜爱的蓝筹抽象艺术家的关注，展览聚焦于理查德·塔特尔、菲利普·古斯顿、罗伯特·赖曼和卡门·埃雷拉。 向你告别 如果你计划参观新的...
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我们听过对一幅优秀抽象画的定义是“任何让人喜欢靠近的抽象画”。但究竟是什么让人喜欢靠近一幅抽象画而非另一幅呢？有人说，一种古老的公式主宰着审美现象，默默地操控着我们的喜好。它的名字？黄金比例。而艺术并不是唯一出现黄金比例的地方。它是一个与数学本身一样古老的数学方程，据说它帮助解释为什么一座建筑看起来比另一座更具吸引力，为什么一张脸看起来比另一张更友善，以及为什么一幅画更受喜爱，进而更珍贵。...
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在艺术中使用几何图案是人类古老的倾向。早在欧洲和美洲的抽象艺术家探索几何表达之前，受限于严格文化规范的伊斯兰艺术家们就已经在作品中生动地探索了数学上复杂的几何图案。20世纪初，几何语言，尤其是正方形，在西方艺术家的想象中重新获得了立足点，特别是那些寻求在抽象艺术中探索新趋势的艺术家们。 几何先驱——正方形与抽象 大约一百年前，先锋派画家开始尝试几何抽象和正方形抽象图像。这一趋势最著名的表现...
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巴勃罗·毕加索，立体主义之父，以其不断进化的热情闻名。1907年发明解析立体主义后，他本可以轻松地几十年都用这种风格作画，依然获得财富和名声。但他选择不断实验，帮助发明了1911年被称为综合立体主义的新风格，在解析立体主义的基础上加入了更丰富的色彩、全新的质感、更简化的形状、新材料，并简化了视角和平面的使用。从发明之时直到1920年左右，综合立体主义被视为先锋艺术的巅峰。它拓展了画家探索现...
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达达主义一词描述了艺术史上一个时期，当时艺术家们直面人类文化的荒谬。作家库尔特·冯内古特曾说：“认真对待生活，但不要对生活中的任何人认真。”虽然这句话并非有意如此，但它几乎解释了达达主义的观点。达达主义画作涵盖了从拼贴作品、技术图解、宣传画到纯抽象作品的各种形式。风格并非达达主义的核心，也没有任何其他对艺术作品的分类描述。达达主义是对文化逻辑的反应，达达主义者认为正是这种逻辑将人类推向自我...
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谈及艺术时，很少能找到超越风格、时期或流派限制的术语。但当我们找到时，发现一种可能涵盖所有艺术作品的语言，无论其创作时间或作者是谁，都会令人感到解放，甚至具有统一性。简约艺术就是这样一个术语。它不指某个流派、风格或艺术时期，而是一种理念。简约艺术是通过简化、整合、浓缩的过程创作的艺术。从广义上讲，你可以说米开朗基罗的大卫雕像——一件用大理石雕刻而成的作品——也是简约的。毕竟，它是通过对原始...
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随着我们的世界日益缩小，我们的故事却变得更加宏大。下一代降临这个星球时，将比我们当初到来时更清楚地了解他们的广泛选择，也会对历史有更全面的认识。抽象艺术世界长期以来一直比应有的规模要小。我们讲述的抽象艺术历史常常带有文化偏见、性别偏见和年龄偏见。虽然我们仍有工作要做，但很高兴看到这种状况正在改变。本周我们关注抽象艺术欣赏日益多样化的现象，寻找我们这个庞大而又小巧世界演变的证据。 新的现代 ...
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Elizabeth Gourlay 将她的作品视为对形状和色彩的冥想，有时将她的工作室创作过程比作作曲。Gourlay 运用从油画、石墨到拼贴的多种媒介，创作出抽象构图，这些作品在自然与几何之间巧妙地平衡，展现出一种美学语言。作为康涅狄格州切斯特的居民，Gourlay 本月在纽约、康涅狄格和马萨诸塞州参加了四个群展。IdeelArt 有幸与她聊了聊她的创作实践、展览日程以及她的新作系列。 ...
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1878年，玛格丽特·沃尔夫·汉密尔顿在她的小说《莫莉·鲍恩》中创造了人类最受喜爱的格言之一：“美在观者眼中。”三年后，毕加索诞生了。尽管汉密尔顿因伤寒去世，早于一幅立体主义肖像画的诞生十年，她的话似乎恰如其分地适用于立体主义肖像。虽然许多最初看到这些作品的人感到震惊，甚至认为它们是丑陋的毁容，但对许多人来说，立体主义肖像是某种变革、某种美丽和某种新颖的完美体现。 早期立体主义肖像 对巴勃...
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