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抽象艺术常常伴随着一种精神氛围。神秘主义在美丽丰盛且意义模糊之处蓬勃发展。但有些抽象艺术家否认他们的作品包含深刻内涵、超验品质或任何超出审美形式的意义。丹·弗拉文正是这一现象的典型代表。作为20世纪最具影响力的艺术家之一，弗拉文在现代主义艺术中开创了光的全新运用。他的作品美丽且前所未有，因而极具创意解读的空间。它们那空灵的本质、发光的光辉，甚至作品标题都引发人们对神圣的联想。但弗拉文坚持认...
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有些人相信一种古老的智慧，它早于人类存在，并将超越人类。神智学家研究这种智慧，寻找其表现形式，并寻求将其与生活相连接的方法。瓦西里·康定斯基和Theo van Doesburg，两位最早且最具影响力的欧洲抽象艺术家，都曾研究神智学。他们各自广泛撰写关于寻找一种能够表达灵魂普遍语言的美学风格的文章。尽管这两位艺术家都在追寻类似的发现，但他们的创作却走上了截然不同的美学道路。瓦西里·康定斯基创...
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如果“行动绘画”这个词听起来让人困惑，那可能是因为它似乎包含了重复的意思。绘画本身就意味着行动。难道会有不行动的绘画吗？但无论绘画是行动这一事实，还是绘画是行动的结果，都与行动绘画的定义关系不大。事实上，行动绘画并不真正关乎行动或绘画本身。它关乎一种心态。艺术评论家哈罗德·罗森伯格于1952年在一篇题为“美国行动画家”的文章中创造了“行动绘画”这一说法。该文章试图解释罗森伯格认为在一小群美...
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贾斯珀·约翰斯的艺术作品可以被理解为抽象的，尽管他的手法通常被描述为具象的。这位艺术家通常与明尼阿波利斯的沃克艺术中心相关联，该中心永久收藏了434件贾斯珀·约翰斯的艺术作品。其中包括几件约翰斯的旗帜作品。看到单一的约翰斯旗帜，尤其是模仿真实旗帜颜色的作品，观众很容易只将其视为一幅美国国旗的图画，仅此而已。但当看到多件作品——一件完全用银色绘制，一件展示两面旗帜并排，一件是丝网印刷，一件是...
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人体不仅仅是一个单一的整体；它是由更小的部分积累而成。每个人体也是更大整体的一部分：人类。而人类又是更大整体的一部分：世界。雕塑家亨利·摩尔最恰当地表达了这一点，他说：“大自然的整体是形状与形式无尽的展示。”摩尔毕生致力于对形状与形式的探索。尽管听起来很学术，亨利·摩尔的雕塑不仅仅是理性的物件，也不仅仅是美的物件。它们超越了理性和美学，将观者与更深层次的东西连接起来。作为一位先是具象艺术家...
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未来初现时常常难以辨认。我们直视它，却不知它是什么或意味着什么。在艺术界，我们有一个词专门称呼那些能够洞察、预见、理解甚至创造未来形态的人。我们称他们为先锋派。该词源自军事术语“先头部队”，指的是最先面对挑战的士兵：他们是最先迎接未来挑战的人。策展人和画廊经营者传播先锋派最新讯息的最佳方式之一，是举办群展。通过汇集众多当代艺术家的作品，我们得以初步勾勒出现代思维的轮廓，理解当代先驱者的视觉...
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历史几乎遗忘了乔治安娜·霍顿。她是一个异数：一位印象派时代的画家，在瓦西里·康定斯基声称开创纯抽象艺术理念的50年前，就创作了纯粹的抽象艺术作品。作为一名灵媒，霍顿坚称她作画时是由逝者引导她的手，而由此产生的抽象图像承载着来自灵界的超凡信息。IdeelArt最近有幸在伦敦考杜尔学院画廊观看了霍顿的作品展乔治安娜·霍顿：灵魂素描。此次展览是霍顿的作品近150年来首次公开展出。 乔治安娜·霍顿...
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说某物是美国的，并不意味着它仅仅属于美国。美国就像一个形而上的铁匠铺，人类在这里塑造万物。这里是来自世界各地的人们和思想找到最充分、最自由表达的地方。画家Charles Demuth被认为是精准主义的创始人，这是第一个美国抽象艺术运动。但这意味着什么呢？是因为Demuth是美国人所以他的作品是美国的吗？是他的题材、风格、美学还是思想体现了美国性？要理解这一点，我们必须回到源头；回到极简主义...
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Daniel Göttin - 群展 "埼玉三年展 2016"
IdeelArt 很高兴宣布 Daniel Göttin 参加于日本埼玉市举办的 SAITAMA TRIENNALE 2016。该艺术节将汇聚来自世界各地的艺术家，2016年三年展的主题为“展望未来！”。SAITAMA TRIENNALE 2016 有三个主要展区——四本町站区域、大宫站区域、武藏浦和站区域－中浦和站区域以及岩槻站区域。Daniel Göttin 的作品将在武藏浦和站区域－...
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绘画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉创造了如今广为人知的短语：“媒介即信息。”如果麦克卢汉是对的，那就意味着通过绘画传达的任何信息，主要是由颜料表达的。由此引发一个问题，作为绘画最古老的媒介之一，水粉画（发音为“gwash”）究竟有什么话要说？它的祖先可以追溯到蛋彩画等媒介，至少可以追溯到古希腊。它具有独特的物质特性，使其与其他任何类型的颜料都不同。作为最容易使用...
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说一幅画是“写实”的是什么意思？现实是一个有争议的话题。毕竟，它完全是主观的。一个人认为真实的东西，是基于他所感知的、理解的和想象的综合。1912年，画家罗伯特·德洛奈在德国期刊《风暴》上发表了一篇题为《纯绘画中现实构造的笔记》的文章。这篇文章试图总结自印象派兴起以来的60年艺术研究，探讨如何在艺术中最好地表现现实。德洛奈将前辈们的作品描述为科学且分析性的，将绘画拆解为各个组成部分，以达到...
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有人说艺术毫无意义。也有人坚持认为艺术是所有意义的宝库。我们认为这个争论无关紧要。我们并不关心一幅画，甚至所有画作的意义。我们只是感激艺术所带来的一切。你问艺术带来了什么？艺术向我们展示了最好的自己。每件艺术作品都代表了一个时刻，当时一个人或一群人暂时抛开了他们的动物本性，创造出了某种东西。至少可以说，这是值得称赞的。弗朗索瓦·皮诺无疑会同意。皮诺拥有佳士得拍卖行。他目前正自费将巴黎的商品...
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关于Etel Adnan和Agnes Martin的画作，有些感觉是相似的。这与外观无关，因为这两位艺术家的作品几乎毫无相似之处。相似之处在于它们带来的影响。Martin常谈及她希望通过作品传达幸福感。这正是这两位艺术家之间的相似之处。Etel Adnan的抽象画作能减轻无形的负担。它们改变所在的空间，使之变得更轻松、更宁静，更像家。这并不是说Adnan的作品仅仅是装饰性的。恰恰相反，她多...
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当这位意大利艺术家Carlo Carrà于1966年去世，享年85岁时，他已被誉为具象绘画的大师。他是一位受人尊敬的教师和多产的艺术作家，影响了几代现实主义艺术家。但在赢得这一声誉之前，Carrà一直专注于他的初恋：抽象艺术。他与朋友乔治·德·基里科共同创立了形而上绘画，这是一种超现实主义的美学先驱。他还是意大利未来主义者宣言的共同撰写者和签署者。尽管Carrà只短暂地从事抽象艺术创作，但...
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如果我们说一件艺术品具有意义，那就意味着我们相信意义的存在。但如果意义存在，生活本身难道不应该是最有意义的事物吗？毕竟，正是因为我们活着，才能享受思考其他事物意义的乐趣。Alberto Burri成为艺术家的时期正是关于意义的矛盾时期。他在第二次世界大战期间作为战俘开始绘画。他曾是医生，战争期间在意大利步兵前线服役，因此亲眼目睹了文明显然对人类生命表面上毫无意义的结论。然而与此同时，欧洲和...
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我们都投资于神话。我们从小学习历史，然后建立起我们认为的根基。有些神话如此强大，以至于需要英雄般的努力才能获得足够的视角去分析它们，确保它们不虚假。现在是思考历史与视角的好时机，因为今天，世界最高的观景塔——英国航空i360，在布莱顿港口小镇开放。高达162米，闪耀且昂贵的i360引发了一些当地居民的强烈不满，他们被认为是英国经济最为萧条的居民之一。布莱顿当前的神话大多建立在奋斗之上。i3...
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如今，立体主义被广泛认为是一种创新且富有思想启发性的艺术运动。我们欣赏立体主义作品的独特性和美感。但立体主义事实讲述了这个运动早期不同的故事。立体主义的起源充满波折。批评家最初嘲笑这种风格，许多公众认为立体主义画作令人反感。以下六个立体主义事实有助于解释这一被误解风格的本质和起源，它成为抽象艺术中最具影响力的运动之一。 1. 立体主义由巴勃罗·毕加索发明 毕加索于1907年创作的画作阿维尼...
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当一位诗人对抽象艺术产生兴趣时，这是合情合理的。两种表达方式都是有意且愉快地间接。诗人和抽象艺术家都挑战显而易见和平凡，努力与某种直觉和普遍的东西相连接。比利时诗人Marcel Broodthaers 用文字构建诗歌度过了他生命的前40年。然后在1964年，40岁时，他开始用其他事物创作诗歌：如表面、材料、产品和空间。在他作为视觉艺术家12年职业生涯中，Broodthaers创造了数百件奇...
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当你想象一位抽象雕塑家时，会想到什么？是穿着粗犷工作服、满身石膏斑点的人吗？是严肃、好奇且追求完美的人吗？还是充满自信与谦逊的有远见者？这些听起来或许过于诗意，像是夸张的刻画。但这正好描述了现代主义抽象雕塑之父康斯坦丁 布朗库西。在空间中以非具象方式表现体积的行为并不容易。但当布朗库西首次做到时，这几乎是闻所未闻的。布朗库西开创了塑造我们今天理解抽象雕塑的技术和美学问题。他还为该领域奠定了...
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空间是我们最宝贵的资源之一。没有空间，我们又将居住何处？但我们也通过探索空间、买卖空间、装饰空间以及重新安排空间以满足我们的需求来定义自己。那么，空间在我们的生活中是否也具有非功利性的功能呢？艺术家Richard Serra 大部分职业生涯都在探讨人类与物理空间之间的形而上学联系。他是一位多学科艺术家，涉猎绘画、素描、录像、表演、写作和舞蹈。但正是Richard Serra的雕塑作品重新定...
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自现代主义初期以来，人们就开始探讨二维与三维抽象艺术的本质及其区别。20世纪的第一个十年，康斯坦丁·布朗库西提出了一个基本问题：抽象 雕塑究竟是要传达一个主题的形象，还是其本质？接下来的十年，巴勃罗·毕加索证明了雕塑不必通过雕刻、塑形或铸造完成：它也可以通过组装来实现。再往后的十年，亚历山大·考尔德展示了雕塑可以运动。几十年后，唐纳德·贾德在谈及他的跨学科作品时，提出了“特定物体”作为绘画...
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哲学与艺术有许多共同之处。例如，与处理概率的数学不同，哲学和艺术都处理可能性。本周我们了解到爱丁堡大学即将推出一个结合哲学与艺术领域的新奖学金项目。该项目由曾任贾德基金会策展人的Peter Ballantine发起，将邀请入选的研究员前往爱丁堡，探讨唐纳德·贾德的艺术作品与苏格兰哲学家大卫·休谟的经验主义著作之间的关系。休谟的经验主义观点认为，人类行为主要受经验和环境影响，而非逻辑和理性。...
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热情是艺术中不可或缺的元素。令人振奋的作品是每位观众、收藏家、画廊经营者和策展人所渴望的。虽然一些罕见的艺术品天生就拥有自身的激情，但热情更多地源自艺术家本身。他们内心的某种东西——他们的热忱、他们的好奇心——自然地体现在作品中。大卫 博姆伯格 可能是20世纪前二十五年间英国最具热情的艺术家。他对形式和构图的实验如此前卫，以至于被伦敦著名的斯莱德艺术学院开除。但即便遭受这样的打击，博姆伯格...
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在其最佳状态下，抽象艺术不仅提供美学体验；它还带来超越感。那些曾经接触过Ross Bleckner作品的人，可能无法确定自己看到的是抽象还是具象。它模糊了界限。但不可否认的是，Ross Bleckner的画作具有超越性的本质。就像记忆与幽灵的结合，它们挑战观者去问：“我被眼前所见所困扰，还是被它唤醒了内心深处的某种东西？” 记忆作为过程 在近五十年的职业生涯中，Bleckner曾与一些具象...
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有时，我们的人类自我会让我们相信，只要拥有权威，我们就能拯救世界。Jean Arp，达达主义的创始人之一，曾两次面对因妄自尊大的独裁者承诺以安全或荣耀换取权力而濒临毁灭的世界。Jean Arp的艺术作品为这种疯狂提供了另一种选择。它拒绝了那种让人类相信自己凌驾于自然之上、与自然竞争或与自然分离的致命逻辑。Jean Arp的雕塑、绘画和拼贴作品展示了人类与自然是一体的。通过他的艺术和著作，A...
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早期现代主义艺术家对运动充满了兴趣。立体主义者通过从多个同时存在的视角描绘主题来表现运动。奥菲主义者则专注于色彩的振动特性。动力主义者通过重复来描绘运动。未来主义者通过美化速度来表达运动。翁贝托·博乔尼是未来主义雕塑的奠基人。博乔尼的空间中连续性的独特形式，这件雕塑描绘了一个抽象的、类人的运动形态，在创作时被认为是通过塑料艺术表现运动的巅峰之作。作为未来主义的主要艺术理论家，博乔尼认为其他...
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抽象艺术有时被批评为缺乏交流性。但恰恰相反，对于那些能够倾听的人来说，抽象艺术往往比具象艺术更直接地传达信息。Hans Hartung 是直接抽象交流的大师。他是一位受过古典训练的画家，能够完美复制古代大师的作品，Hartung 用一生的时间完善了一种能够直接传达他内心感受的绘画方式。他感受着深刻的情感，经历了许多挫折和失落，也体验了爱与喜悦。通过专注于手势，Hartung 发展出一种直接...
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无论称之为魔力、灵气还是单纯的氛围，每个地方都有其独特的感觉。一个地方的能量渗透到文化的每个方面，回响在当地人的心中，也影响着每一位访客。本周来自乌克兰的一个故事让我们思考地点与艺术之间的价值关系。基辅文化部呼吁全球抵制目前展出数百件克里米亚艺术品的俄罗斯艺术博物馆。这些艺术品是在克里米亚最近有争议地脱离乌克兰后被带走的。乌克兰和俄罗斯现行的对立法律使克里米亚艺术品的归属问题变得复杂。这一...
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抽象艺术需要想象力，而想象力需要自由。美丽的自由，使诚实自我表达成为可能。可怕的自由，意味着一切皆有可能。自由是未来主义的核心。艺术家们与其原则结盟，因为他们渴望摆脱古代的束缚。在未来主义的庇护下，艺术可以拥有任何想象得到的特征。它可以是抽象的，可以是不完美的，可以是荒诞的，可以采取F. T. 马里内蒂所称的“年轻、强壮、充满活力的未来主义者”所想象的任何形式。 机械力量的喜悦 汽车几乎可...
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在 IdeelArt 最近参观皇家艺术学院夏季展览时，我们仿佛进入了一场美学的旋风：成群的观众在伦敦伯灵顿府以沙龙式的受控混乱方式，欣赏着超过1000件艺术作品。作为世界上最大的公开展览，皇家艺术学院夏季展览每年邀请全球任何艺术家提交作品，无论是否受过训练，是否知名。许多最著名的在世艺术家定期参与，包括皇家艺术学院的成员，他们的作品与其他入选作品一同展出。我们发现今年夏季展览中的抽象艺术及...
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你是否曾经发现自己梦想到太空旅行，却突然意识到你已经身处太空？对于某些遥远星球上的其他生命来说，我们才是外星人。这不过是视角的问题，不是吗？空间以及我们如何感知空间的问题，是英国视错觉艺术画家布里奇特·赖利作品的核心。赖利是空间操控的大师。她那些令人费解的图像将平坦的二维平面转化为多维的虫洞。亲眼目睹她的画作可能会让人感到不安，甚至让你怀疑自己所见是否可信。名为《布里奇特·赖利 | 绘画，...
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一天的时间你能做什么？你可以做梦，可以欢笑，可以坠入爱河。或者，也许你可以在参观巴黎蓬皮杜中心正在展出的保罗·克利作品回顾展《讽刺在行动》时同时体验这三种感受。正如克利曾说过的，“一天的时间足以让我们变得稍微宽广一些，或者在另一次变得稍微狭小一些。”在IdeelArt最近的一日游中，我们体验到了这两种感受。克利作品的宏大与辉煌让我们感到谦卑，确实让我们觉得自己有些渺小，尤其是当我们想到展览...
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像许多当代画家一样，Jeremy Annear 采用了一种跨学科后的美学。他的画作表达了多样的影响和风格关注。它们用当代视觉语言诉说着某种古老的事物。作品探讨了形式主义的特质，如画面质感和颜料，同时从不回避内容。Jeremy Annear 的新个展将于7月20日在伦敦科克路的 Messum 画廊开幕。Jeremy Annear 2016 展示了 Annear 一组辉煌的新作。数十年来，An...
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许多人可能不会将公共交通与艺术联系在一起。但伦敦的托特纳姆法院路地铁站或许是英国访问量最大的艺术目的地。该车站每年接待超过3600万名地铁乘客，拥有约1000平方米的马赛克壁画，出自Eduardo Paolozzi之手。Paolozzi于1989年被伊丽莎白二世女王授予爵士称号，同时被授予大英帝国司令勋章（CBE），并当选为皇家艺术学院院士。他创立了独立团体，这是一个被认为是英美波普艺术运...
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芭芭拉·赫普沃斯 拥有我们大多数人渴望但少有人具备的品质：平衡。她是一位尊重直觉的批判性思考者。她的雕塑融合了有机的生命力与接近神圣的理智纯净。它们拥有一种观者能在动物本能层面产生共鸣的即时可识别的本质。然而，它们又似乎带有某种超凡脱俗的气质，超越了手工工具和人类思维的简单性。作为20世纪最杰出的雕塑家之一，赫普沃斯目睹了全球战争的恐怖及战后重建的艰辛。她一生从未放弃对艺术变革力量的信念。...
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本周，两个相距半个地球的展览同时开幕，展出现代主义两位最伟大的色彩大师的作品。第一个展览《亨利·马蒂斯：节奏与意义》于7月13日开幕，展期至2016年9月17日，地点在约翰内斯堡的标准银行画廊。马蒂斯曾广泛游历非洲，非洲文化在他的创作中起到了启发作用。据说他在工作室里悬挂了从扎伊尔收集的纺织品，这帮助他形成了标志性的剪纸拼贴作品的创作理念。令人惊讶的是，这是马蒂斯作品在非洲的首次大型展览。...
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凝视画作，是伦敦怀特查佩尔画廊正在展出的玛丽·海尔曼作品回顾展，氛围轻松、俏皮且深刻。海尔曼的作品不仅占据空间，更是融入其中。它将画廊转变为一个家。抽象几何画作；夜晚路上波浪与线条的具象描绘；散布在墙上的陶瓷球体；随意摆放的柔和色调海滩椅。一进入展览，你便意识到故事正在被诉说。感觉不像是走进了艺术展，更像是爬进了一位可信赖朋友那宽敞树屋，受邀探索她的记忆与梦境。 玛丽·海尔曼艺术中的叙事与...
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武术家李小龙曾教导他的学生要学会一切，保留有用的，然后舍弃其余。这正是抽象艺术家们对Giacomo Balla和未来主义者遗产所做的事情。任何读过未来主义宣言的人都会很难完全接受它，哪怕仅仅因为它公然主张不断的战争。作为该宣言的最初签署者之一，Giacomo Balla本人也可能难以被支持。但如果我们能将Balla的政治信仰与他对抽象艺术的贡献分开，只保留对我们有用的部分，我们就能看到他对...
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上周，世界失去了一位富有远见的艺术家和建筑师扎哈·哈迪德。她于1950年10月31日出生在伊拉克巴格达，2016年3月31日在佛罗里达迈阿密去世，享年65岁。她留下了一系列作品，确立了她作为解构主义建筑大师的地位。她的每一座建筑都是一种全新的形式，独一无二。哈迪德的作品中没有一丝玩世不恭或懒散，只有远见、乐观和对创造行为的极致奉献。为了纪念她，本周我们将探讨艺术与空间的交汇点。 世界是一个...
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对于艺术爱好者来说，没有什么比听到艺术家用自己的话讲述自己的故事更令人兴奋了。年轻的Armand Fernandez如何转变为20世纪最具创新性的观念艺术家之一Arman的故事，首次由他本人在1968年为美国艺术档案录制的Arman艺术家访谈中讲述。在这段迷人的访谈中，Arman生动地讲述了他至那时为止的生活经历。他回忆起战前的青春岁月，在尼斯与慈爱的父母一起成长。他的父亲出身优越，性格极...
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如果我们一直以来都不应该去解读象形文字呢？如果它们不是符号，而仅仅是作为艺术欣赏的美学形式呢？对于我们这些无法阅读它们的人来说，它们当然可以被这样欣赏。弗朗茨·克莱因的作品代表了抽象表现主义发展中的一个时刻，当时也提出了类似的问题：是否有必要甚至可能对某些抽象艺术进行解读。克莱因标志性的手势技法，结合他使用的普通家用油漆刷，产生的笔触乍看之下与其他行动派画家如威廉·德·库宁和杰克逊·波洛克...
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言语重要吗？抱歉，这是不是最具修辞意味的问题？我们只是想知道，“抽象”这个词真的意味着我们所认为的吗？引发我们思考的是抽象摄影这个主题。本周末，7月3日，保罗·斯特兰德的摄影展将在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆闭幕。20世纪初，斯特兰德成为最早接受抽象摄影概念的摄影师之一。他的作品得到了纽约著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的推崇。斯特兰德以一种突出其主题几何元素的方式拍摄客观现象，但主题本身...
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在现代主义抽象艺术兴起之前，大多数艺术技法的开发都以一个目标为导向：帮助艺术家更准确地模仿现实。一旦对模仿的追求开始减弱，艺术家们便不再受限于现有技法。他们可以修改这些技法，或完全放弃，去寻找实现非具象艺术目标的新方法。由于抽象艺术建立在自由和创造性的原则上，新技法不断被发明，因此没有任何抽象艺术技法的列表能做到详尽无遗。但这里列出了八种现代主义艺术中抽象艺术家常用的常见技法。 行动绘画：...
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在现代主义历史中，艺术家们一直在进行一场持续的对话，试图确定绘画中最重要的元素是什么。有些人说是形态，有些人说是线条，有些人说是表面，有些人说是主题。通过他的艺术、著作以及极具影响力的教学职位，Josef Albers几乎将整个职业生涯都奉献给了探索绘画中最重要元素是色彩的命题。他的研究影响了极简主义、色域画派、抽象表现主义、视错觉艺术，并持续激励着新一代的抽象艺术家。尽管Albers于1...
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谁不喜欢一个美好的姿态呢？我们喜欢凝视弗兰茨·克莱因的画作，思考那些在柔和白色背景上留下戏剧性黑色痕迹的深刻而简单的笔触。当有人送给我们一份不尽如人意的礼物时，我们会说：“好歹他们表达了心意。”上周，有关艺术界近年来最宏大姿态之一的消息传出。史密森学会，美国最著名且备受喜爱的艺术收藏机构之一，将在其170年历史中首次在美国境外开设永久展览空间。新空间位于伦敦，并将与维多利亚与阿尔伯特博物馆...
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许多人哀叹印刷书籍似乎即将走向消亡。但书籍的功能是讲述故事，而显然屏幕和无形的声音同样能讲述故事。由于书籍作为物品从未脱离其讲述者的角色，它们已经超出了原有的用途。多亏了Frank Stella，艺术不会面临同样的命运。Stella将艺术与叙事目的分离开来。他没有让绘画和雕塑继续作为传递幻象的工具运作，而是在重新定义艺术方面发挥了关键作用，赋予艺术客观的意义和目的。通过他的美学创作，Ste...
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Richard Caldicott 和卢克·德·哈恩 - 群展 "黄金时段" 抽象摄影的原型
摄影赋予了我们完美捕捉眼睛所见影像的能力。但我们的眼睛究竟看到了什么？我们称之为现实，仿佛它是固定不变、无可置疑的。然而，眼睛就像相机一样，只能看到表面。多学科艺术家Richard Caldicott 和 Luuk de Haan运用摄影工艺探究我们看不见世界的抽象语言。他们不记录眼睛所见的具象宇宙，而是利用摄影揭示新的几何形态以及隐藏在可见美学表面之下的多层次隐秘现实。与另外14位利用摄...
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