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IdeelArt 最近有幸在布鲁克林的一家酒吧与三十多位美国抽象艺术家共度数小时。这次经历独特而深刻。我们常在博物馆和画廊、开幕式或艺术家讲座中遇见其他艺术专业人士，但这次体验不同。如此多从事艺术工作的人仅为相互了解和交流想法而聚集，几乎闻所未闻。听起来简单，却具有变革性。由此产生了许多启示，我们很高兴有机会分享。 我们不是“后”任何派别 在 IdeelArt，我们专注于当代抽象艺术。我们...
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许多艺术家努力表达普遍性的东西。但“普遍性”到底意味着什么？对Piet Mondrian来说，它意味着精神层面：但不是教条式的，也不是宗教性的。相反，Mondrian用“精神”一词来指代连接所有生命的内在平衡。我们今天回顾这位多产艺术家的Piet Mondrian作品，讲述了一个艺术家经历审美演变的故事，从客观的具象表现到纯粹的抽象。通过追溯这一演变的各个阶段，我们可以跟随Mondrian...
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宇宙学家说，当我们凝望外太空时，实际上是在回望过去。我们通过望远镜看到的星系，可能早已不存在。但这对光线来说重要吗？光线此刻就在这里，帮助我们看见。为何要复杂化呢？卡门·埃雷拉是一个相信简洁的人。作为艺术家，她与宇宙之光有许多共通之处。她始于1930年代作画，但直到89岁才卖出第一件艺术作品，尽管她与20世纪一些最著名且有影响力的艺术家有联系。如今101岁的她，正享受她的首次博物馆回顾展，...
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意义即一切。我们在经历中寻找意义。我们为每一段关系赋予意义，无论是与生物、地点还是物品之间的关系。在我们与外界万象的每一次互动中，我们都在寻求意义，以丰富我们的体验，拓展我们对生命的理解。Peter Soriano 的新展览《3幅壁画及相关素描》为我们提供了新的机会，去挑战我们与环境的关系。通过审视构成我们审美现实的物品和图案，Soriano 构建了一个框架，让我们有机会质疑在追寻个人意义...
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晚夏是访问纽约的最佳时节！不过初夏也相当不错。冬天也很美好；在30岩中心滑冰，在中央公园品尝烤栗子。也许没有哪个季节是不适合访问纽约的。但我们离题了！重点是IdeelArt刚刚结束了一次愉快且富有成效的晚夏纽约艺术之旅，我们有很多想要分享的内容！全城人们都在谈论的一个故事，是关于上西区一幅Keith Haring的壁画。Haring在1980年代末为一栋收入限制公寓楼的楼梯间绘制了这幅壁画...
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如果没有伪装，我们会怎样？它帮助盟军赢得了第二次世界大战，并从此成为军事战略中无处不在的元素。除了战争中使用的伪装，还有其他类型的伪装。动物会使用伪装，植物也会。那么情感伪装呢？抽象艺术家Arshile Gorky是伪装的大师。在第二次世界大战前的那些年，Gorky是众多受美国政府邀请参与为士兵、车辆和舰船开发有效伪装技术的艺术家之一。Gorky甚至组织了一群纽约艺术家，准备他们的伪装技能...
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言语是一种宝贵的资源。它们是意义的宝库。它们使社会能够发展文化。它们帮助我们表达情感，解释过去并制定未来计划。然而，言语也很容易被误用，导致混乱甚至灾难。观念艺术家Mel Bochner将其职业生涯的大部分时间投入到探索言语这一媒介。并不是说Bochner严格意义上是作家，而是他从事类似于抽象美学的符号学研究。符号学是研究符号的学问；研究它们的使用方式、所传达的内容以及可能的各种解读方式。...
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抽象艺术提出问题，而非答案。因此它容易受到攻击。并非所有人都喜欢问题。人们常常只希望艺术带来安慰和美感。但许多抽象艺术家并非装饰性的慰藉者，而更像是哲学家和科学家：他们寻求体验和诠释宇宙，而不仅仅是装饰它。卢西奥·丰塔纳就是这样一位艺术家。作为一种名为空间主义（Spazialismo）的革命性技法的创始人，丰塔纳深切关注如何以实际方式创作艺术，直面空间的神秘属性。他好奇形态如何存在于空间中...
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形式主义传统帮助定义了我们。但它们也像牢笼。我们最近读到一个故事，强调了一些事件似乎使抽象艺术的某些形式主义传统面临风险。贾德基金会邀请英国艺术家理查德·朗来到纽约市，在唐纳德·贾德位于101 Spring Street的建筑中创作两件新的永久装置。贾德于1968年购买了这座铸铁中层建筑。直到他1994年去世，他都在精心将其改造成他永久装置概念的展示。他亲自收集并安装了建筑中的每件艺术品，...
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意图对于抽象艺术至关重要。关于意图的讨论帮助观众与艺术家建立联系，并为他们的作品提供背景。与政治、商业或其他实用领域不同，在抽象艺术中，意图有时甚至比作品本身更为重要。当弗拉基米尔·塔特林最初设计他的 第三国际纪念碑时，他怀着激励俄罗斯人民在革命和战争的浩劫与破坏后欢欣鼓舞地重建社会的美好愿望。塔特林设想他的高耸纪念碑将被视为真正的现代艺术作品，助力迎来他那饱受摧残的祖国的乌托邦未来。他的...
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如今我们理所当然地认为艺术是一个创造性的领域。但这意味着什么呢？要创造某物，它必须是以前不存在的。创造力要求原创性。因此，艺术家是开创者。但情况并非一直如此。1921年，当Karel Appel出生时，创造力才刚开始作为艺术的驱动力崭露头角。从历史角度看，在现代主义之前，艺术界的成功更多依赖于技术和审美的精湛，而非创造力。专业艺术家被期望模仿可观察的世界，或至少参照它，并以一种合乎理智的方...
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当你读到抽象摄影这几个字时，你会有什么反应？你会兴奋起来，渴望了解更多关于这个主题的信息吗？还是会退缩，对这个念头感到厌烦？或者你是无所谓的？你可能会惊讶地发现，你对这个问题的回答与自己对这个主题的喜好几乎无关。实际上，这与大脑中隐藏的过程有关。近年来，科学家们通过研究世界多个活跃冲突区爆炸事件的受害者，悲惨地了解到一种被称为TBI（创伤性脑损伤）的状况。其中一个观察结果是，TBI受害者常...
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什么是艺术？我们在哪里能找到它？我们如何识别它？创造冲动的起源是什么？创作艺术的目的是什么？正是带着这些问题，法国艺术家Jean Dubuffet于20世纪40年代末前往撒哈拉沙漠。刚刚结束十年艺术空白期，重新投身艺术创作的杜布菲希望这次旅行能帮助他摆脱他认为束缚其艺术视野的文化影响。他随身携带了几本日记，描绘了他遇到的风景、生物和场景。基于重新连接原始创造冲动的理论，他模仿了撒哈拉阿拉伯...
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我们有一个问题想问当代艺术家：“概念与阴谋有什么区别？”英国BBC4宣布了一个新的秋季节目季，庆祝概念艺术家。BBC4走进概念艺术将包括涵盖概念艺术运动中主要艺术家和事件的原创节目，也包括其反对者的声音。作为概念艺术的铁杆粉丝，我们认为它的大胆和天才在于它基于思想：短暂的、无形的思想。但我们有时会想，什么时候一个想法会变成产品，或者更糟，变成噱头？我们本周读到的一个故事（https://1...
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公共艺术是一股自然之力。当一件新的公共艺术作品出现时，就像生态系统中突然诞生了一个新的生命形态。原有的居民必须适应这个闯入者，与它互动并学会喜爱它，或者至少与它共存。Richard Deacon目前是世界上最具影响力的公共艺术家之一。Deacon来自英国，他将纪念碑式的抽象形态融入世界各地公共空间的视觉景观。他的作品常被比作人体部位、有机的自然形态以及废弃的建筑遗迹。它们究竟代表什么，以及...
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体验是具体的吗？情感能显现吗？在可观测宇宙之外还存在什么？1911年，当Giorgio de Chirico绘制了形而上绘画的首批作品，即形而上绘画时，这些正是他试图面对的问题。像许多同时代艺术家一样，德·基里科深知西方社会正以巨大的、不可阻挡的方式转变。他没有选择描绘那个变化世界的客观形象，而是试图表达居住其中人们的感受。他着迷于人们面对未知时如何在神秘、奥秘和极端中寻求安慰。随着历史被...
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对于那些将抽象艺术视为通往更具内省性和充实人生之路的人来说，路易丝·布尔乔亚正是理想的化身。但并非因为她获得的荣誉、奖项或名望：恰恰相反。因为路易丝·布尔乔亚的艺术关乎我们日常生活中的切身议题。借用现代空手道之父船越义珍的话说，当我们意识到某件事与日常生活的关联时，才会发现它的本质。艺术界常常由宣言定义，并被划分为运动、时代和风格。艺术家也常常按性别、种族、国籍和教育背景分类。我们很容易忘...
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外星人会创作艺术吗？明年是史蒂文·斯皮尔伯格电影《第三类接触》上映40周年。在那部电影中，外星人通过艺术家与人类交流，利用抽象的视觉和听觉提示来测试我们物种是否准备好与更高级生命形式接触。这引发了一个问题：如果外星人确实创作艺术，他们的艺术传达了什么？在地球上，我们倾向于创作传达质量与空间概念的艺术。这很合理。我们是居住在空间中的质量，漂浮在空间中的更大质量之上，周围还有其他漂浮在空间中的...
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抽象艺术常常伴随着一种精神氛围。神秘主义在美丽丰盛且意义模糊之处蓬勃发展。但有些抽象艺术家否认他们的作品包含深刻内涵、超验品质或任何超出审美形式的意义。丹·弗拉文正是这一现象的典型代表。作为20世纪最具影响力的艺术家之一，弗拉文在现代主义艺术中开创了光的全新运用。他的作品美丽且前所未有，因而极具创意解读的空间。它们那空灵的本质、发光的光辉，甚至作品标题都引发人们对神圣的联想。但弗拉文坚持认...
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有些人相信一种古老的智慧，它早于人类存在，并将超越人类。神智学家研究这种智慧，寻找其表现形式，并寻求将其与生活相连接的方法。瓦西里·康定斯基和Theo van Doesburg，两位最早且最具影响力的欧洲抽象艺术家，都曾研究神智学。他们各自广泛撰写关于寻找一种能够表达灵魂普遍语言的美学风格的文章。尽管这两位艺术家都在追寻类似的发现，但他们的创作却走上了截然不同的美学道路。瓦西里·康定斯基创...
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如果“行动绘画”这个词听起来让人困惑，那可能是因为它似乎包含了重复的意思。绘画本身就意味着行动。难道会有不行动的绘画吗？但无论绘画是行动这一事实，还是绘画是行动的结果，都与行动绘画的定义关系不大。事实上，行动绘画并不真正关乎行动或绘画本身。它关乎一种心态。艺术评论家哈罗德·罗森伯格于1952年在一篇题为“美国行动画家”的文章中创造了“行动绘画”这一说法。该文章试图解释罗森伯格认为在一小群美...
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贾斯珀·约翰斯的艺术作品可以被理解为抽象的，尽管他的手法通常被描述为具象的。这位艺术家通常与明尼阿波利斯的沃克艺术中心相关联，该中心永久收藏了434件贾斯珀·约翰斯的艺术作品。其中包括几件约翰斯的旗帜作品。看到单一的约翰斯旗帜，尤其是模仿真实旗帜颜色的作品，观众很容易只将其视为一幅美国国旗的图画，仅此而已。但当看到多件作品——一件完全用银色绘制，一件展示两面旗帜并排，一件是丝网印刷，一件是...
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人体不仅仅是一个单一的整体；它是由更小的部分积累而成。每个人体也是更大整体的一部分：人类。而人类又是更大整体的一部分：世界。雕塑家亨利·摩尔最恰当地表达了这一点，他说：“大自然的整体是形状与形式无尽的展示。”摩尔毕生致力于对形状与形式的探索。尽管听起来很学术，亨利·摩尔的雕塑不仅仅是理性的物件，也不仅仅是美的物件。它们超越了理性和美学，将观者与更深层次的东西连接起来。作为一位先是具象艺术家...
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未来初现时常常难以辨认。我们直视它，却不知它是什么或意味着什么。在艺术界，我们有一个词专门称呼那些能够洞察、预见、理解甚至创造未来形态的人。我们称他们为先锋派。该词源自军事术语“先头部队”，指的是最先面对挑战的士兵：他们是最先迎接未来挑战的人。策展人和画廊经营者传播先锋派最新讯息的最佳方式之一，是举办群展。通过汇集众多当代艺术家的作品，我们得以初步勾勒出现代思维的轮廓，理解当代先驱者的视觉...
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历史几乎遗忘了乔治安娜·霍顿。她是个异类：一位印象派时代的画家，比瓦西里·康定斯基宣称自己开创抽象艺术理念早50年，便创作出纯粹的抽象艺术作品。霍顿是一位通灵者，她坚称自己作画时死者会引导她的手，而最终形成的抽象图像承载着来自灵界的超凡信息。IdeelArt有幸在展览乔治安娜·霍顿：灵性绘画中欣赏霍顿的作品。该展览于2016年在伦敦考陶尔德学院的画廊展出，也是近150年来霍顿的作品首次公开...
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说某物是美国的，并不意味着它仅仅属于美国。美国就像一个形而上的铁匠铺，人类在这里塑造万物。这里是来自世界各地的人们和思想找到最充分、最自由表达的地方。画家Charles Demuth被认为是精准主义的创始人，这是第一个美国抽象艺术运动。但这意味着什么呢？是因为Demuth是美国人所以他的作品是美国的吗？是他的题材、风格、美学还是思想体现了美国性？要理解这一点，我们必须回到源头；回到极简主义...
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Daniel Göttin - 群展 "埼玉三年展 2016"
IdeelArt 很高兴宣布 Daniel Göttin 参加于日本埼玉市举办的 SAITAMA TRIENNALE 2016。该艺术节将汇聚来自世界各地的艺术家，2016年三年展的主题为“展望未来！”。SAITAMA TRIENNALE 2016 有三个主要展区——四本町站区域、大宫站区域、武藏浦和站区域－中浦和站区域以及岩槻站区域。Daniel Göttin 的作品将在武藏浦和站区域－...
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绘画能说话吗？1964年，加拿大哲学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉提出了如今广为人知的名言：“媒介即讯息。”如果麦克卢汉是正确的，那么绘画所传达的一切，主要都是通过颜料表达的。这不禁让人思考：作为绘画最古老的媒介之一，水粉（读作“gwash”）究竟想说些什么？它的祖源可以追溯至蛋彩画等媒介，至少远至古希腊时期。水粉具有独特的材料特性，使其不同于其他任何类型的颜料。它是最容易使用的媒介之一，却也...
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说一幅画是“写实”的是什么意思？现实是一个有争议的话题。毕竟，它完全是主观的。一个人认为真实的东西，是基于他所感知的、理解的和想象的综合。1912年，画家罗伯特·德洛奈在德国期刊《风暴》上发表了一篇题为《纯绘画中现实构造的笔记》的文章。这篇文章试图总结自印象派兴起以来的60年艺术研究，探讨如何在艺术中最好地表现现实。德洛奈将前辈们的作品描述为科学且分析性的，将绘画拆解为各个组成部分，以达到...
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有人说艺术毫无意义。也有人坚持认为艺术是所有意义的宝库。我们认为这个争论无关紧要。我们并不关心一幅画，甚至所有画作的意义。我们只是感激艺术所带来的一切。你问艺术带来了什么？艺术向我们展示了最好的自己。每件艺术作品都代表了一个时刻，当时一个人或一群人暂时抛开了他们的动物本性，创造出了某种东西。至少可以说，这是值得称赞的。弗朗索瓦·皮诺无疑会同意。皮诺拥有佳士得拍卖行。他目前正自费将巴黎的商品...
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关于Etel Adnan和Agnes Martin的画作，有些感觉是相似的。这与外观无关，因为这两位艺术家的作品几乎毫无相似之处。相似之处在于它们带来的影响。Martin常谈及她希望通过作品传达幸福感。这正是这两位艺术家之间的相似之处。Etel Adnan的抽象画作能减轻无形的负担。它们改变所在的空间，使之变得更轻松、更宁静，更像家。这并不是说Adnan的作品仅仅是装饰性的。恰恰相反，她多...
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当这位意大利艺术家Carlo Carrà于1966年去世，享年85岁时，他已被誉为具象绘画的大师。他是一位受人尊敬的教师和多产的艺术作家，影响了几代现实主义艺术家。但在赢得这一声誉之前，Carrà一直专注于他的初恋：抽象艺术。他与朋友乔治·德·基里科共同创立了形而上绘画，这是一种超现实主义的美学先驱。他还是意大利未来主义者宣言的共同撰写者和签署者。尽管Carrà只短暂地从事抽象艺术创作，但...
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如果我们说一件艺术品具有意义，那就意味着我们相信意义的存在。但如果意义存在，生活本身难道不应该是最有意义的事物吗？毕竟，正是因为我们活着，才能享受思考其他事物意义的乐趣。Alberto Burri成为艺术家的时期正是关于意义的矛盾时期。他在第二次世界大战期间作为战俘开始绘画。他曾是医生，战争期间在意大利步兵前线服役，因此亲眼目睹了文明显然对人类生命表面上毫无意义的结论。然而与此同时，欧洲和...
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我们都投资于神话。我们从小学习历史，然后建立起我们认为的根基。有些神话如此强大，以至于需要英雄般的努力才能获得足够的视角去分析它们，确保它们不虚假。现在是思考历史与视角的好时机，因为今天，世界最高的观景塔——英国航空i360，在布莱顿港口小镇开放。高达162米，闪耀且昂贵的i360引发了一些当地居民的强烈不满，他们被认为是英国经济最为萧条的居民之一。布莱顿当前的神话大多建立在奋斗之上。i3...
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如今，立体主义被广泛视为一种创新且富有思想启发性的艺术运动。我们欣赏立体主义作品的独特性与美感。但立体主义事实讲述的却是关于这一运动早期阶段的另一番故事。立体主义的起源充满动荡。评论家起初嘲讽这种风格，许多公众也认为立体主义绘画令人反感。以下六条立体主义事实，有助于解释这种被误解的风格的性质与起源；它后来成为抽象艺术最具影响力的运动之一。 1. 立体主义由巴勃罗·毕加索发明 毕加索于190...
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当一位诗人对抽象艺术产生兴趣时，这是合情合理的。两种表达方式都是有意且愉快地间接。诗人和抽象艺术家都挑战显而易见和平凡，努力与某种直觉和普遍的东西相连接。比利时诗人Marcel Broodthaers 用文字构建诗歌度过了他生命的前40年。然后在1964年，40岁时，他开始用其他事物创作诗歌：如表面、材料、产品和空间。在他作为视觉艺术家12年职业生涯中，Broodthaers创造了数百件奇...
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当你想象一位抽象雕塑家时，会想到什么？是穿着粗犷工作服、满身石膏斑点的人吗？是严肃、好奇且追求完美的人吗？还是充满自信与谦逊的有远见者？这些听起来或许过于诗意，像是夸张的刻画。但这正好描述了现代主义抽象雕塑之父康斯坦丁 布朗库西。在空间中以非具象方式表现体积的行为并不容易。但当布朗库西首次做到时，这几乎是闻所未闻的。布朗库西开创了塑造我们今天理解抽象雕塑的技术和美学问题。他还为该领域奠定了...
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空间是我们最宝贵的资源之一。没有空间，我们又将居住何处？但我们也通过探索空间、买卖空间、装饰空间以及重新安排空间以满足我们的需求来定义自己。那么，空间在我们的生活中是否也具有非功利性的功能呢？艺术家Richard Serra 大部分职业生涯都在探讨人类与物理空间之间的形而上学联系。他是一位多学科艺术家，涉猎绘画、素描、录像、表演、写作和舞蹈。但正是Richard Serra的雕塑作品重新定...
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自现代主义初期以来，人们就开始探讨二维与三维抽象艺术的本质及其区别。20世纪的第一个十年，康斯坦丁·布朗库西提出了一个基本问题：抽象 雕塑究竟是要传达一个主题的形象，还是其本质？接下来的十年，巴勃罗·毕加索证明了雕塑不必通过雕刻、塑形或铸造完成：它也可以通过组装来实现。再往后的十年，亚历山大·考尔德展示了雕塑可以运动。几十年后，唐纳德·贾德在谈及他的跨学科作品时，提出了“特定物体”作为绘画...
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哲学与艺术有许多共同之处。例如，与处理概率的数学不同，哲学和艺术都处理可能性。本周我们了解到爱丁堡大学即将推出一个结合哲学与艺术领域的新奖学金项目。该项目由曾任贾德基金会策展人的Peter Ballantine发起，将邀请入选的研究员前往爱丁堡，探讨唐纳德·贾德的艺术作品与苏格兰哲学家大卫·休谟的经验主义著作之间的关系。休谟的经验主义观点认为，人类行为主要受经验和环境影响，而非逻辑和理性。...
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热情是艺术中不可或缺的元素。令人振奋的作品是每位观众、收藏家、画廊经营者和策展人所渴望的。虽然一些罕见的艺术品天生就拥有自身的激情，但热情更多地源自艺术家本身。他们内心的某种东西——他们的热忱、他们的好奇心——自然地体现在作品中。大卫 博姆伯格 可能是20世纪前二十五年间英国最具热情的艺术家。他对形式和构图的实验如此前卫，以至于被伦敦著名的斯莱德艺术学院开除。但即便遭受这样的打击，博姆伯格...
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在其最佳状态下，抽象艺术不仅提供美学体验；它还带来超越感。那些曾经接触过Ross Bleckner作品的人，可能无法确定自己看到的是抽象还是具象。它模糊了界限。但不可否认的是，Ross Bleckner的画作具有超越性的本质。就像记忆与幽灵的结合，它们挑战观者去问：“我被眼前所见所困扰，还是被它唤醒了内心深处的某种东西？” 记忆作为过程 在近五十年的职业生涯中，Bleckner曾与一些具象...
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有时，我们的人类自我会让我们相信，只要拥有权威，我们就能拯救世界。Jean Arp，达达主义的创始人之一，曾两次面对因妄自尊大的独裁者承诺以安全或荣耀换取权力而濒临毁灭的世界。Jean Arp的艺术作品为这种疯狂提供了另一种选择。它拒绝了那种让人类相信自己凌驾于自然之上、与自然竞争或与自然分离的致命逻辑。Jean Arp的雕塑、绘画和拼贴作品展示了人类与自然是一体的。通过他的艺术和著作，A...
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早期现代主义艺术家对运动充满了兴趣。立体主义者通过从多个同时存在的视角描绘主题来表现运动。奥菲主义者则专注于色彩的振动特性。动力主义者通过重复来描绘运动。未来主义者通过美化速度来表达运动。翁贝托·博乔尼是未来主义雕塑的奠基人。博乔尼的空间中连续性的独特形式，这件雕塑描绘了一个抽象的、类人的运动形态，在创作时被认为是通过塑料艺术表现运动的巅峰之作。作为未来主义的主要艺术理论家，博乔尼认为其他...
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抽象艺术有时被批评为缺乏交流性。但恰恰相反，对于那些能够倾听的人来说，抽象艺术往往比具象艺术更直接地传达信息。Hans Hartung 是直接抽象交流的大师。他是一位受过古典训练的画家，能够完美复制古代大师的作品，Hartung 用一生的时间完善了一种能够直接传达他内心感受的绘画方式。他感受着深刻的情感，经历了许多挫折和失落，也体验了爱与喜悦。通过专注于手势，Hartung 发展出一种直接...
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无论称之为魔力、灵气还是单纯的氛围，每个地方都有其独特的感觉。一个地方的能量渗透到文化的每个方面，回响在当地人的心中，也影响着每一位访客。本周来自乌克兰的一个故事让我们思考地点与艺术之间的价值关系。基辅文化部呼吁全球抵制目前展出数百件克里米亚艺术品的俄罗斯艺术博物馆。这些艺术品是在克里米亚最近有争议地脱离乌克兰后被带走的。乌克兰和俄罗斯现行的对立法律使克里米亚艺术品的归属问题变得复杂。这一...
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抽象艺术需要想象力，而想象力需要自由。美丽的自由，使诚实自我表达成为可能。可怕的自由，意味着一切皆有可能。自由是未来主义的核心。艺术家们与其原则结盟，因为他们渴望摆脱古代的束缚。在未来主义的庇护下，艺术可以拥有任何想象得到的特征。它可以是抽象的，可以是不完美的，可以是荒诞的，可以采取F. T. 马里内蒂所称的“年轻、强壮、充满活力的未来主义者”所想象的任何形式。 机械力量的喜悦 汽车几乎可...
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在 IdeelArt 最近参观皇家艺术学院夏季展览时，我们仿佛进入了一场美学的旋风：成群的观众在伦敦伯灵顿府以沙龙式的受控混乱方式，欣赏着超过1000件艺术作品。作为世界上最大的公开展览，皇家艺术学院夏季展览每年邀请全球任何艺术家提交作品，无论是否受过训练，是否知名。许多最著名的在世艺术家定期参与，包括皇家艺术学院的成员，他们的作品与其他入选作品一同展出。我们发现今年夏季展览中的抽象艺术及...
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