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空间是我们最珍贵的资源之一。没有它，我们将生活在哪里？但我们也通过探索空间、买卖空间、装饰空间和重新安排空间来定义自己，以适应我们的需求。但空间在我们的生活中是否也有非功利的功能？艺术家理查德 塞拉在他的职业生涯中大部分时间都在研究人类与物理空间之间的形而上学联系。他是一位多学科艺术家，曾从事绘画、素描、视频、表演、写作和舞蹈。但理查德·塞拉的雕塑作品重新定义了人类与周围环境的关系。自童年...
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自现代主义的早期阶段以来，人们对二维和三维抽象艺术的性质及其差异提出了许多问题。在20世纪的第一个十年，康斯坦丁·布朗库西提出了一个基本问题：抽象 雕塑究竟是要传达一个主题的形象还是其本质？在下一个十年，巴勃罗·毕加索证明了雕塑不需要被雕刻、铸造或模制：它可以被组装。在接下来的十年，亚历山大·考尔德展示了雕塑可以移动。几十年后，唐纳德·贾德在提到他的跨学科作品时，提出“特定物体”作为绘画和...
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哲学和艺术有很多共同之处。例如，与处理概率的数学不同，哲学和艺术都涉及可能性。本周我们听说爱丁堡大学将推出一个新的奖学金项目，结合哲学和艺术领域。该项目由Peter Ballantine发起，他曾是贾德基金会的策展人，邀请选定的研究员前往爱丁堡，探讨唐纳德·贾德的艺术作品与苏格兰哲学家大卫·休谟的经验主义著作之间的关系。休谟的经验主义观点认为，人类行为主要受经验和环境的影响，而非逻辑和理性...
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热情是艺术中一种重要的物质。令人兴奋的作品是每位观众、收藏家、画廊经营者和策展人所渴望的。虽然一些稀有艺术作品本身就固有其兴奋感，但热情往往源于艺术家。艺术家内心深处的某种东西——他们的激情，他们的好奇心——在作品中自然而然地显现出来。大卫 博姆伯格 可能是20世纪前四分之一时期英国最具热情的艺术家。他对形式和构图的实验是如此前卫，以至于导致他被伦敦著名的斯莱德艺术学院开除。但即便如此，博...
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在最佳状态下，抽象艺术提供的不仅仅是美学体验；它提供的是超越感。那些接触过罗斯 布莱克纳作品的人可能不知道自己是在看抽象还是具象。它模糊了界限。但不可否认的是，罗斯·布莱克纳的画作具有超越的特性。就像记忆和幽灵的组合，它们挑战观众问道：“我是在被我所看到的东西所困扰，还是被它揭示的我内心深处的某种东西所困扰？” 记忆作为过程 在近五十年的职业生涯中，Bleckner与一些当代最自信的具象艺...
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偶尔，我们的人类自我会让我们相信，如果我们有权威，我们就能拯救世界。让·阿尔普，达达主义的创始人之一，曾两次面临一个濒临毁灭的世界，这都是因为一些自大狂提供人类安全或荣耀以换取权力。让·阿尔普的艺术作品为这种疯狂提供了另一种选择。它拒绝了导致人类相信自己高于、与自然竞争或在某种程度上与自然分离的致命逻辑。让·阿尔普的雕塑、绘画和拼贴作品展示了人类与自然是一体的。通过他的艺术作品和写作，阿尔...
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早期现代主义艺术家对运动充满了兴趣。立体主义者通过从多个同时的视角绘制主题来表现运动。奥尔菲斯主义者则专注于色彩的振动特性。动态主义者通过重复来描绘运动。未来主义者通过美学化速度来表达运动。翁贝托·博乔尼是未来主义雕塑的奠基人。博乔尼的空间中的独特形式是一件描绘抽象的、类人形态运动的雕塑，在创作时被认为是通过塑料艺术表现运动的巅峰成就。作为未来主义的主要艺术理论家，博乔尼认为其他现代主义艺...
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抽象艺术有时被批评为缺乏沟通能力。但相反，对于那些能够倾听的人来说，抽象往往以比具象艺术更直接的方式进行交流。汉斯·哈顿是直接抽象交流的高手。作为一位经过古典训练的画家，他能够完美再现古代大师的作品，哈顿在整个职业生涯中致力于完善一种能够直接传达他内心感受的绘画方式。他感受到了深刻的情感，经历了许多挫折和失落，但也体验到了爱与快乐。通过专注于手势，哈顿发展了一种直接、即时的风格，使他能够充...
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称之为魔力、咒语或简单的氛围，但每个地方都有其独特的感觉。一个地方的能量渗透到文化的每一个方面。它在当地人的心中回响，并影响着每一位访客。本周来自乌克兰的一个故事让我们思考与艺术相关的地方价值。基辅的文化部呼吁全球抵制目前正在展出来自克里米亚的数百件艺术作品的俄罗斯艺术博物馆。这些艺术品是在克里米亚最近有争议的脱离乌克兰后被带走的。现在，乌克兰和俄罗斯之间存在相互对立的法律，使得克里米亚艺...
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抽象需要想象，而想象需要自由。美好的自由，使诚实的自我表达成为可能。可怕的自由，意味着任何事情都可以。自由是未来主义的核心。艺术家们与其原则结盟，因为他们渴望摆脱古代的束缚。在未来主义的庇护下，艺术可以具备任何可想象的特征。它可以是抽象的。它可以是不完美的。它可以是荒谬的。它可以采取任何由F. T. 马里内蒂所称的“年轻的、强壮的、活着的未来主义者”所想象的形式。 机械力的乐趣 汽车几乎可...
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我们每个人与机器都有自己独特的关系。我们中的一些人对机器怀有感激之情，愉快地依赖它们提供高效、实用的服务。而另一些人则仅在没有其他选择时才勉强使用它们。瑞士艺术家让·丁格利将自己整个职业生涯都致力于探索机器作为雕塑的概念。他创造了抽象的机械装置，邀请观众在美学和体验层面与之互动。他称他的作品为元机械，Meta源自希腊语，指的是自我指涉的事物。通过创造不打算用于工作、生产产品或执行任何实用功...
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在IdeelArt最近访问皇家艺术学院夏季展览时，我们感觉仿佛进入了一个美学旋风：成群的观众在伦敦的伯灵顿大厦中以控制混乱的沙龙风格欣赏1000多件展出的艺术作品。作为世界上最大的开放展览，皇家艺术学院夏季展览每年邀请来自世界各地的任何艺术家提交作品，无论是受过训练的还是未受过训练的，知名的或不知名的。许多著名的在世艺术家定期参与，包括皇家艺术学院的成员，他们的作品与其他被接受的提交作品一...
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你是否曾经发现自己梦想着去太空旅行，然后意识到你已经身处太空？对某些其他生物来说，在某个遥远的星球上，我们就是外星人。这只是一个视角的问题，不是吗？关于空间及我们如何感知它的问题是英国光学艺术画家布里奇特·赖利作品的核心。赖利是空间操控的高手。她那令人费解的图像将平面、二维的画面转变为多维的虫洞。亲眼目睹她的画作可能会让人感到不安，以至于让你怀疑你所看到的任何东西是否可信。赖利的作品大型回...
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你能在一天内做些什么？你可以梦想，你可以欢笑，你可以坠入爱河。或者，也许你可以通过参观《工作中的讽刺》，一场保罗·克利作品的回顾展，来实现这三者，目前在巴黎的蓬皮杜中心展出。正是克利曾说过：“一天足以让我们变得稍微大一点，或者在另一个时刻，稍微小一点。”在IdeelArt最近的一天参观《工作中的讽刺》时，我们体验到了这两者。克利作品的宏伟和辉煌让我们感到谦卑，确实让我们感到有些渺小，尤其是...
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像许多当代画家一样，Jeremy Annear 拥抱了一种后学科美学。他的画作表达了多样的影响和风格关切。它们用当代视觉语言诉说着某种古老的东西。它们探索形式主义的特质，如表面和颜料，同时从不回避内容。Jeremy Annear 的新个展 将于7月20日在伦敦的Messum’s Gallery开幕。Jeremy Annear 2016 展示了Annear 的一组辉煌的新作品。几十年来，An...
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许多人可能不会将公共交通与艺术联系在一起。但伦敦的托特纳姆法院地铁站可能是英国访问量最大的艺术目的地。该站接待了地铁每年超过3600万的乘客，拥有大约1000平方米的马赛克壁画，由爱德华·保罗齐创作。保罗齐于1989年被伊丽莎白二世女王封为骑士，并被授予大英帝国优秀勋章指挥官（CBE），还当选为皇家艺术学院院士。他创立了独立小组，这是一个艺术家集体，被认为是英国和美国波普艺术运动的概念先驱...
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芭芭拉·赫普沃斯 拥有一些我们少有人具备但大多数人渴望的东西：平衡。她是一位批判性思考者，尊重直觉。她的雕塑包含有机活力和智力纯净的混合，几乎接近神圣。它们拥有一种观众在动物层面上能够感知的瞬间可识别的本质。然而，它们似乎还有其他超凡的东西，超越了手工工具和人类思维的简单性。作为20世纪最杰出的雕塑家之一，赫普沃斯目睹了全球战争的恐怖以及战后重建世界的斗争。在她的一生中，她从未放弃对艺术变...
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本周，半个世界相隔的地方，展览开幕，展出现代主义两位伟大的色彩大师。第一场展览，亨利·马蒂斯：节奏与意义，将于2016年7月13日开幕，持续至9月17日在约翰内斯堡的标准银行画廊举行。马蒂斯在非洲广泛旅行，非洲文化在他的创作中发挥了启发性的作用。据说他在工作室里悬挂了从扎伊尔收集的纺织品，这帮助他形成了在标志性的纸剪贴拼贴中追求的理念。令人惊讶的是，这是马蒂斯作品在非洲的首次大型展览。与此...
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看图，是玛丽·海尔曼作品的回顾展，目前在伦敦的怀特查佩尔画廊展出，氛围轻松、俏皮而深刻。海尔曼的作品不仅仅占据空间；它还赋予空间生命。它将画廊转变为一个家。抽象几何画；夜间道路上波浪和线条的具象描绘；在墙上扩展的陶瓷球体；随意散落的粉彩海滩椅。你一走进展览，就意识到故事正在被讲述。这感觉不像是你走进了一场艺术展，而更像是你爬进了一个值得信赖的朋友的宽敞树屋，在那里你被邀请去探索她的记忆和梦...
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武术家布鲁斯 Lee 曾指示他的学生学习一切，保留有用的，然后抛弃其余的。这正是抽象艺术家们对 贾科莫·巴拉 和未来主义者遗产所做的。任何曾经阅读过《未来主义宣言》的人都很难完全接受它，原因之一就是它公然倡导无休止的战争。作为该宣言的原始签署者之一，贾科莫·巴拉在个人上也可能难以支持。但如果我们能将巴拉的政治信仰与他对抽象艺术的贡献分开，只保留对我们有用的部分，我们就能看到他对抽象艺术发展...
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上周，世界失去了富有远见的艺术家和建筑师扎哈·哈迪德。她于1950年10月31日出生在伊拉克巴格达，2016年3月31日在佛罗里达州迈阿密去世，享年65岁。她留下了一系列作品，确立了她作为解构主义建筑大师的地位。她的每一座建筑都是一种新形式，无法比拟。哈迪德的作品中没有一丝愤世嫉俗或懒惰，只有远见、乐观和对创作行为的极致奉献。为了纪念她，本周我们将关注艺术与空间的交汇点。 地球是一个扁球体...
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对于艺术爱好者来说，没有什么比听到艺术家用自己语言讲述自己的故事更令人兴奋。年轻的阿尔芒·费尔南德斯如何转变为阿尔曼，20世纪最具创新性的概念艺术家之一的故事，最初是在1968年为美国艺术档案馆录制的阿尔曼艺术家采访中亲自讲述的。在这次迷人的采访中，阿尔曼详细而迷人地讲述了他到那时为止的生活故事。他回忆起战前的青春，和慈爱的父母在尼斯一起成长。他的父亲出身于富裕家庭，性格温和，是一位“周日...
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如果我们一直以来都不应该解读象形文字呢？如果它们不是符号，而仅仅是作为艺术欣赏的美学形式呢？对于那些无法阅读它们的人来说，它们确实可以被欣赏为这样的艺术。弗朗茨·克莱因的作品代表了抽象表现主义演变中的一个时刻，当时提出了一个类似的问题，即对于某些抽象艺术，解读是否必要或甚至可能。克莱因标志性的手势技巧，加上他使用普通的家用油漆刷，产生了最初看起来与其他行动画家如威廉·德·库宁和杰克逊·波洛...
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文字重要吗？抱歉，这是不是有史以来最具修辞性的问题？我们只是想知道，"抽象"这个词真的意味着我们认为的那样吗？促使我们思考这个问题的是抽象摄影的主题。这个周末，7月3日，保罗·斯特兰德的摄影展将在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆闭幕。在20世纪初，斯特兰德成为首批接受抽象摄影概念的摄影师之一。他的作品得到了著名的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在纽约的支持。斯特兰德以一种突显其主题几何元素的方式拍摄客...
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在现代主义抽象艺术兴起之前，大多数 艺术技巧 的发展都是为了一个目标：帮助艺术家更准确地在作品中模仿现实。一旦对模仿的追求开始减弱，艺术家们就不再受限于现有的技巧。他们可以修改这些技巧，或完全放弃它们，以寻找实现非客观艺术目标的新方法。由于抽象艺术建立在自由和创造力的原则上，新的技巧不断被发明出来，因此没有任何一份抽象艺术技巧的清单能够是详尽无遗的。但这里有八种现代主义艺术技巧的概述，抽象...
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在现代主义历史中，艺术家之间持续的对话努力确定绘画中最重要的元素是什么。有些人说是形式。有些人说是线条。有些人说是表面。有些人说是主题。通过他的艺术、写作和极具影响力的教学职位，约瑟夫·阿尔伯斯几乎将自己整个职业生涯都致力于探索这样一个命题：绘画中最重要的元素是颜色。他的研究影响了极简主义、色域画派、抽象表现主义、光学艺术，并继续激励新一代抽象艺术家。尽管阿尔伯斯于1976年去世，但他在这...
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谁不喜欢一个好的举动呢？我们喜欢凝视弗朗茨·克莱因的画作，思考那些在柔和的白色背景上留下戏剧性黑色痕迹的深刻而简单的手势。当有人送给我们一份未能完全符合我们期望的礼物时，我们会说：“好吧，至少他们表达了这个心意。”上周，关于艺术界一项最宏伟的举动的消息传开了。史密森学会，作为美国最著名和受人喜爱的艺术收藏机构之一，将在其170年的历史中首次在美国以外开设一个永久展览空间。这个新空间将位于伦...
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许多人对印刷书籍即将消亡感到惋惜。但书籍的功能是讲述故事，而显然屏幕和无形的声音同样能够讲述故事。由于书籍作为物体从未脱离其讲述者的角色，它们的使用价值已经过时。多亏了弗兰克·斯特拉，艺术不会面临同样的命运。斯特拉将艺术与其叙事目的分开。斯特拉在重新定义艺术方面发挥了关键作用，使其获得了客观的意义和目的，而不是让绘画和雕塑继续作为幻觉的传递工具，像几个世纪以来那样运作。通过他的美学创作，斯...
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Richard Caldicott 和卢克·德·哈恩 - 群展 "黄金时段" 抽象摄影的原型
摄影使我们能够完美地捕捉眼睛所能看到的图像。但我们的眼睛究竟看到了什么呢？我们称之为现实，仿佛它是固定的、无可置疑的。但眼睛，像相机一样，只能看到表面。多学科的艺术家 Richard Caldicott 和卢克·德·哈恩 利用摄影过程来探讨我们看不见的世界的抽象语言。他们并不是记录可视宇宙，即眼睛能看到的那个，而是利用摄影揭示新的几何形状以及隐藏在可见美学表面下的分层现实。与其他14位利用...
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在艺术史的术语中，现代主义并不是一种运动。它更像是一种艺术自我意识的过程。现代主义画家并不专注于客观表现，而是探索他们通过抽象或通过绘画的形式特征，如颜色、形状、手势和表面，能够表达的内容。在现代主义绘画运动中，后绘画抽象是最后一个在后现代主义态度在20世纪后期获得突出地位之前出现的运动。它专注于绘画最基本的元素——二维性或平面性。它消除了对叙事主题的任何参考，以及对艺术家自身个性的任何表...
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当一位艺术家因创作特定类型的作品而成名时，该类型作品的典型例子往往会成为艺术家作品集中最有价值的作品。也许这就是为什么我们在博物馆收藏中发现的许多埃尔斯沃斯·凯利的画作体现了凯利创作的奇形怪状的单色作品。随意的观察者可能会认为这就是凯利创作的唯一艺术类型。他们也可能会认为这些作品的意义纯粹是抽象的。凯利的单色作品很容易被视为几何抽象、硬边画、观念艺术、色域艺术或极简主义的表现。虽然这些倾向...
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通过他们工作的遗产，艺术家们可以跨越时代进行对话。艺术还可以与建筑进行美学对话，提供关于光、空间、运动以及人类在一个日益充满物体的世界中不断演变的角色的见解。本周，我们将关注一些展览，这些展览要么是不同艺术家之间对话的结果，要么是通过作品的创意并置或在空间中精心展出的艺术，创造出有趣的对话。我们还将看看一些计划在这个秋天参观的展览。 与古巴先锋的建构主义对话 现在展出至2016年6月25日...
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Brent Hallard 在康尼·迪茨肖尔德画廊的薰衣草打击展览中
在美学上，我们的世界是一个矛盾的地方。在某些地方，空间在增加。其他地方则变得更加幽闭。一些文化创造了流线型、未来感的建筑世界。其他文化则勉强维持着它们的马虎环境。资源和环境在文化的美学选择中起着一定的作用。但人类也拥有美学本能。某种东西引导我们走向秩序或随机。抽象艺术在关于空间和美学的对话中扮演着重要角色。关于空间如何被管理、组织、操控或被放置的想法是抽象艺术的内在特征。通过面对这些概念，...
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伯纳·维内的简历在1989年旁边包含以下条目：“收购位于勒穆伊的工厂和水车…”读者可能很容易忽视这些话的重大意义。它们提到的是一个名为莱塞尔的物业，这是位于法国东南部的一个宁静、林木茂盛的小村庄，今年夏天将在这里举行一场重要的詹姆斯·特瑞尔展览。维内花了20年时间将这座“工厂和水车”转变为今天的维内基金会，这是一个独一无二的展览空间，展示着世界上最宏伟的艺术收藏之一。 莱塞尔工厂 在本身上...
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你想爬进一幅硬边画里吗？下次你在拉斯维加斯时，去一下大都会酒店和赌场。在街面上有一家星巴克咖啡馆。走进去，抬头看看墙壁。你会注意到各种表面和装置上涂有明亮的原色斑块。在其中一面墙上，你会看到画这些色块的人的签名：法国艺术家和摄影师乔治·鲁斯。 如果你走到房间的远端，你会看到地板上标记的一个点，邀请观众站在上面。只有从那个点，鲁索的愿景才能实现。那些涂漆的表面是一个幻觉的组成部分，是占据建筑...
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Ellen Priest - 群展 "在另一个音符上：艺术与音乐的交汇"
正如瓦西里·康定斯基在一个多世纪前指出的，音乐能够在没有表现性语言的帮助下传达人类的普遍性。从那时起，抽象艺术的目标就是实现这一标志，以非客观的方式传达并与人类经验相连接。 Ellen Priest自1990年以来一直在创作受爵士乐的节奏和能量启发的抽象画。她在听音乐的同时作画，让音乐引导她的视觉作品。普里斯特的作品现在作为群展的一部分展出，在另一个音符上：艺术与音乐的交汇，将于6月9日在...
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当你想到抽象表现主义时，脑海中浮现的是什么？你是否想象着画家们在充满情感的手势中，将颜料抛洒、滴落、溅洒和涂抹在画布上？虽然行动绘画是抽象表现主义的重要组成部分，但这个运动还有更为内敛的一面。色域绘画，正如其名，涉及由彩色空间组成的平坦、非绘画性的表面。在色域绘画中，艺术家的个性不如在行动绘画中那样明显。行动画家通过他们的作品传达自己的潜意识运作，而色域画家则创作出让观众能够体验自己启示的...
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极简主义雕塑是否由一套规则定义？极简主义雕塑的成功与其自身特性有关，还是取决于它与周围环境的互动？艺术评论家吉约姆·阿波利奈尔曾宣称，雕塑必须代表自然中的形态，否则就算是建筑。极简主义艺术家罗伯特·莫里斯将雕塑描述为占据“无用的三维物体”连续体的中间部分，这个连续体从纪念碑到装饰品。撇开喜剧价值不谈，这两种说法都没有太多帮助我们理解雕塑的真实、完整的本质，尤其是极简主义雕塑。我们认为，与其...
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这是一个似乎一次又一次回归的辩论，尤其对那些新进入艺术界或考虑购买第一件艺术品的人来说尤为相关。人们应该将艺术品作为金融投资购买，还是仅仅为了纯粹的享受和沉溺？ 艺术作为一种金融投资 作为一种另类投资，艺术的本质提供了不可预测性，因为它受到趋势和时尚变化的影响。定价来自于如ArtPrice、ArtNet和Mei Moses等指数，但即使是这些最可靠的来源，仍然有待改进。亚瑟·科特维格是美国...
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Jaanika Peerna 个人展览 "不那么沉默的引力涟漪" 在巴塞罗那开幕
如果我们留心，日常生活为我们提供了许多机会，以小而深刻的方式体验美。但日常生活也可能是忙碌的。我们可能会过于沉浸于自己，以至于错过了机会。任何见过艺术家Jaanika Peerna现场绘画表演的人都知道，生活暂时放慢的感觉，以及被提供一个专注于瞬间的机会，去体验某种美丽的事物诞生。 在时间和空间中连接 2016年4月8日晚上8:30，在巴塞罗那的Espronceda画廊，Jaanika P...
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20世纪下半叶的法国艺术史如果不提到法国和国际艺术界的一位重要人物——克劳德·维亚拉（Claude Viallat），将是 incomplete 的。这位杰出的创作者是过去几十年中最伟大的法国抽象艺术家之一。尽管他曾有过实验不同风格和方法的时期，但克劳德·维亚拉始终忠于自己的视觉语言，常常打破传统规则和传统绘画技巧。维亚拉尤其因其著名的方法而受到赞誉，该方法涉及将单一形状附着在画布上，而没...
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自19世纪中叶以来，艺术家们撰写了超过60个主要宣言。每个宣言都确定了一组特定的关注点和艺术实践。通过这些书面宣言，艺术家们向全世界传达了他们的美学意图，并明确了谁与他们同在，谁与他们对立。至上主义构图 (蓝色矩形在红色梁上)，是俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇的一幅画作，算是一种视觉宣言。尽管马列维奇撰写了一篇超过4000字的文章，解释至上主义的哲学和目标，但其中概述的所有概念和关注点在这...
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动物学承认多重性别。超过十种动物物种甚至可以自主改变性别。Facebook为用户提供58种性别认同。即使是迟缓的政治家也逐渐接受他们选民中广泛的性别变体。那么，性别在艺术中重要吗？我们认为不应该。但历史上，机构常常剥夺女性艺术家的权利，最小化她们的成就或完全忽视她们。幸运的是，这一代人正在纠正这一趋势。今天，我们将注意力集中在六个当代女性抽象艺术家的展览上。虽然我们很高兴看到女性抽象艺术家...
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Jean Feinberg 在约翰·戴维斯画廊举办的日本纸上水粉画展览开幕
在过去的十年里，一小部分但专注的美术画廊在纽约哈德逊市开业，距离曼哈顿120英里。其中之一是约翰·戴维斯画廊，公认的最佳画廊之一。本月，它在画廊历史悠久的马车房四楼最亲密和最美丽的空间中，举办了Jean Feinberg展览，拉开了新一季的帷幕。 从老派到更老派 新来访的客人可能会认为他们走进了新英格兰一个小镇上另一家古雅的艺术画廊，位于一条理想的历史悠久的林荫大道上。他们可能没有意识到，...
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自1986年开馆以来，苏黎世的构造艺术博物馆（Museum Haus Konstruktiv）已积累了世界上最顶尖的构造艺术和混凝土艺术收藏之一。博物馆将于6月2日庆祝其30周年，展出名为“跳出框框思考：构造艺术博物馆收藏（1986-2016）及嘉宾干预”的展览。此次具有里程碑意义的展览将展出瑞士艺术家Daniel Göttin 混凝土艺术的基础 荷兰画家西奥·范·杜斯堡于1930年发明了...
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