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加利福尼亚州格伦代尔的品牌图书馆是一处建筑奇观。这座曾经的豪宅被称为Miradero（意为“眺望点”），其庄严的白色外墙在树木环绕的山丘和山谷中熠熠生辉。其3200平方英尺的画廊是当前展览自然选择的理想场所。展览汇集了五位洛杉矶艺术家的作品，表面上看，展览主题全是关于自然。展览中的每位艺术家要么以自然为题材，要么在创作过程中以某种本质方式与自然互动。展览策展主管Shannon Currie...
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画家朱利安·斯坦查克今年早些时候在他的家乡俄亥俄州克利夫兰去世，享年88岁。在他去世之前，纽约的Mitchell-Innes and Nash画廊一直在筹划他的第二次个人展览。该展览于斯坦查克去世不到两个月的5月18日开幕，已不仅仅是另一个展览。它是对这位备受爱戴且具有深远影响力的艺术家作品和人生的庆典。展览的副标题是《表面的生命，1970-1975年绘画》。正如标题所示，展览仅展出70年...
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在当代艺术家中，阿尔贝托·贾科梅蒂是历代最受尊敬的大师之一。尽管这位雕塑家、画家和素描家一生都生活在二十世纪，他创作的作品却真正超越了时间的限制。阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑将主题简化到最基本的要素，但正是通过这种简化，展现出其精神的广阔。极少有艺术家的作品能如此迅速被认出。然而，在同一时间同一地点看到大量贾科梅蒂作品的机会依然罕见。距离英国举办大型贾科梅蒂回顾展已经过去二十年。但这一状况终于...
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如果你像许多艺术爱好者一样，生活中不断携带着观看过数以万计艺术作品的经历，那么当你快速浏览Brenna Youngblood的作品时，可能会不自觉地联想到过去那些创作出看似相似美学风格的艺术家名字。例如，看到Youngblood于2008年创作的多媒体拼贴作品Untitled (Double Lincoln)时，罗伯特·劳申伯格的名字会立刻浮现脑海。或者，Youngblood于2015年创...
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正如我们最近宣布的那样，2017年是荷兰艺术运动“风格派”（De Stijl）成立100周年。该运动的创始人，如Theo van Doesburg、Piet Mondrian和Gerrit Rietveld，不仅因他们创造的独特美学风格而被铭记，更因他们发起了一场彻底改变现代视觉文化的艺术运动而被人们记住。风格派基于这样一个理论：线条和色彩的形式元素构成了抽象艺术的全部基础。接受其哲学的艺...
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露西·利帕德——美国艺术评论界的巨擘，二十多本著作的作者，以及艺术家书籍典范销售机构Printed Matter的联合创始人——今年已届八十高龄。尽管她成就斐然，利帕德最为人所知的是她于1968年与约翰·钱德勒合著的文章《艺术的非物质化》（在线阅读请点击此处）。在这篇文章中，利帕德提出了艺术可能进入纯粹理智阶段的证据，其结果可能是传统艺术品的完全消失。该文源于并帮助阐释了前十年左右极具创造...
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我们珍视任何发现那些帮助塑造抽象艺术本质的隐藏天才的机会。抽象艺术历史中还有许多故事未被讲述。我们特别关注的一个当前展览揭示了澳大利亚女性抽象艺术家的隐秘故事。抽象艺术：庆祝澳大利亚女性抽象艺术家在纽卡斯尔艺术馆汇集了38位艺术家的74件作品。这些展出作品均借自澳大利亚国家美术馆，包括罕见展出的绘画、陶瓷、素描和雕塑，时间跨度从1920年代至今。欧洲、美国及日益增长的亚洲艺术家往往是关于抽...
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今年对荷兰来说是一个非凡的里程碑：艺术运动“风格派”（De Stijl）成立100周年。风格派艺术家试图将视觉构图简化到最基本的元素，以表达普遍性。他们将这些基本元素定义为水平线和垂直线，以及仅由黑色、白色和三原色组成的简化调色板。风格派一词在荷兰语中意为风格，最初用作一本杂志的名称。该杂志由艺术家Theo van Doesburg出版，于1917年10月首次发行，作为Doesburg和一...
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复杂性或许是定义Fahrelnissa Zeid生活与艺术的最佳词汇。她于1901年出生在一个既有政治背景又有艺术根基的家庭（她的父亲是外交官，兄弟是作家Cevat Sakir Kabaagacli，姐妹是画家Aliye Berger）。Zeid早年便崭露头角，成为伊斯坦布尔美术学院（Güzel Sanatlar Akademisi）首批接受教育的女性之一。19岁时，她嫁给了第一任丈夫，一...
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Lee Hall，艺术家、作家、教育家、传记作家、大学管理者、弱势群体的倡导者，以及纽约艺术界直言不讳的真相揭示者，已去世。20世纪60年代，Hall发展出一种独特的抽象风景画方法，创作了情感丰富、色彩浓烈的大型画作，区别于她许多纽约同时代艺术家的作品。Hall与纽约学派中一些最具影响力的成员既是私人朋友，也是职业同事，但她的美学风格独树一帜，更少依赖动作、力量和潜意识，而更多汲取自然、氛...
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在当代建筑界，勒·柯布西耶这个名字既可能引发赞誉，也可能招致嘲讽。作为20世纪最具影响力的思想家之一，勒·柯布西耶不仅是一位建筑师，还是一位多学科艺术家、设计师和哲学家。在勒·柯布西耶的著作中，艺术与建筑被视为一个整体中两个重要且不可分割的部分，这一整体如果被正确构思和实施，便有能力改变社会。勒·柯布西耶本名查尔斯·爱德华·让纳雷，1887年出生于瑞士阿尔卑斯山的一个小镇，他的父亲是钟表匠...
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Dana Gordon 的新画作正在布鲁克林的 Sideshow 画廊展出，展期至2017年6月4日。我们最近有机会与 Gordon 见面，谈论他这组令人振奋的新作。 IdealArt： 在您目前于布鲁克林 Sideshow 画廊展览的目录文章中，James Panero 称您的新作为“别具一格”，并主张这代表了您艺术方向的重大转变。您如何看待这一评价？Dana Gordon： 我同意，但...
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一代之前，名字白髪一雄对美国的大多数策展人、学者和艺术收藏家来说几乎毫无意义。类似地，“具体美术”一词也未能引起他们的关注。但在过去几年里，白髪一雄和具体美术这两个名字在美国艺术界受到了广泛关注。白髪一雄于2008年去世，享年83岁。去世时，他在日本本土以及欧洲和美国以外的其他地区都获得了极高的认可。他的名声源于他作为一个先锋艺术团体——具体美术协会（具体美术团体）的最具影响力成员之一的地...
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人类与自然的关系复杂多变。正如我们所热爱的万物一样，我们努力理解自然，模仿自然，赞美自然；但不可避免地，我们也试图占有它，捕捉它，控制它并加以利用，这有时导致我们破坏了它。Letha Wilson 非常适合探讨这种奇特的关系。她出生于夏威夷，那是世界上最理想的自然环境之一，同时也是最脆弱的开发地区之一。她年幼时，家人搬到了科罗拉多州，那是同样美丽的自然环境，也同样受到人类侵占的威胁。小时候...
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保存是摄影的核心理念之一。捕捉现实的视角。不要浪费时间让它悄然流逝。保存瞬间的片段，使其在时光逝去后仍能被体验。保存的冲动部分造就了Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家之一。Foerster展示了传统意义上的摄影保存，即拍摄现实世界的照片和影片，为他人留存现实的影像。但他也以其他方式实践保存。他保存材料，寻找项目剩余废料的新用途。他保存社区遗物，行走于纽约布莱顿海滩的家...
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任何参观过2017年纽约弗里兹艺术展Bruce Silverstein展位的人，都有幸欣赏到一组罕见的写实画作，作者是阿尔弗雷德·莱斯利，作品跨越了从20世纪60年代末他首次转向具象绘画至今的时期。展出的核心作品是一幅1978年创作的三联巨作，名为美国人，俄亥俄州扬斯敦。画中描绘了14位男女，代表多种族和不同年龄，13人站立，1人坐着，所有人都直视观众。画作强烈的明暗对比传达出压倒性的严肃...
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作为对这十位我们认为值得关注的新兴抽象艺术家简介的引言，我的编辑让我对当代抽象艺术的现状做一些评论。这个看似简单的请求让我思绪翻腾了好几天。我已经写了九年的当代艺术，特别专注于抽象艺术已有一年半多。然而，当被要求评估它的现状时，我却不确定该说些什么。我们生活在一个对关注世界大事的人来说极度焦虑的时代。艺术家们和其他人一样生活在同一个世界，因此他们受到这种焦虑的影响也不足为奇。多种力量正努力...
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在1980年代初期，琳达·本格利斯提交了一个喷泉设计，参加1984年夏季举办的路易斯安那世界博览会艺术竞赛。作为路易斯安那本地人，本格利斯对她的设计被选中感到非常高兴。她开始在纽约皇后区的现代艺术铸造厂制作该作品。这个过程既艰难又耗时。首先，本格利斯用鸡网、气象气球和塑料包裹制作了一个庞大、摇晃的生物形态结构。然后，她穿着防护服，缓慢地将有毒的液态聚氨酯泡沫倒在这个庞大的骨架物体上。每一层...
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如果我们正在调查“后互联网艺术”这一术语，Kate Steciw 乍一看可能是一个极佳的关注艺术家。Steciw 使用从互联网获取的现成数字图像作为主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中挑选库存照片，然后在 Photoshop 中将其分割成碎片，并用这些碎片制作拼贴画。随后，她将拼贴图像用作她构建的实体物体的表面。各种预测者仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意，这...
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多年前，在贝鲁特访问期间，迪亚艺术基金会主任兼前泰特现代美术馆策展人杰西卡·摩根在一家画廊看到了一些她不认识的艺术家的作品。她询问后得知这些作品出自一位名叫Saloua Raouda Choucair的黎巴嫩艺术家。得知这位艺术家仍在工作室创作后，摩根前去拜访。抵达时，她震惊地看到似乎是一生的绘画、雕塑、珠宝和挂毯作品。Choucair几乎在完全孤立的状态下勤奋创作了半个多世纪。她曾于19...
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自20世纪80年代开始他的职业生涯以来，Ron Arad 主要被认为是一位工业设计师。这是因为Arad制作的大多数东西在日常生活中都很实用，且易于批量生产。但仅称Arad为设计师是不够的。他属于一个包括亨利·马蒂斯、安妮·阿尔伯斯、索尼娅·德劳内和唐纳德·贾德等人的创作传统：这些创作者的作品常常质疑，有时甚至消除艺术、科学与设计之间的界限。在商业艺术世界——艺术博览会、画廊和拍卖中——常常...
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在芝加哥市中心的心脏地带，106尊巨大的无头铁质雕像占据了格兰特公园南端的一片草地，距离湖滨仅两个街区。这些雕像似乎正向各个方向行走，却凝固在半步之间。由波兰雕塑家Magdalena Abakanowicz创作，这些令人难忘的形态奇异地概括了它们的环境：一个高耸的钢铁建筑和匿名人群的地方，持续的运动，却又不断的交通；一个处于有机与无机世界之间永无止境谈判的地方。Abakanowicz于20...
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Gego，本名为Gertrud Goldschmidt，是那些罕见的艺术家之一，她将全部精力投入到探索单一美学元素的表现潜力。在她的案例中，这个元素是线条。作为一名受过训练的绘图员，Gego 扎根于基础。她理解绘画的建筑性质，并明白每个结构的支撑是由平面和空隙的某种组合构成。在她的整个职业生涯中，Gego 以各种方式探索了这一概念。她创作了石版画册，呈现出仅用最简单的线条标记构成的复杂构图...
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今年是Illy咖啡杯25周年纪念：那些标志性、优雅的白色陶瓷小杯，配有完美圆形的把手。意大利建筑师和设计师Matteo Thus，Memphis集团的联合创始人之一及瑞士手表公司Swatch的早期创意总监，于1992年设计了第一款Illy浓缩咖啡杯。它立刻成为经典，有人甚至称其为艺术品。事实上，Illy公司对新杯子永恒的美学品质感到非常喜悦，立即启动了现代企业历史上最雄心勃勃的艺术合作之一...
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物质世界常常显得广阔而冷漠；这是德国摄影师Andreas Gursky不愿让我们忘记的事实。有人称Gursky为纪实摄影师，因为他捕捉到了我们世界的真实影像。他的照片乍看之下似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然居住其中的人和动物。这些影像不带感伤；它们直截了当。但从拍摄视角和呈现给我们的景观规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层的解读。Gursky善于捕捉宇宙隐藏结构显现的瞬间。他的照片...
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大多数人第一次听到希尔玛·阿夫·克林特这个名字是在1986年，当时洛杉矶县艺术博物馆在一场名为艺术中的精神：抽象绘画 1890-1985的展览中展出了她的作品。这场雄心勃勃的展览旨在探讨19世纪末西方社会兴起的神秘主义、精神运动和神秘学运动，并阐明它们对抽象艺术发展的影响。展览分为两部分。一部分探讨了诸如宇宙意象、联觉和神圣几何等主题，通过许多不同艺术家的作品进行审视。另一部分则聚焦于五位...
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娜塔莉娅·贡查洛娃尚未得到应有的认可。作为一位年轻画家，她是俄罗斯先锋派的巨擘，与早期抽象艺术中一些最重要的人物如卡济米尔·马列维奇和瓦西里·康定斯基一同工作和展出。但当她于1962年去世时，贡查洛娃已身无分文，很快便被西方大多数艺术史学家和收藏家遗忘。直到2007年，她的画作摘苹果（1909年）在拍卖会上以980万美元（美元）成交，创下女性艺术家作品的当时最高纪录，贡查洛娃才重新跃居艺术...
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衡量一张抽象摄影作品成功与否的标准之一，是它能多容易让观众超越客观证据，敞开心扉与未知建立联系。以此标准来看，Barbara Vaughn的抽象水景摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始她的肖像摄影生涯，定格了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在此过程中，她开始被抽象艺术吸引。她创作了一系列裸体作品，探索人体与自然生物形态特征之间...
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1936年，肖像画家Worth Griffin邀请Clyfford Still一同前往华盛顿北部的Colville印第安保留地，绘制部落首领的肖像。当时，Griffin是靠近爱达荷边境的华盛顿州立学院艺术系主任，而Still是他系里的初级教师。Still同意陪同Griffin，这次经历对他产生了深远影响。事实证明，Colville部落正处于一场斗争之中，因为美国水利局最近为其大库利水坝项目...
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Peter Shire 的作品看起来就像是包豪斯学生们如果有了课间休息时可能创作出来的东西。它既实用又抽象，既装饰性强又充满趣味。其视觉语言充满鲜艳的色彩和几何形态，仿佛直接跳脱自构成主义、至上主义和风格派艺术家的作品。但它也包含了卡尔德的童趣异想、沃霍尔的大胆自信以及克莱斯·奥尔登堡的热情洋溢。它将这些元素结合起来，以后现代的方式大张旗鼓地表现出来。一方面，Shire 创作的物件是应用艺...
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Sarah Braman 创作的物件令人感到诡异。它们由各种发现的消费品、工业材料和传统艺术媒介组装而成，既让人一眼熟悉，又带有某种陌生感。Braman 赋予生命的每一个实体，既是部分文物，又是部分生命体：它们是个体，但显然也是更大族群或物种的一部分。它们由我们建造的宇宙中的视觉残骸拼凑而成，欣然邀请我们加入它们的群体。它们那充满趣味的形态以拟人化的物体身份吸引我们，宛如某个“失落变形金刚...
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书法 是符号与动作的交汇之处。书法的核心是书写。它使用传统的书写工具：笔和墨，或毛笔和颜料。但书写的目的是通过标准的语言形式传达预定的意义。书法家并非仅仅书写文字以传达固定的思想。书法家将笔或毛笔视为身体和精神的延伸。书法的笔触应传达某种超越物质的精神内涵。精神应引导身体，身体应以统一的动作移动，将身心的能量传递到手臂、手、笔，最终落在纸上。书法已有数千年历史，在全球多个文化中独立发展。在...
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“艺术的目的，”弗兰科·丰塔纳说，“是让看不见的变得可见。”这对一位摄影师来说似乎有些奇怪，因为相机的根本目的是捕捉可见的事物。但即使我们都在看同一个世界，每个人所看到的却是独一无二的。我们各自注意到物质宇宙中不同的元素：不同的形状、不同的颜色、不同的形式和不同的物体；我们在所见之物中感知到不同的意义、不同的可能性和不同的目的。我们每个人的私人视觉世界都是一个秘密：看不见的，只有我们自己知...
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摄影图是一种无相机拍摄的照片：在不使用机器的情况下，将图像烧录到感光表面上。摄影图早于照片。用相机捕捉现实的最早摄影图像被称为银版照相法。以其发明者路易·达盖尔命名，首次于1839年向世人展示。银版照相法是将一张感光的镀银铜板放入暗箱中，然后打开暗箱的光圈，让光线照射铜板。烧录在铜板上的图像是光圈前物体的精确再现。当时，达盖尔是众多试验摄影图像制作技术的发明家之一，但很少有人真正达到了我们...
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兹德内克·佩萨内克是首位创作霓虹艺术的艺术家。佩萨内克是一位动力艺术家，早先以发明光谱琴（色彩钢琴）闻名。他最早的霓虹作品是抽象雕塑，由机械装置和残缺的人体躯干组成，霓虹管环绕并从形体中伸出。佩萨内克开创将霓虹管作为艺术媒介时，这种光源已存在数十年，自1910年以来便嗡嗡作响、闪烁，吸引人们的目光如飞蛾扑火。虽然目的不同，佩萨内克部分地以相同方式使用霓虹：制造视觉奇观。但他的霓虹雕塑不仅仅...
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当他于2017年2月27日去世时，Alf Lechner 是世界上最多产的雕塑家之一。然而，他在德国本土之外并不广为人知。他相对低调的原因已成为传奇。Lechner 从小开始绘画。他的天赋足以让著名的德国风景画家 Alf Bachman 发现并收他为徒。尽管 Lechner 热爱创作艺术，但他对艺术商业持怀疑态度。因此，为了赚钱，他专注于另一项热情：发明。他创办了一家销售自己发明的企业，到...
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一个多世纪以来，画家Paul Cézanne（1839-1906）一直被认为是现代艺术之父。他的崛起始于1894年左右，对先锋艺术的发展产生了潮汐般的影响，催生了抽象派和表现主义，赢得了毕加索和马蒂斯的忠诚，主导了20世纪末现代主义发展的标准叙事，并延续至今。但情况并非总是如此。在19世纪晚期的大部分时间里，受到尊敬的并非Cézanne，而是画家Camille Pissarro（1830-...
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威廉·克莱因 被认为是上个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的作品，这一类型几乎是他在1950年代凭借首本摄影集《纽约》首创的。为了捕捉这本书中的惊艳画面，克莱因迅速而狂热地在纽约市街头潜行，用广角镜头近距离拍摄陌生人。他拍摄出了一组原始、粗糙、模糊且情感强烈的人类肖像，展现了美国电影史上前所未见的一面。继《纽约》成功之后，克莱因又拍摄了巴黎、东京和罗马等城市，...
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Miller 公司抽象艺术收藏 可能是你从未听说过的最重要的抽象艺术收藏。成立十年后，它更名为特雷梅恩收藏，三十六年后，这个统一的收藏形式彻底消失。尽管如此，如果你曾去过世界上任何一家著名的现代艺术博物馆，很可能至少见过一件源自这无与伦比收藏的艺术品。它的故事始于1945年，当时美国的抽象艺术市场尚处于萌芽阶段，结束于1991年，那时该市场正处于最大萧条的深渊。然而，这个故事并非关于金钱。...
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著名的英国抽象画家兼版画家Howard Hodgkin是他那一代中获奖最多的艺术家之一。他曾代表英国参加1984年威尼斯双年展，并于1985年获得特纳奖。1976年，他被授予大英帝国司令勋章（CBE）；1992年被封为爵士；2003年，伊丽莎白二世女王将他引入荣誉勋章团体，成为仅有的四位获得此殊荣的抽象艺术家之一——其他三位是亨利·摩尔、维克多·帕斯莫尔和布里奇特·赖利。霍奇金最终在其职业...
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乍一看，Barbara Kasten的艺术似乎并不颠覆传统。Kasten在她的工作室中构建建筑式雕塑组合，然后用灯光照明并拍摄，将临时的三维结构转化为持久的二维遗迹。这是一场关于光、影、色彩、形态与空间的多媒体探索：几乎没有争议。但请再看一遍。你还能看到什么？画面之外向你揭示了什么？是的，Barbara Kasten既是画家、雕塑家、摄影师和录像艺术家，但她真正的媒介是感知。感知是一个负载...
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由于他从1930年代开始绘制的色彩鲜艳、平面的日常物品画作，费尔南·莱热被认为是波普艺术的先驱之一。但莱热最初因他创造的独特立体主义变体而闻名，这种风格因采用圆柱形态而被称为管状主义。当巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克首次发展立体主义时，他们在探索如何表现主题的增强现实感。他们将主题分解为几何平面，描绘多重同时视角，以暗示运动和时间的流逝。但莱热看到了立体主义视觉语言中隐藏的另一种潜力。他不欣...
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在与艺术互动时，忽视他人加诸其上的陈词滥调、寓言和评判，仅以开放的心态来接近艺术，是一项挑战。对于乔治亚·欧姬芙的艺术来说，这尤其困难。在她98年的人生中，欧姬芙创作了美国艺术史上最著名、最受喜爱且一眼可辨的艺术作品集之一。她的作品被大多数美国主要博物馆收藏。她的绘画、素描和雕塑被过去一个世纪的每位重要评论家细致剖析，并成为书籍和大学课程的基础。然而，当被要求谈论乔治亚·欧姬芙的艺术时，许...
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虚拟现实艺术 并非新鲜事物。20世纪60年代，莫顿·海利格发明了传感影院（Sensorama），被一些人认为是首个虚拟现实艺术作品。海利格将他的发明描述为一种体验剧场，它让观众沉浸在包含嗅觉和触觉等物理感受的电影环境中。这个词也可以用来形容当今当代艺术界中虚拟现实的多种表现形式。自从像Oculus Rift的Tilt Brush等工具进入市场后，艺术家们可以轻松地将虚拟现实作为数字媒介，创...
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Willem de Kooning 是一个容易被喜爱也容易被憎恨的人物。De Kooning 是20世纪抽象艺术史上的传奇人物，部分原因是他的作品，部分原因是他的个性。他生于1904年，卒于1997年，他的一生贯穿了整个世纪。虽然他大部分时间并非美国公民，但他无疑体现了美国的神话。他风度翩翩且坚韧不拔，同时又敏感细腻。他工作努力，生活放纵。他是一个聪明且好奇的知识分子，同时也是多情的爱人。...
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美国抽象画家Stanley Whitney近期的画作具有明显的格子状特征。它们是色彩的建筑式堆叠，令人联想到新造型主义的电视色条。他最近的素描更直接地展现了他对格子的喜爱，由简单的厚黑线组成，类似于原始的棋盘格或渔网。但Whitney并非一直是格子画家。格子是他花了数十年才逐渐趋向的东西。事实上，回顾他过去五十年的画作，不禁让人将其视为一种渐进的叙事，这种叙事远远超越了起点，且在过程中变得...
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