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乍一看，芭芭拉·卡斯滕的艺术似乎并不具有颠覆性。卡斯滕在她的工作室中构建建筑雕塑作品，然后为其打光并拍照，将临时的三维构造转化为持久的二维遗物。这是对光、影、色彩、形状和空间的多媒体探索：几乎没有争议。但再看看。你还看到了什么？在图片中，除了显而易见的东西，还有什么被揭示给你？是的，芭芭拉·卡斯滕是一位画家、一位雕塑家、一位摄影师和一位视频制作人，但她真正的媒介是感知。感知是一个含义丰富的...
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由于他从1930年代开始绘制的色彩鲜艳、平面的日常物品画作，费尔南·莱热被认为是波普艺术的先驱之一。但莱热最初因其独特的立体主义变体而闻名，这种变体被称为管状主义，因为它使用了圆柱形的形式。当巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克首次发展立体主义时，他们在探索展示其主题的高度现实的方法。他们将主题分割成几何平面，描绘多个同时的视角，以暗示运动和时间的流逝。但莱热看到了立体主义视觉语言中隐藏的另一种潜...
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与艺术互动时，忽视他人对其施加的陈词滥调、寓言和评判是一种挑战，简单地以开放的心态来接触它更是如此。这在乔治亚·欧姬芙的艺术中尤为困难。在她98年的生命中，欧姬芙创造了美国艺术史上最著名、最受喜爱和最具辨识度的作品之一。她的作品在大多数主要的美国博物馆中都有展出。她的绘画、素描和雕塑被过去一个世纪的每位主要评论家剖析，并成为书籍和大学课程的基础。然而，当被要求谈论乔治亚·欧姬芙的艺术时，我...
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虚拟现实艺术并不是什么新鲜事。在1960年代，莫顿·海利格发明了Sensorama，被一些人认为是第一件虚拟现实艺术作品。海利格将他的发明描述为一种体验剧院，它让观众沉浸在一个包含嗅觉和触觉等身体感受的电影环境中。这个术语也可以用来描述当今虚拟现实在当代艺术世界中的许多表现方式。自从像Oculus Rift的Tilt Brush等工具进入市场以来，艺术家们可以轻松地将虚拟现实作为数字媒介，...
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威廉·德·库宁 是一个容易被爱也容易被恨的人。德·库宁是20世纪抽象艺术故事中的一个史诗般的人物，部分原因是他的作品，部分原因是他的个性。生于1904年，卒于1997年，他的生命贯穿了整个世纪。尽管在大部分时间里他并不是美国公民，但他仍然体现了美国神话。他既英俊又粗犷，却又敏感。他努力工作，也尽情玩乐。他是一位聪明而好奇的知识分子，同时也是一位多产的情人。他吸引人们靠近自己，然后以他的诚实...
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美国抽象画家斯坦利·惠特尼最近的画作具有明显的网格状特征。它们是色彩的建筑堆叠，令人联想到新造型主义的电视色条。而他最近的素描更是赤裸裸地展现了他对网格的吸引力，构成了简单的厚黑线条的组合，类似于初步的棋盘或鱼网。但惠特尼并不总是一个网格画家。网格是他花了几十年才逐渐倾向的东西。事实上，当回顾过去五十年的画作时，人们不禁会将一种渐进的叙事附加到作品上，这种叙事远远超出了其起源，并在这个过程...
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许多人在2016年首次接触到玛丽·阿博特的画作，当时她是丹佛艺术博物馆展览抽象表现主义女性中十二位画家之一。为了准备这次展览，博物馆考虑了超过一百位艺术家的作品。最终被选中的艺术家是基于他们对抽象艺术的终身承诺和对这一运动历史的深远影响的结合。那么，一个被认为对过去一个世纪最重要的艺术运动之一产生了深远影响的艺术家，为什么在当代观众中几乎不为人知呢？根据阿博特的采访，她的成就被宣传、获得影...
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关于Jeremy Blake的文章已经写了很多。但奇怪的是，几乎没有一篇深入探讨他的艺术。作为一位在2000年代初崭露头角的多媒体艺术家，布莱克从事摄影、绘画和视频创作，并因其数字视频投影而广受赞誉，他称之为基于时间的绘画。他于2007年去世，享年仅35岁，当时他正朝着国际知名艺术家的方向迈进。然而，他所获得的绝大多数媒体关注都集中在他的私人生活上：他的浪漫关系、他的名气、他的外貌，以及围...
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在她去世十多年后，尼基·德·圣法尔仍然是勇气的象征。对于一位艺术家来说，创作诚实、个人化的作品是一种勇气。邀请人类其他成员在你了解自己、面对内心恶魔并在公众面前转变自己的过程中同行，这需要信任、勇气、慷慨和幽默感。德·圣法尔具备了所有这些特质。她通过自信地开创自学艺术家的职业生涯展现了勇气。她通过公开讨论自己的个人创伤和证明女性艺术家能够获得与男性同样成功的雄心展现了信任。她慷慨地生活，在...
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亚伦·西斯金德 是他这一代最具影响力的摄影师之一。这种影响部分体现在西斯金德在美国一些最负盛名的设计学校担任的各种教学职位上，包括黑山学院、芝加哥设计学院（即新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全心投入教学之前，西斯金德已经在抽象摄影的世界中确立了自己的先锋地位。在实验摄影师如保罗·斯特兰德、阿尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒的基础上，西斯金德改变了摄影媒介所能实现的概念。他不仅仅是记...
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没有理解其对立面，就无法完全欣赏任何事物。当我们感到寒冷时，我们欣赏温暖。当我们被困在黑暗中时，我们热爱光明。因此，沃尔夫冈·提尔曼斯，他最初以现实主义摄影师的身份赢得声誉，逐渐发展出对摄影抽象的力量和潜力的欣赏，这并不令人惊讶。在过去的十年里，提尔曼斯在他的展览中将引人注目的肖像和物体照片与仅使用化学品和光线制作的纯抽象印刷品交织在一起。这种结合表明，正如温暖与寒冷或光明与黑暗一样，抽象...
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艺术中存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不缺乏。问题在于市场需求。1971年，琳达·诺克林撰写了一篇关于艺术中性别偏见的影响力文章，标题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》但正如游击女郎所指出的，文章的标题本身就是性别歧视的。他们重新表述了这个问题，“为什么在西方历史上没有更多女性被认为是伟大的艺术家？”要改变我们认为伟大的东西，我们必须挑战我们认为重要的东西。第一步是将销售的概念与质量...
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在她2011年与艺术家David Salle的采访引言中，作家Emily Nathan称Salle为“几乎是最后一位后现代主义画家。”虽然这个描述本身有点像是后现代的评论，因为它是不可证伪和相对的，但它为我们接近David Salle的作品提供了一个有用的起点。Salle曾是加州艺术学院John Baldessari的学生，他是1970年代艺术先锋的一部分，该先锋在极简主义和观念艺术等运动...
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光学艺术是一种异常现象。维克多·瓦萨雷利在1930年代开创了这一运动，作为一种严肃的美学探索。但今天，我们在博物馆的画作上看到光学艺术图案的可能性与在一双鞋子、一个厨房小工具或一辆跑车上看到的可能性一样大。然而，最初作为对光学美学的形式探索而开始的光学艺术，后来沦为庸俗之物，如今又重新确立为艺术研究的重要领域。在许多当代抽象艺术家的观点中，光学艺术图案提供了一个可以审视和扩展二维平面光学极...
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乔治·巴泽利茨的艺术被称为震撼、争议和荒诞。它也被称为史诗般的，是过去50年中最具国际影响力的德国艺术之一。他的绘画、雕塑和版画几乎总是包含来自客观世界的可识别图像，无论它们多么模糊。而且，它们往往明显地引用某些政治、历史或社会主题。尽管如此，尽管其宣言式、往往直白的特性，我们认为乔治·巴泽利茨的艺术在根本上是抽象的。对我们来说，他的作品显然远不止于其主题。即使巴泽利茨似乎也不知道这些层次...
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乍一看，阿尔伯特·厄尔伦的许多画作看起来复杂，像是视觉上的噪音。它们将具象元素与纯粹抽象的元素结合在一起。它们融合了广泛且不断演变的过程、材料和技术。当我们专注于这些不同的元素时，构图有时会显得支离破碎，缺乏和谐。但从更广泛的视角来看，不作为最终的视觉陈述，而是作为引发更深层次美学反应的触发点，他的画作中会显现出一种和谐感。厄尔伦曾是德国画家、摄影师和教授西格玛·波尔克的学生，他挑战了具象...
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很难说在创作一幅优秀的抽象画时，究竟有什么秘密力量在暗中策划。但出生于哥伦比亚、现居伦敦的艺术家奥斯卡·穆里略在他的工作室中定期利用这些力量。近年来，穆里略因其大规模、充满感官的抽象画而在全球获得认可，他通过结合多种表面元素，包括画布、塑料和纸浆纸，以及从油漆到工作室地面上的泥土等各种媒介，创作出这些作品。除了绘画，他的创作探索还包括表演、视频、装置、公共艺术作品以及涉及多种媒介的社会文化...
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对新表现主义的研究可能会让人陷入一个复杂的迷宫。关于这个20世纪末艺术运动的阐释不计其数。每一种阐释似乎都在其视角上有所不同，常常是矛盾的，仿佛没有人对新表现主义究竟是什么或曾经是什么达成共识。有些人说它起源于德国；有些人说意大利；还有人说是美国。有些人认为它始于1960年代；其他人则认为是1970年代。有些人称其为德国表现主义和抽象表现主义的自然延伸。还有人称其为对极简主义的反应。还有一...
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今年将标志着马丁·基彭伯格去世20周年。作为1970年代涌现出的德国艺术家革命性一代的领军人物，基彭伯格于1997年3月7日去世，享年44岁，死于肝衰竭，原因是数十年的无休止的狂欢。当他去世时，他因在公共场合脱裤子和侮辱他人而在多个大洲广为人知，但他的艺术在前卫亚文化之外几乎无人知晓。自他去世以来，策展人、收藏家、评论家和历史学家重新审视了他的作品。在泰特现代艺术馆、洛杉矶当代艺术博物馆和...
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对于年轻艺术家来说，被与大师比较既是祝福也是诅咒。考虑一下Christian Rosa。他于1982年出生，2014年获得了他的第一次重大个人画廊展览。现在，他已经被与乔安·米罗进行比较。这种比较的祝福在于，它为收藏家们提供了他的作品的背景，吸引了他们前来购买，导致他的价格飙升。诅咒在于，罗萨现在必须承受关于这种比较是否有效的批评分析。米罗是过去一个世纪中最杰出、最独特、最重要的艺术家之一...
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当 理查德·迪本科恩 于1993年去世时，他留下了一部捍卫绘画重要性的作品。尽管与他那一代一些最有影响力的艺术家交往密切，但他始终保持坚定的个性，创作出今天仍然独特且易于识别的作品。在1940年代，他以抽象画家的身份开始了自己的职业生涯，恰好认为没有值得的现代画家应该去做具象作品，迪本科恩突然将注意力转向肖像画、静物画和风景画。这一意外的转变奇怪地将他标记为先锋派，因为这违背了他的信念以及...
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广义而言，艺术中的纹理可以分为两类，就像生活一样：粗糙和光滑。两者都可以是硬的或软的，湿的或干的，有机的或合成的，等等。粗糙和光滑的无穷变化都是可能的。但有一个关键的区别将生活中纹理的功能与艺术中纹理的功能分开。在生活中，纹理可能关系到生存。我们对某物是滑的、黏的、鳞片状的还是毛茸茸的感知，可能意味着生与死之间的差别。艺术中的纹理 则没有那么严峻。大多数艺术作品甚至不打算被触摸。即使一件艺...
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英国画家 保罗·纳什 通常不被提及于关于抽象的对话中。但他现代主义的、有时超现实的图像揭示了自然界中常常显而易见的深刻抽象概念的片段。他的作品跨越了第一次世界大战前夕到第二次世界大战之后，包含了可以称之为保守抽象语言的内容。他并没有依赖纯粹的抽象或探索色彩、线条或光等形式抽象元素，而是将他的作品扎根于经典的具象风景中，希望建立一个更广泛的抽象定义。他希望他的画作能够激发思想；不是关于风景，...
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抽象是一个起点。它是一个想法的种子，在适当的沉思环境下，这种环境需要开放以便显现，可以成长为一片思想的森林。因此，对于罗伯特·劳申伯格的艺术作品是否可以被视为抽象的这个问题，简短的回答是肯定的。它的一切都可以被解读为抽象。劳申伯格在其60多年职业生涯中创作的每一件艺术作品的每一个元素都旨在激发思考。我们有无数次采访中艺术家的话作为证据，他在其中反复指出个体观众在建立他实验的意义方面的重要性...
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备受赞誉的英国抽象艺术家吉莉安·艾尔斯专业从事艺术创作近70年。自1950年从伦敦的坎伯韦尔艺术学校毕业以来，她从未偏离过她唯一的纯粹热情：绘画。即使在全球趋势如概念艺术、表演艺术、土地艺术、装置艺术和多媒体艺术的影响下，这些都挑战了她作品的相关性，艾尔斯仍然致力于用油漆创作图像这一简单的命题。她的作品一直是抽象的，尽管她的风格不断演变。当被问及她的作品的意义，或者是什么促使她创作某一特定...
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多年来，我们有幸参加了许多古根海姆的展览。但我们感到尴尬的是，我们承认对展出作品的来源持有一种相当随意的态度。我们当然欣赏这些作品，但常常忘记更仔细地研究那些墙上的牌匾，上面写着“赠予”，以及任何借出、出售或以其他方式赠送作品的收藏家的名字，以便我们能够欣赏它。今年二月，为了庆祝其80周年纪念，所罗门·R·古根海姆博物馆将举办一场展览，突出艺术收藏家独特而常被忽视的角色。愿景者：创造现代古...
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很容易忘记我们每个人体验世界的方式是多么不同。我们天生就倾向于寻求结论，做出明确的陈述。我们希望某些事情对每个人都是真实的。但我们无尽地困惑于生活是多么主观。抽象艺术家常常试图简化，剥离主观性，只关注本质，以便达到某种可能是普遍的东西，或表达一种集体真理。在他最近的书籍《艺术与大脑科学中的还原主义》中，诺贝尔奖获得者神经科学家埃里克·坎德尔阐明了抽象艺术家表达普遍性的追求与科学家简化问题以...
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自从数码相机发明以来，抽象摄影蓬勃发展，尤其是相机与我们的移动设备融合之后。抽象摄影师在一种需要实验的形式中工作。但在暗房时代，当开发每一张底片需要时间、金钱和化学药品时，抽象摄影所需的投资对大多数艺术家来说实在太过沉重。而对于那些确实努力探索这一形式可能性的艺术家来说，公众对他们作品的欣赏也很稀少。但现在实验相对便宜。任何有能力获得即使是最便宜的手机的人都可以拍摄无限数量的照片。视觉文化...
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我们之前写过关于水粉画的文章，探讨了它在抽象方面的丰富历史和传统。水粉是一种多功能的绘画媒介，结合了几种其他媒介的一些最理想的特性。水粉可以像油画一样不透明，但它干得快，像丙烯颜料一样。它像水彩一样可以用水激活，因此在干燥后可以轻松重新激活，但由于它不一定是半透明的，因此在鲜艳色调方面优于水彩。水粉也方便使用，清理起来简单，使初学者容易学习。然而，尽管它简单，水粉的细微差别和抽象潜力可能需...
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一个随意的观察者可能会把肯尼斯·诺兰误认为是一位设计画家。实际上，最令人难忘的肯尼斯·诺兰画作表达了一种有限的形状和图案范围：圆形、V形、菱形、条纹和格子。但与这种观点相反，诺兰对形状和设计并不感兴趣。他一次又一次回到相同的意象，是因为他相信重复会邀请观众忽视形状和设计，而专注于他真正感兴趣的领域：颜色和空间的无限潜力。 时尚之旅 除了是一位优秀的艺术家，肯尼斯·诺兰还是G.I.法案价值...
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粉彩是一个多功能的词。它可以作为名词，指代粉彩，一种用于 粉彩画 或粉彩绘画的通用术语。它也可以作为动词，比如说粉彩某物，意思是创作粉彩画的行为。它还可以作为形容词，描述颜色中某些淡雅的特质。这个词源自意大利语 pastelle，与意大利语中的 pasta（意为面团）相似，这准确地描述了这种媒介。粉彩含有最高浓度的纯色素和最低比例的粘合剂和填料，使其具有类似于腻子的物理特性。粉彩在干燥时应...
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我们之前已经写过关于艺术元素的内容，例如线条、颜色、纹理等。设计原则是我们用来描述这些元素在视觉构图中如何协作的方式。抽象艺术设计原则与具象艺术设计原则几乎没有区别，但抽象艺术设计往往可以以更直接的方式阐明设计的一般原则，因为没有叙事主题干扰对作品的形式解读。然而，具有讽刺意味的是，通过从形式设计的角度分析作品，作品中增强或隐藏的意义有时会被揭示出来。 抽象构成的定义 创作某物意味着将其组...
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2014年，法国总统弗朗索瓦·奥朗德前往法国南部一个名为罗德兹的小镇，主持开幕式，揭幕了穆泽·苏拉热（Musée Soulages），这是一个专门致力于法国画家皮埃尔·苏拉热作品的新博物馆。在博物馆揭幕仪式上，奥朗德总统宣称苏拉热是“当今世界上最伟大的艺术家”。这一声明立即引发了争议，成为无数文章、博客帖子、座谈会、学术讨论和个人争论的谈资。即使在多年后的今天，它仍然引发了艺术界关于美学是...
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弗朗西斯·皮卡比亚是一位将现有事物转变为新事物的高手。他是法国最早的抽象艺术倡导者之一，正如他因这一点而迅速成名一样，他又迅速放弃了它，追求新的事物。皮卡比亚在其职业生涯中经历了多种不同的风格阶段。他也是一位擅长挪用的艺术家，将他人的作品转变为自己的作品，将过去的艺术转变为未来的艺术。他的作品目前在纽约现代艺术博物馆的回顾展中展出，展览名为弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，因此我们的思想...
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当它在20世纪中叶首次出现时，光学艺术（Op Art）对艺术界以及更广泛的文化产生了巨大影响。光学艺术艺术家挑战我们视觉和心理感知的方式与1960年代和1970年代的政治、哲学和时尚完美契合。许多有影响力的光学艺术家，如布里奇特·赖利（Bridget Riley），至今仍在探索他们对新感知艺术的实验性想法，尽管在过去几十年中，公众对光学艺术的热爱有所降温。但现在，随着新一代光学艺术家重新审...
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我们的感官体验将我们与情感的世界连接起来。当我们看到某样东西时，这种感觉本身就是一种情感。但我们也会根据所见的事物来感受。这些情感正是英国艺术家布里奇特·赖利在过去六十年中所研究的内容。在1960年代，赖利因其对一种被称为光学艺术（Op Art）的艺术运动的贡献而成名，这种艺术因观众在作品中常常感知到的视觉错觉而得名。光学艺术在1965年纽约现代艺术博物馆举办的名为响应之眼的展览成功后，迅...
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水彩画 具有独特的物理特性，常常引发诗意的联想。该媒介是半透明的，因此过去的层次总是隐约可见。水彩画从未固定。只需再加一点水，一切都可能改变。水彩画所代表的任何成就都必须受到保护，因为它们可以轻易地被冲刷掉。而水彩在多孔表面上扩散的方式，笨拙而自由；它们就像一种活的自然力量。正如意大利画家弗朗西斯科·克莱门特曾说过的：“当我看着一幅水彩画时……它在我看来是活的……。”水彩画之所以具有特殊魅...
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最近我们在一个画廊欣赏美国艺术家麦卡瑟·比农（McArthur Binion）的一些大型抽象画。一对年轻夫妇也在画廊里，几分钟后我们听到他们评论说，他们很想为自己的家购买一些大型抽象艺术，但他们不知道这些艺术品如何与他们的其他装饰相匹配。他们还表达了担忧，认为这些画是否太高，可能连他们的墙都放不下。对我们来说，是否购买某件艺术品的选择通常与作品的大小或是否与其他物品相匹配无关。这个选择通常...
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我们生活在一个不稳定的时代。我们的社会正在变化，尽管这并不是什么新鲜事。但我们的星球也在变化。幸运的是，我们对地球过去变化的各种方式了解颇多。这些知识大多来自地质记录。自古以来，岩石从地球的核心涌出，从外太空坠落到我们身边，被磨损、形成、磨成粉末并反复重组。我们过去每个时代的兴衰故事，以及对我们可能未来的线索，随处可见，铭刻在石头上。这些环绕和支撑我们的岩石是否描绘了一个充满持续危险的世界...
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外部艺术是一个包罗万象的术语，描述了在正式艺术界之外工作的艺术家。外部艺术家往往是自学成才的。有时他们在民间传统中创作。其他时候，他们被机构收容，可能是因为他们犯下了刑事罪，或者因为他们面临某些使他们极度脆弱或可能危险的心理现实。除了其美学的原始性，外部艺术令人着迷的地方在于艺术家的模糊或未知的意图。受过正规训练的艺术家，无论是为了职业还是仅仅是为了爱好，几乎总是能够，甚至有时愿意，谈论他...
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霍华德·霍奇金 将他的画作视为一种奉献。他将记忆和情感的原材料转化为富有表现力的物体，希望这些物体能对他人有所帮助。对于一位抽象画家来说，认为艺术应该是有用的，这听起来可能是异端的。现代主义中有许多艺术家坚持认为艺术根本没有实用目的。但霍奇金相信，他的画作受到自己有意义的经历的启发，反过来可以在他人的生活中激发意义。至于他的画作究竟意味着什么，霍奇金小心翼翼地从不明言。除了在标题中找到的隐...
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线是艺术的正式元素之一。与颜色、形状、纹理和空间等元素一起，它是一个美学的对象，可以与艺术作品的主观、解释性成分分开进行思考。讨论 艺术中的线条 大致相当于讨论葡萄酒中的香气或食物中的味道。它是更大美学体验的一部分。从客观上看，画家使用线条来勾勒形状并创造透视，除此之外还有其他用途。但也有一种理论认为，不同类型的线条可以激发各种情感状态。例如，水平线据说传达宁静，因为它模仿了身体休息时的姿...
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每当我们想到绘画中的抒情抽象时，我们首先想到的是德国艺术家Wols。奇怪的是，我们并不想到阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨，这位德国公民在一封电报中名字被错误拼写后，永久地将其改为这个错误。我们想到的是Wols，这个由那个意外创造的新存在。阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨的部分，最终表现为Wols，当然在电报错误之前就已经存在。阿尔弗雷德已经是一位艺术家，一个局外人：这个世界的陌生人。...
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艺术家发现事物并创造事物。他们从发现的事物中创造的东西由他们决定。我们在他们创造的事物中发现的东西由我们决定。自从毕加索首次将一张椅子的拼贴画放到一幅画上，以及杜尚构思他的第一个现成品以来，艺术家、观众和发现物之间的关系一直在演变。有些人认为艺术不能被发现，而必须被创造。另一些人则对发现物感到兴奋，在它们内在的叙事和惊人的形式特征中发现灵感。关于发现艺术的话题激发了我们许多关于工艺、意图、...
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