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在LACMA，Sarah Charlesworth呈现《双重世界》
“影像世代”听起来像是今天出生的孩子们的绝佳称呼。历史上从未有过如此多的人能够即时使用拍照技术，并能瞬间将照片分享至全球。但这个词实际上指的是一群艺术家，包括Sarah Charlesworth、John Baldessari、Sherrie Levine、Laurie Simmons、Cindy Sherman以及其他数十位艺术家，他们在40年前就开始努力理解并批判影像在人类身份形成中的...
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马丁·普里耶尔的作品散发出一种美学的引力。它们以自身的存在吸引我们的注意，隐含着美、安慰的承诺，凝视片刻后，甚至能带来理解。普里耶尔生于1941年，从孩提时代起便用双手创造。他能手工制作吉他或船只。他在纽约州北部的一个自己建造的工作室里工作，经常使用他采集的天然材料，用自己制作的工具加以塑形。他手工制作的雕塑使普里耶尔赢得了真正工匠的声誉：一个致力于传统手工艺的人，值得人们对这份艰难工作的...
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思考存在的本质并非总是令人愉快：我们显然是脆弱的，这生命显然是短暂的。但我个人仍然认为，直面自我本质是优先要做的事。幸运的是，有像Shirazeh Houshiary这样的艺术家，她们通过审美上有趣的方式帮助我面对最大的问题，比如：什么是真实；什么是虚幻；存在意味着什么；不存在意味着什么；存在是否真的会终结？正如马萨诸塞大学阿默斯特分校美术中心的一位作家所说，Houshiary创造的作品“...
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将脑电波转化为抽象数字艺术的想法，多年来一直在艺术家工作室、创意机构和计算机实验室中流传。早在2015年，我记得曾在拉斯维加斯的科斯莫波利坦酒店和赌场的P3艺术家驻地工作室参观过美国艺术家莉亚·查韦斯（Lia Chavez）的一件装置作品。该装置名为可见光的八度音阶：冥想夜总会。正如查韦斯在她的网站上描述的那样，“来宾被邀请佩戴脑电图头戴设备，查韦斯引导他们进行简短的冥想。头戴设备读取他们...
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华盛顿色彩学派的故事是一个警示故事。表面上（可以这么说）它只是关于六位画家的简单故事：Kenneth Noland、Morris Louis、Gene Davis、Howard Mehring、Thomas Downing 和 Paul Reed。他们曾经都住在华盛顿特区，并且都曾从事一种类似的抽象绘画风格，这种风格以平坦、纯色的鲜艳色块为特征，通常使用 Magna 丙烯颜料绘制在未上底漆...
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即将到来的1月将是英国抽象艺术先驱Victor Pasmore逝世20周年纪念。Pasmore在其艺术生涯中经历了独特的转变。作为一名年轻学生，他研习早期现代主义大师的作品。受毕加索和布拉克等艺术家的启发，他通过将他们作品的复制品铺满地板并临摹其构图，自学了他们的技法。但在对这种程式化的绘画方法感到不满后，Pasmore突然拒绝了现代主义的理想，甚至在他协助管理的学校推行了一项新计划，要求...
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我们一直在研究绿色的含义，坦率地说，结果相当令人困惑。人们对绿色的许多常见联想彼此直接矛盾。例如，有些人坚信绿色代表健康和自然，但许多人则坚决将绿色与疾病和毒性联系在一起。在爱尔兰民间传说中，绿色被认为是好运的颜色，而在中国民间传说中，它却是不祥的颜色。一个网站说绿色代表生命和活力，另一个则说它象征死亡和懒惰；一个说它代表希望和乐观，另一个说它代表嫉妒和懦弱；一个说它代表财富和成功，另一个...
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加拿大摄影师Edward Burtynsky近四十年来一直在拍摄自然世界。他于1970年代末开始职业生涯，从严格的形式主义视角拍摄自然风景，将构图方式模仿抽象表现主义绘画。正如他网站上的一段话所述：“他最先考虑的是抽象表现主义对画面空间的处理，将其视为一个密集、压缩的场域，均匀分布在大型构图的整个表面上。”但在接下来的几年里，Burtynsky扩展了他最初为摄影事业设定的谦逊目标。他不再仅...
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近年来，你很可能见过瑞士摄影师Fabian Oefner的作品。自2013年他开设专业摄影工作室以来，他那些捕捉科学现象、宛如魔法般定格瞬间的照片，曾出现在BBC、《华盛顿邮报》以及《连线》、《明镜》和《国家地理》等众多媒体上。尽管这些影像看似神秘，Oefner的作品实际上是通过相当直接的过程完成的。在他的工作空间内，他简单地让自然力量开始运动，然后在完美的时刻将其定格，让观众得以看到通常...
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大约十年前，《纽约杂志》刊登了一篇文章，这篇文章被广泛认为确立了Dan Colen作为艺术市场新星的地位。文章题为追逐Dash Snow，首次提出了“沃霍尔的孩子们”这一称号，指的是一群当时二十多岁的年轻艺术家，他们凭借作品和个人形象在纽约市艺术界产生了重大影响。正如标题所示，文章的主要焦点是艺术家Dash Snow。作为创立休斯顿美尼尔收藏馆的法国贵族多米尼克和约翰·德·梅尼尔的孙子，D...
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约纳·弗里德曼既是建筑师，也是艺术家、诗人、哲学家，同时也是一个普通人。在他漫长的职业生涯中，可以说始于1956年他发表的《移动建筑宣言》（Manifeste de l'Architecture Mobile），与他努力相关联的最常见词汇是“乌托邦”。这个词既常被用作讽刺，也常被用作赞美。但如果使用这个词的人能花点时间理解它的真正含义，他们会发现，当用来形容约纳·弗里德曼的作品时，这既不是...
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谈到美国战后抽象艺术运动，抽象表现主义往往获得最多关注。但当纽约学派的艺术家如波洛克、克拉斯纳和德库宁在东海岸探索行动和原始能量时，一位多才多艺的艺术家弗雷德里克·哈默斯利和一小群志同道合的同胞们则在西部忙于研究一种截然不同的美国绘画方法。1959年，他们的努力通过一场名为四位抽象古典主义者的里程碑展览向更广泛的公众展示。展览的标题有意强调了这些艺术家严谨、硬边风格与抽象表现主义者自发、手...
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出生于伊拉克的艺术家迪亚·阿扎维对冲突并不陌生。他一生都处于风口浪尖：有时是字面上的，比如在1960年代，当时被掌控伊拉克政府的复兴党极端分子迫使他与自己的邻居作战。回忆那段悲惨时期，阿扎维曾说：“感觉就像是在与我的朋友作战。”但更多时候，阿扎维发现自己处于社会、文化和政治斗争的隐喻风暴中心，作为一名艺术家，他决心在塑造他深爱的中东现状和未来的众多争议辩论中选边站队。阿扎维将艺术带入文化斗...
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当你观看抽象艺术图像时，你有什么感受？你是否发现它们往往会引发你强烈的情感反应？抽象艺术会让你感到快乐吗？会让你感到悲伤吗？会让你生气吗？会让你感到平静吗？2016年，获得诺贝尔奖的美籍奥地利神经科学家Eric Kandel写了一本名为《艺术与脑科学中的还原论》的书，提出了抽象艺术创作过程与脑科学研究过程之间可以建立若干联系的观点。他的理论基于还原论或简化的理念。Kandel认为，通过将问...
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David Burdeny 属于一种摄影传统，这种传统不仅用相机记录物质世界，还探究形状、颜色、形式和空间在该世界中如何以抽象方式运作的奥秘。对于像 Burdeny 这样的艺术家来说，我们周围环境的视觉元素不仅因其美学功能而值得关注，更因它们如何触及我们普遍的心灵而值得思考。Burdney 在普通环境中寻找他称之为边缘空间的区域：这些区域似乎作为物质现实与超越潜能之间的过渡桥梁。他试图用摄...
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今年是奥斯卡·菲辛格逝世50周年纪念，他是一位先见之明的天才，比任何其他艺术家都更接近表达音乐与图像之间神秘抽象的共性。通过他的动画电影，菲辛格将形状、形式、线条和色彩的视觉语言与音符、节拍、和声与不协和音的音乐语言相互关联。通过他发明的光绘仪——一种类似乐器般用手操作的发光装置，他展示了通过即兴创作、动态色彩构成在机器上演奏，能够创造审美与情感纽带的潜力。通过他的绘画，他将电影中隐藏的高...
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海伦·弗兰肯塔勒的画作常见于世界上许多顶级博物馆，以及许多享有盛誉的现代和当代艺术博览会和拍卖会上。但真正有机会亲眼见到海伦·弗兰肯塔勒的木刻作品的人却少之又少。她的木刻作品不如她的画作受到广泛认可，这或许并不令人惊讶。弗兰肯塔勒最初以画家身份成名，她在绘画领域的成就至今仍被视为激进。她在仅24岁时就创作了她最著名的画作之一。虽然她在30多岁时开始尝试版画制作，但直到40多岁中期才开始制作...
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我们即将迎来一位伟大女性逝世50周年纪念，正是因为她，抽象艺术史才得以存在。希尔德加德·安娜·奥古斯塔·伊丽莎白·弗赖因·雷拜·冯·埃伦维森女男爵，更简单地称为希拉·雷拜，于1967年9月27日去世。如果你从未听说过希拉·雷拜这个名字，很可能是因为她的敌人。在她的一生中，雷拜被纽约社会精英中几位最富有、最有权势的人所憎恨。她的敌人们竭力诋毁她，一有机会便努力抹去她的影响痕迹。他们的努力如此...
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亚历山大·阿尔贝罗（Alexander Alberro），巴纳德学院艺术史教授及系主任，出版了一本新书，深入探讨了20世纪抽象艺术的全球发展。该书名为逆向抽象：二十世纪中期拉丁美洲艺术中重新构建的观众，书中考察了自1940年代起拉丁美洲艺术家如何吸收并回应欧洲现代主义。特别是，阿尔贝罗关注了耶稣·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）、胡里奥·勒帕克（Julio Le Parc...
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波洛克与马瑟韦尔：内尔森·阿特金斯艺术博物馆的抽象表现主义传奇
密苏里州堪萨斯城最近开幕的一场展览，从“少即是多”的视角审视抽象表现主义。展览名为Pollock and Motherwell: Legends of Abstract Expressionism，仅展出两幅画作。第一幅是杰克逊·波洛克于1943-44年创作的壁画。第二幅是罗伯特·马瑟韦尔自1965年开始创作系列作品中的西班牙共和国挽歌，第126号。两幅画作体量宏大，均成为各自画家美学立场...
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今年是艺术委员会收藏成立70周年纪念，这是世界上最重要的英国现代与当代艺术借展收藏。为庆祝这一里程碑，ACC举办了一场精彩的巡回展览，展出1960年代的英国抽象艺术。展览名为万花筒：1960年代英国艺术中的色彩与序列，充满了色彩、形状与形式。正如其名称所取自的光学仪器，这场展览的关键在于重复与对称。策展人Sam Cornish和Natalie Rudd以独特视角策划此展，远远超越了预期。他...
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阿道夫·戈特利布 是20世纪中叶抽象艺术的关键人物之一。他的画作情感丰富、简约且原始，许多人认为它们带有黑暗色彩。但戈特利布认为自己恰恰相反，他觉得自己充满活力、复杂、充满激情且现代，是用艺术照亮前路、引领人类走向更美好未来的人。戈特利布出生于纽约市，那是人类历史上最动荡的时期之一，他的成长环境无疑充满黑暗：社会、政治和经济的困境使得社会的未来在现实中充满不确定性。从他的艺术作品和著述中可...
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今年夏天，泰特现代美术馆举办了一场阿尔贝托·贾科梅蒂作品的密集回顾展，他是20世纪最重要的艺术家之一。但许多参观展览的人可能没有意识到，如果不是另一个贾科梅蒂——阿尔贝托的弟弟迭戈·贾科梅蒂，这样的展览可能根本无法实现。阿尔贝托于1966年去世，享年65岁，而他的弟弟迭戈则多活了近二十年。在这段时间里，迭戈磨练了自己的个人风格，并建立了作为一名技艺非凡的艺术家和工匠的声誉。这让许多阿尔贝托...
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《彩色瀑布花园 - 伊恩·达文波特在2017年威尼斯双年展》
威尼斯双年展是对某种永恒事物的简单表达：定期回到某个美丽之地，与他人一同欣赏当代艺术的行为。迄今为止，2017年双年展的亮点之一是英国艺术家伊恩·达文波特创作的一幅新的现场特定绘画作品。该画作名为Giardini Colourfall，其简洁与永恒与展会相得益彰。达文波特用注射器细心地将1000种丙烯颜料从14米长的铝制面板上倾倒而下，形成色彩斑斓、光滑且带条纹的外观。正如达文波特所描述的...
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今年夏天，意大利威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆展出了马克·托比（Mark Tobey）20多年来的首次欧洲大型回顾展。展览名为Mark Tobey: Threading Light，展出了托比从1920年代末至1970年代初创作的66件重要作品。此次作品的精选旨在突出托比在其艺术生涯中经历的各种演变，他不断探索表达人类存在普遍性的方式。托比最初以商业插画师和肖像画家身份开始职业生涯，30多岁...
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Imi Knoebel 是一位观念艺术家。对于许多了解他作品的人来说，这个说法可能听起来颇具争议。Knoebel 更常被联想到极简主义和几何抽象，而非观念艺术。正如目前在瑞士巴塞尔 Von Bartha 画廊展出的 Knoebel 新大型壁画作品所充分展示的那样，这位德国艺术家更容易被描述为传统的物件制造者，而非在哲学理念领域工作的艺术家。像 Knoebel 自1980年代以来创作的大多数...
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我们的自然环境似乎正在以惊人的速度发生变化。地球上很少有人比J. Henry Fair更清楚地意识到快速变化的世界究竟是什么样子。Fair是一位以摄影为媒介的艺术家，但他同时也越来越被认可为科学家、活动家和生态告密者。过去大约16年里，Fair一直从低空飞行的飞机座位上拍摄地球表面。他特别寻找那些因人类生产能源和食物等资源活动而大幅改变地貌的工业场所。他的照片以惊人的清晰度捕捉了这些活动的...
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2017年7月21日，纽约大都会布鲁尔美术馆将举办设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）作品的大型展览。索特萨斯在1980年代达到了他影响力的巅峰，他最令人难忘的设计往往与后现代主义相关。对于外行人来说，展览标题（埃托雷·索特萨斯：激进设计）可能暗示策展人克里斯蒂安·拉森（Christian Larsen）意图将索特萨斯定位为局外人。“激进”一词意味着某人在边缘工作，威胁...
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自20世纪80年代末以来，Arpita Singh创作的具象画中所呈现的形象充满了兴奋与活力，仿佛跃然纸上。它们充满生命的嗡鸣与振动，自信地诉说着人类的处境。她的作品中没有单一的主导叙事，但每幅画都清晰地暗示着一个正在展开的故事。那个故事究竟是什么尚不明确，或者说复杂难解，因为Singh本人似乎没有答案，只有问题，或者说是在她的艺术中勤勉探索的探询。然而，像所有使用具象元素的艺术家一样，S...
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加利福尼亚州格伦代尔的品牌图书馆是一处建筑奇观。这座曾经的豪宅被称为Miradero（意为“眺望点”），其庄严的白色外墙在树木环绕的山丘和山谷中熠熠生辉。其3200平方英尺的画廊是当前展览自然选择的理想场所。展览汇集了五位洛杉矶艺术家的作品，表面上看，展览主题全是关于自然。展览中的每位艺术家要么以自然为题材，要么在创作过程中以某种本质方式与自然互动。展览策展主管Shannon Currie...
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画家朱利安·斯坦查克今年早些时候在他的家乡俄亥俄州克利夫兰去世，享年88岁。在他去世之前，纽约的Mitchell-Innes and Nash画廊一直在筹划他的第二次个人展览。该展览于斯坦查克去世不到两个月的5月18日开幕，已不仅仅是另一个展览。它是对这位备受爱戴且具有深远影响力的艺术家作品和人生的庆典。展览的副标题是《表面的生命，1970-1975年绘画》。正如标题所示，展览仅展出70年...
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在当代艺术家中，阿尔贝托·贾科梅蒂是历代最受尊敬的大师之一。尽管这位雕塑家、画家和素描家一生都生活在二十世纪，他创作的作品却真正超越了时间的限制。阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑将主题简化到最基本的要素，但正是通过这种简化，展现出其精神的广阔。极少有艺术家的作品能如此迅速被认出。然而，在同一时间同一地点看到大量贾科梅蒂作品的机会依然罕见。距离英国举办大型贾科梅蒂回顾展已经过去二十年。但这一状况终于...
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如果你像许多艺术爱好者一样，生活中不断携带着观看过数以万计艺术作品的经历，那么当你快速浏览Brenna Youngblood的作品时，可能会不自觉地联想到过去那些创作出看似相似美学风格的艺术家名字。例如，看到Youngblood于2008年创作的多媒体拼贴作品Untitled (Double Lincoln)时，罗伯特·劳申伯格的名字会立刻浮现脑海。或者，Youngblood于2015年创...
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正如我们最近宣布的那样，2017年是荷兰艺术运动“风格派”（De Stijl）成立100周年。该运动的创始人，如Theo van Doesburg、Piet Mondrian和Gerrit Rietveld，不仅因他们创造的独特美学风格而被铭记，更因他们发起了一场彻底改变现代视觉文化的艺术运动而被人们记住。风格派基于这样一个理论：线条和色彩的形式元素构成了抽象艺术的全部基础。接受其哲学的艺...
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露西·利帕德——美国艺术评论界的巨擘，二十多本著作的作者，以及艺术家书籍典范销售机构Printed Matter的联合创始人——今年已届八十高龄。尽管她成就斐然，利帕德最为人所知的是她于1968年与约翰·钱德勒合著的文章《艺术的非物质化》（在线阅读请点击此处）。在这篇文章中，利帕德提出了艺术可能进入纯粹理智阶段的证据，其结果可能是传统艺术品的完全消失。该文源于并帮助阐释了前十年左右极具创造...
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我们珍视任何发现那些帮助塑造抽象艺术本质的隐藏天才的机会。抽象艺术历史中还有许多故事未被讲述。我们特别关注的一个当前展览揭示了澳大利亚女性抽象艺术家的隐秘故事。抽象艺术：庆祝澳大利亚女性抽象艺术家在纽卡斯尔艺术馆汇集了38位艺术家的74件作品。这些展出作品均借自澳大利亚国家美术馆，包括罕见展出的绘画、陶瓷、素描和雕塑，时间跨度从1920年代至今。欧洲、美国及日益增长的亚洲艺术家往往是关于抽...
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今年对荷兰来说是一个非凡的里程碑：艺术运动“风格派”（De Stijl）成立100周年。风格派艺术家试图将视觉构图简化到最基本的元素，以表达普遍性。他们将这些基本元素定义为水平线和垂直线，以及仅由黑色、白色和三原色组成的简化调色板。风格派一词在荷兰语中意为风格，最初用作一本杂志的名称。该杂志由艺术家Theo van Doesburg出版，于1917年10月首次发行，作为Doesburg和一...
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当你看到蓝色时，你有什么感觉？你会把它描述为与你听到“蓝色”这个词，或在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗？一种色调传达的信息是否与其名称传达的信息不同？无论你感觉如何，这种感觉有可能是普遍的吗？还是蓝色对不同的人意味着不同的东西？动物呢？它们是否将颜色与情感联系起来，还是仅仅利用它们的色觉器官来求生？这些问题几个世纪以来一直困扰着色彩学者，在某种程度上，我们今天对这些问题的回答并不比...
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复杂性或许是定义Fahrelnissa Zeid生活与艺术的最佳词汇。她于1901年出生在一个既有政治背景又有艺术根基的家庭（她的父亲是外交官，兄弟是作家Cevat Sakir Kabaagacli，姐妹是画家Aliye Berger）。Zeid早年便崭露头角，成为伊斯坦布尔美术学院（Güzel Sanatlar Akademisi）首批接受教育的女性之一。19岁时，她嫁给了第一任丈夫，一...
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Lee Hall，艺术家、作家、教育家、传记作家、大学管理者、弱势群体的倡导者，以及纽约艺术界直言不讳的真相揭示者，已去世。20世纪60年代，Hall发展出一种独特的抽象风景画方法，创作了情感丰富、色彩浓烈的大型画作，区别于她许多纽约同时代艺术家的作品。Hall与纽约学派中一些最具影响力的成员既是私人朋友，也是职业同事，但她的美学风格独树一帜，更少依赖动作、力量和潜意识，而更多汲取自然、氛...
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在当代建筑界，勒·柯布西耶这个名字既可能引发赞誉，也可能招致嘲讽。作为20世纪最具影响力的思想家之一，勒·柯布西耶不仅是一位建筑师，还是一位多学科艺术家、设计师和哲学家。在勒·柯布西耶的著作中，艺术与建筑被视为一个整体中两个重要且不可分割的部分，这一整体如果被正确构思和实施，便有能力改变社会。勒·柯布西耶本名查尔斯·爱德华·让纳雷，1887年出生于瑞士阿尔卑斯山的一个小镇，他的父亲是钟表匠...
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Dana Gordon 的新画作正在布鲁克林的 Sideshow 画廊展出，展期至2017年6月4日。我们最近有机会与 Gordon 见面，谈论他这组令人振奋的新作。 IdealArt： 在您目前于布鲁克林 Sideshow 画廊展览的目录文章中，James Panero 称您的新作为“别具一格”，并主张这代表了您艺术方向的重大转变。您如何看待这一评价？Dana Gordon： 我同意，但...
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一代之前，名字白髪一雄对美国的大多数策展人、学者和艺术收藏家来说几乎毫无意义。类似地，“具体美术”一词也未能引起他们的关注。但在过去几年里，白髪一雄和具体美术这两个名字在美国艺术界受到了广泛关注。白髪一雄于2008年去世，享年83岁。去世时，他在日本本土以及欧洲和美国以外的其他地区都获得了极高的认可。他的名声源于他作为一个先锋艺术团体——具体美术协会（具体美术团体）的最具影响力成员之一的地...
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人类与自然的关系复杂多变。正如我们所热爱的万物一样，我们努力理解自然，模仿自然，赞美自然；但不可避免地，我们也试图占有它，捕捉它，控制它并加以利用，这有时导致我们破坏了它。Letha Wilson 非常适合探讨这种奇特的关系。她出生于夏威夷，那是世界上最理想的自然环境之一，同时也是最脆弱的开发地区之一。她年幼时，家人搬到了科罗拉多州，那是同样美丽的自然环境，也同样受到人类侵占的威胁。小时候...
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保存是摄影的核心理念之一。捕捉现实的视角。不要浪费时间让它悄然流逝。保存瞬间的片段，使其在时光逝去后仍能被体验。保存的冲动部分造就了Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家之一。Foerster展示了传统意义上的摄影保存，即拍摄现实世界的照片和影片，为他人留存现实的影像。但他也以其他方式实践保存。他保存材料，寻找项目剩余废料的新用途。他保存社区遗物，行走于纽约布莱顿海滩的家...
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任何参观过2017年纽约弗里兹艺术展Bruce Silverstein展位的人，都有幸欣赏到一组罕见的写实画作，作者是阿尔弗雷德·莱斯利，作品跨越了从20世纪60年代末他首次转向具象绘画至今的时期。展出的核心作品是一幅1978年创作的三联巨作，名为美国人，俄亥俄州扬斯敦。画中描绘了14位男女，代表多种族和不同年龄，13人站立，1人坐着，所有人都直视观众。画作强烈的明暗对比传达出压倒性的严肃...
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作为对这十位我们认为值得关注的新兴抽象艺术家简介的引言，我的编辑让我对当代抽象艺术的现状做一些评论。这个看似简单的请求让我思绪翻腾了好几天。我已经写了九年的当代艺术，特别专注于抽象艺术已有一年半多。然而，当被要求评估它的现状时，我却不确定该说些什么。我们生活在一个对关注世界大事的人来说极度焦虑的时代。艺术家们和其他人一样生活在同一个世界，因此他们受到这种焦虑的影响也不足为奇。多种力量正努力...
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在1980年代初期，琳达·本格利斯提交了一个喷泉设计，参加1984年夏季举办的路易斯安那世界博览会艺术竞赛。作为路易斯安那本地人，本格利斯对她的设计被选中感到非常高兴。她开始在纽约皇后区的现代艺术铸造厂制作该作品。这个过程既艰难又耗时。首先，本格利斯用鸡网、气象气球和塑料包裹制作了一个庞大、摇晃的生物形态结构。然后，她穿着防护服，缓慢地将有毒的液态聚氨酯泡沫倒在这个庞大的骨架物体上。每一层...
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