นิตยสาร

Ruth Asawa’s Hanging Odes to Natural Forms

ถ้าคุณเคยยืนอยู่ท่ามกลางการติดตั้งของ Ruth Asawa คุณจะเข้าใจว่ามีศิลปะที่อยู่นอกเหนือจากศิลปะ; ศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นไม่จากทฤษฎี แต่จากการแสดงออกโดยตรง สัญชาตญาณ และความคิดสร้างสรรค์ อาซาวะสร้างงานท...

5 นิทรรศการศิลปะนามธรรมที่ควรไปชมในงาน Biennale 2019

วันนี้เราขอนำเสนอการรวบรวมห้าผลงาน นิทรรศการศิลปะนามธรรม ที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่คุณสามารถชมได้ในขณะที่เยี่ยมชม งาน Venice Biennale 2019 งานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 58—La Biennale di Venezia ...

6 ประติมากรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่คุณสามารถชมได้ในฤดูร้อนนี้

นิทรรศการที่จะจัดขึ้นในลอนดอนในฤดูร้อนนี้สัญญาว่าจะมอบโอกาสที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้ชมในการตรวจสอบจุดตัดระหว่างการแสดงออกและนามธรรมในประติมากรรมร่วมสมัย โดยผ่านการจัดแสดง ประติมากรรมที่ได้รับแรงบัน...

การเดินทางกับอันโทนี ตาปีส์

เมื่อ Antoni Tàpies เสียชีวิตในปี 2012 เขาทิ้งช่องว่างขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมสเปน เขาเป็นศิลปินภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา และในหลาย ๆ ด้านมันยากที่จะจินตนาการถึงแนวหน้าในสเปนหลังสงครามโลกครั้...

ลี คราสเนอร์ ที่บาร์บิคัน - มองดูศิลปินในแบบของเธอ

ในฤดูร้อนนี้ แกลเลอรีศิลปะบาร์บิคันในลอนดอนจะจัดแสดงนิทรรศการ Lee Krasner: Living Colour ซึ่งเป็นนิทรรศการย้อนรอยผลงานของ Lee Krasner ในยุโรปครั้งแรกในรอบกว่า 50 ปี นิทรรศการนี้จะมีผลงานเกือบ 100 ...

ภาพวาด Polyptych ของ Joan Mitchell มาถึงที่ David Zwirner

ผู้เข้าชมงานนิทรรศการ The Long Run ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในเมืองนิวยอร์ก (ซึ่งจะปิดในวันที่ 5 พฤษภาคม 2019) คงจะต้องตะลึงเมื่อได้เห็นการเลือกผลงานจิตรกรรมแบบ diptych ขนาดใหญ่ของจิตรกร ...

ทำไมโมฮาเหม็ด เมเลฮีจึงมีความสำคัญต่อศิลปะโมร็อกโกหลังอาณานิคม

นิทรรศการใหม่ที่มีชื่อว่า New Waves: Mohamed Melehi และ Casablanca Art School ที่ The Mosaic Rooms ในลอนดอน นำเสนอความสำเร็จทางศิลปะของ Mohamed Melehi (เกิดปี 1936) ผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลของโมร็อก...

ความหลากหลายคือกุญแจสู่อนาคตของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน

เมื่อ American Abstract Artists (AAA) ก่อตั้งขึ้นในปี 1936 นักวิจารณ์และผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ถือว่าศิลปะนามธรรมเป็นสิ่งที่ "ยุโรปเกินไป" จึงไม่สามารถเป็น "อเมริกัน" ได้ ความขัดแย้งของอคตินั้นก...

แนวทางที่ยิ่งใหญ่ของโรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ต่อการวาดภาพ

บางคำไม่สามารถรักษาความหมายเดิมไว้ได้ตลอดเวลา คำว่า "อนุสาวรีย์" เป็นหนึ่งในคำเหล่านั้น คุณค่าของมัน—อย่างน้อยในความสัมพันธ์กับการวาดภาพ—กำลังถูกทดสอบในนิทรรศการ "Sheer Presence: Monumental Painti...

ทำไมแจ็คกี้ วินเซอร์ถึงมีความเป็นนามธรรมที่แปลกประหลาด

งานของ Jackie Winsor เป็นการสะท้อนที่ยอดเยี่ยมต่อทฤษฎีทางวิชาการเกี่ยวกับนามธรรมร่วมสมัย การถกเถียงที่ขับเคลื่อนการสนทนาส่วนใหญ่เกี่ยวกับศิลปะนามธรรมในปัจจุบันมักจะหมุนรอบความแตกต่างระหว่างนามธรรม...

บุคคลสำคัญของขบวนการลวดลายและการตกแต่ง

ขบวนการลวดลายและการตกแต่ง มีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย ขบวนการนี้เกิดขึ้นจากขบวนการศิลปะสตรีนิยมในทศวรรษ 1960 ขบวนการลวดลายและการตกแต่งประกาศตัวเองว่าเป็น "วิธีการที่สาม" ระหว่าง...

อยู่ในจุดสนใจ - สีน้ำที่สวยงามของจอร์เจีย โอคีฟ

มันอาจจะยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาที่ จอร์เจีย โอคีฟฟ์ ไม่มั่นใจในตัวเอง หรือขาดความมั่นใจในเทคนิคของเธอ ในวันนี้ เมื่อมองย้อนกลับไปที่ภาพถ่ายของการจ้องมองที่รู้ซึ้งของเธอ ดวงตาของเธอเปล่งประกาย...

อนุสาวรีย์การแขวนที่เป็นนามธรรมขนาดใหญ่ของเจเน็ต อีเชลแมน

การติดตั้งงานศิลปะกลางแจ้งขนาดใหญ่และใหม่ล่าสุดได้เปิดตัวขึ้นในอากาศเหนือโรงแรมเพนนินซูล่าในฮ่องกง โดยมีชื่อว่า Earthtime 1.26 (ฮ่องกง) ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดของ Janet Echelman ผู้นำในด้านศิลปะสาธารณ...

ศิลปะแห่งความปรารถนา - ฮูเก็ตต์ คาลองด์ ที่เทต เซนต์ ไอเวส

ในฤดูร้อนนี้ ศิลปินที่เกิดในเลบานอน Huguette Caland จะมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ในสหราชอาณาจักร ที่ Tate St Ives ในคอร์นวอลล์ เกิดในปี 1931 ที่เบรุต Caland ย้ายไปปารีสในปี 1970 ซึ่งเธอ...

ประติมากรรมสูงของเบเวอร์ลี่ เพ็ปเปอร์

Beverly Pepper สร้างสรรค์งานศิลปะที่ทำให้พลังของสภาพแวดล้อมศิลปะแบบดั้งเดิมถูกทำลาย และคืนความเป็นเจ้าของให้กับผู้ชมในชีวิตประจำวันในโลกธรรมชาติและโลกที่สร้างขึ้น ในปีนี้ เปปเปอร์จะมีอายุ 97 ป...

ความสำคัญของชุด Burst ของ Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb เคยกล่าวว่า "บทบาทของศิลปิน แน่นอนว่า มักจะเป็นผู้สร้างภาพเสมอ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันต้องการภาพที่แตกต่างกัน" Gottlieb ได้เห็นช่วงเวลาที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนหลายครั้ง และได้เปลี่ยน...

การค้นหาศิลปะที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบภายใน

ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและการออกแบบภายในนั้นซับซ้อน นักออกแบบภายในแต่ละคนมีความต้องการอย่างต่อเนื่องสำหรับศิลปะที่มีเอกลักษณ์ แต่มีศิลปินที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คนที่เริ่มสร้างงานใหม่ด้วยเจตนาที...

พิพิธภัณฑ์ฮิร์ชฮอร์นขยายเวลาการจัดแสดงผลงานที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงของชาร์ลีน ฟอน เฮย์ล

สองเดือนหลังจากที่เปิดที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นในวอชิงตัน ดี.ซี. นิทรรศการ Snake Eyes ซึ่งเป็นการย้อนรอยผลงานของ Charline von Heyl ได้ปิดให้ประชาชนเข้าชม—เป็นเหยื่อของการปิดทำการขอ...

ภาพวาดสีที่น่าประทับใจของแซนฟอร์ด เวิร์มเฟลด์

ชื่อ Sanford Wurmfeld อาจไม่ทำให้ผู้คนที่อยู่นอกวงการศิลปะรู้สึกคุ้นเคยทันที แต่กลับสร้างความประทับใจและความชื่นชมจากศิลปินส่วนใหญ่ที่รู้จักผลงานของเขา จิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้ได้เป็นส่วนหน...

การทอผ้าที่ปฏิวัติ แต่ถูกมองข้ามของ Otti Berger

ในขณะที่เราฉลองครบรอบ 100 ปีของ Bauhaus ในปีนี้ เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะระลึกถึงเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจ แต่ก็เต็มไปด้วยความเศร้าโศกของ Otti Berger หนึ่งในผู้หญิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ศึกษาแล...

การตีความของ Anton Ginzburg เกี่ยวกับศัพท์ทางรูปแบบสมัยใหม่ของยุโรปตะวันออก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินสื่อหลายรูปแบบที่เกิดในรัสเซีย Anton Ginzburg ได้สำรวจวิธีการใหม่ ๆ ในการเชื่อมโยงแนวโน้มในศิลปะร่วมสมัยระดับโลกกับหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของโมเดิร์นลิสม์รัสเซียยุคแ...

การติดตามแบบของบาร์บาร่า สตาฟฟาเชอร์ โซโลมอน

ศิลปินบางส่วน, นักเต้นบางส่วน, และนักออกแบบบางส่วน, บาร์บาร่า สตาฟฟาเชอร์ โซโลมอน เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานในด้านกราฟิก เธอเป็นผู้คิดค้น "ซูเปอร์กราฟิกส์" ที่ช่วยกำหนดรูปลักษณ์ของ Sea Ranch ชุ...

เรื่องราวเหมือนภาพยนตร์ของภาพวาด Woman-Ochre ของ Willem de Kooning

เดือนหน้า การบูรณะจะเริ่มขึ้นบนหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20: “Woman-Ochre” (1955) โดย Willem de Kooning ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Woman ที่ de Kooning ได้แสดงภาพที่มีการตี...

วิคเตอร์ วาซาเรลลี่: รูปทรงที่ถูกสร้างขึ้นที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู ปารีส

เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 50 ปี ที่มีการจัดแสดงนิทรรศการใหญ่ของ Victor Vasarely ที่พิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส Centre Pompidou ได้เปิดนิทรรศการ Vasarely: Sharing Forms เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา โดยรวบรวม...

มุมมองเกี่ยวกับศิลปะของฌอง เลอ โมอัล

ฌอง เลอ โมอัล เติบโตขึ้นมาในฐานะจิตรกรในปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ขณะที่ยุโรปอยู่ในจุดสูงสุดทางวัฒนธรรมและกำลังตกอยู่ในความโกลาหล อาชีพทั้งหมดของเขาสะท้อนถึงความขัดแย้งนี้ ศิลปะของเขาเป็นทั้งหลัก...

อัลมา โธมัส สู้รบหลายครั้งเพื่อสร้างตัวเอง

ในปี 1972 เมื่ออายุ 80 ปี อัลมา โธมัส ได้รับเกียรติเป็นผู้หญิงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่มีการจัดแสดงผลงานเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ผลงานของเธอมีสีสันและเป็นนามธรรมที่แตกต่างจากสิ่งท...

Whitney เฉลิมฉลองภาพวาดสีในปี 1960 ในการจัดแสดงใหม่

บ็อบ ธอมป์สัน เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดที่อายุ 28 ปี แต่เขาได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดและการวาดภาพเกือบ 1000 ชิ้นในอาชีพที่สั้นของเขา พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ได้เฉลิมฉลองผลงานของเขาในนิท...

5 นิทรรศการปัจจุบันและที่จะเกิดขึ้นของศิลปินหญิงแนวอับสแตรกที่ควรไปเยี่ยมชม

เนื่องในโอกาสวันสตรีสากล เราขอใช้เวลาเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังนิทรรศการห้าชิ้นที่เราชื่นชอบ โดยศิลปินหญิงที่ทำงานในแนวอับสแตรกในปี 2019 บางนิทรรศการกำลังจัดแสดงอยู่ในขณะนี้ ขณะที่บางนิทรรศการกำลังจ...

มาคุยกันเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะของแลร์รี พูนส์

หลังจากการแสดงครั้งแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ที่ Green Gallery ใน New York Larry Poons กลายเป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์ทันที ผลงานดังกล่าวมีภาพวาดจุดที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน—การจัดเรียงจุดทางคณ...

บล็อกโฮม ภาพวาดของเอ็มม่า คุนซ์ ระหว่างจิตวิญญาณและนามธรรม

ฤดูใบไม้ผลินี้, หอศิลป์เซอร์เพนไทน์ในลอนดอนจะเปิดนิทรรศการ Emma Kunz - การวาดภาพวิสัยทัศน์ ซึ่งเป็นนิทรรศการแรกของผลงานของ Emma Kunz (1892–1963) ในสหราชอาณาจักร คุนซ์เกิดในสวิตเซอร์แลนด์และเป...

ทาชิสม์ - ขบวนการศิลปะนามธรรมของฝรั่งเศส

Tachisme เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีพลศาสตร์และน่าสนใจที่สุดที่เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 20 แต่กลับถูกเข้าใจผิดอย่างกว้างขวาง นักเขียนและนักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เพียงแค่ถือว่า Tachisme เป็นเวอร์ชัน...

เกตา บราเตสคู - การวาดเรื่องราวของรูปทรง

Geta Brătescu มีอายุ 90 ปีเมื่อกระทรวงวัฒนธรรมโรมาเนียเลือกเธอให้เป็นตัวแทนของโรมาเนียบ้านเกิดในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 57 การปรากฏตัวครั้งที่สามของเธอที่ Biennale ได้ดึงดูดความสนใจจากทั่...

แฟรงค์ สเตลล่า – มีศิลปะประเภทไหน?

แฟรงค์ สเตลล่า เป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบัน ความมีชื่อเสียงของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผลงานมินิมอลในกลางศตวรรษที่ 20 และคำพูดที่มีความคิดเกี่ยวกับสาระของศิลปะ เช่น “สิ่...

เจมส์ ซิเอน่า – ศิลปินนามธรรมที่ไม่เหมือนใคร

การมองภาพวาดของ James Siena คือการถูกดึงเข้าไปในเขาวงกตที่มีสีสันและเส้นสายที่โค้งงอและมีระเบียบ ไม่มีภาพใดที่ให้มอง แทนที่จะเป็นเช่นนั้น มีเขตแดนที่เหนือกว่าที่ให้เราได้เดินเล่น ผิวพื้น, พื้นที่ ...

หน้าต่างของ Ellsworth Kelly ที่ Centre Pompidou

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2015, Ellsworth Kelly ได้บริจาค "Window, Museum of Modern Art, Paris" (1949) ให้กับ Centre Pompidou. ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา, ภาพวาดนี้ทำให้ผู้ชม, นักวิจารณ์, และศิลปิน...

แซนดรา บลาว, บุคคลชั้นนำของขบวนการนามธรรมในสหราชอาณาจักร

การเลือกผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ในช่วงท้ายของ Sandra Blow ที่จัดแสดงที่ Huxley-Parlour Gallery ในลอนดอน เสนอภาพมุมมองใหม่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวอังกฤษผู้บุกเบิกคนนี้ บลอว์เป็นหนึ่งในรุ...

ศิลปะนามธรรมในคอลเลกชันชูลฮอฟ

เมื่อ Hannelore B. Schulhof เสียชีวิตในปี 2012 เธอได้มอบงานศิลปะจำนวนแปดสิบชิ้นให้กับมูลนิธิ Solomon R. Guggenheim โดยมีคำสั่งให้เก็บรักษาไว้ใน Peggy Guggenheim Collection ที่เมืองเวนิส ตอนนี้เป็น...

เล่นกับเรขาคณิต

ศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิตใช้รูปทรงเรขาคณิตในลักษณะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ประเพณีการใช้เรขาคณิตในศิลปะภาพถ่ายมีมาตั้งแต่หลายศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามในหลายกรณี รูปทรงเรขาคณิตถูกใช้ในลักษณะที่ตกแต่...

ระลึกถึงโรเบิร์ต ไรมัน ผู้ยิ่งใหญ่

จิตรกรชาวอเมริกัน Robert Ryman เสียชีวิตในวัย 88 ปี การเสียชีวิตของเขาถูกประกาศในแถลงการณ์จากแกลเลอรีของเขา เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Ryman สร้างผลงานที่กว้างขวางซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกสนใจ ยินด...

นอร์แมน ลูอิสส์ อเมริกัน โทเท็ม การเข้าซื้อกิจการล่าสุดของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์

พิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Art ในเมืองนิวยอร์กได้ประกาศการเข้าซื้อ “American Totem” (1960) โดย Norman Lewis ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นแรกของ Lewis ที่เข้ามาอยู่ในคอลเลกชันของ Whitney การเข้าซื...

สิ่งที่ Der Blaue Reiter นำมาสู่วิทยาศาสตร์ศิลปะ

เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ซึ่งเกิดขึ้นราวปี 1905 และเจริญเติบโตจนถึงปลายทศวรรษ 1920 เป็นหนึ่งในขบวนการทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ขบวนการนี้มีรากฐานมาจากสองกลุ่มที่แตกต่างก...

อังเดร มาเร - การพรางสงคราม

การพูดคุยเกี่ยวกับคิวบิสม์จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการกล่าวถึง André Mare อย่างน้อยสักเล็กน้อย อย่างไรก็ตามแม้ในการสนทนาระหว่างผู้เชี่ยวชาญในหัวข้อนี้ ชื่อของศิลปินและนักออกแบบชาวฝรั่งเศสที่มีความสามาร...

ศิลปินหญิงที่ขายดีที่สุดในประมูลปี 2018 คือใคร?

ฐานข้อมูลศิลปะออนไลน์ของฝรั่งเศส Artprice.com ได้เผยแพร่การจัดอันดับศิลปินหญิงที่ดีที่สุดในปี 2018 ซึ่งจัดอันดับตามยอดขายในการประมูล นี่เป็นเพียงวิธีเดียวในการจัดอันดับความสำเร็จของศิลปิน และอาจจะ...

Die Brücke (สะพาน) เฉลิมฉลองพลังของสีอย่างไร

เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เกิดขึ้นในเมืองดรัxyเดนในปี 1905 นั่นคือเมื่อสี่นักเรียนสถาปัตยกรรมมารวมตัวกันเพื่อก่อตั้ง Die Brücke ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่ตั้งใจจะเริ่มการปฏิวัติเสน่ห์ของเยอรมัน Die Br...

ศิลปะของ Richard Pousette-Dart นั้นยอดเยี่ยม

สำหรับศิลปินชาวอเมริกัน Richard Pousette-Dart (1916 – 1992) วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ เขามองว่ารูปแบบของมันเป็นการแสดงออกไม่เพียงแต่ของความเป็นนิรันดร์ แต่ยังรวมถึงความจริงสากลอื่น ๆ เช่น...

นอร์แมน ลูอิส เพชรเม็ดงามที่ถูกมองข้ามของนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสม์

เมื่อ Pennsylvania Academy of Fine Arts จัดแสดง "Procession: The Art of Norman Lewis" ในปี 2015 นิทรรศการนี้เป็นการเปิดเผยสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ หัวข้อของการแสดงคือจิตรกรชาวอเมริกัน Norman Wilfred Le...

การเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับภาพวาดแบบหยดของ Janet Sobel

ในปี 1945 เมื่ออายุ 52 ปี แยนเน็ต โซเบล ได้รับพรที่ผสมผสานกันในการที่งานของเธอถูกจัดแสดงโดยเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ ในการแสดงที่เรียกว่า The Women ที่แกลเลอรี The Art of This Century งานจิตรกรรมที่โซเบล...

โลกแห่งการสะกดจิตของฟรังโก กริญญานี

ในเดือนกุมภาพันธ์นี้ m.a.x. museo และศูนย์วัฒนธรรม Chiasso ในสวิตเซอร์แลนด์จะเปิดนิทรรศการที่สำรวจอาชีพของ Franco Grignani (1908 – 1999) แม้ว่าคุณอาจไม่เคยได้ยินชื่อของ Grignani แต่มีโอกาสที่คุณจะ...