杂志
瑞典裔美国抽象艺术家Siri Berg，美国抽象艺术家协会成员，其作品被所罗门·R·古根海姆博物馆等多家机构收藏，现已于纽约市去世，享年98岁。正如约瑟夫·阿尔伯斯和其他包豪斯艺术家对她的启发一样，Berg专注于视觉艺术的基本元素：色彩、光线、形状、形式、材质和构图。她直率的艺术作品因其诚实与自信而成功。Berg曾简单地将她的作品称为“声明”。尽管她的作品是抽象的，但她并不认为它们神秘、暗...
阅读更多
您是否急需新的观赏选择，以使新冠病毒自我隔离期间更易忍受？与其让情景喜剧自动播放或整晚盯着新闻，不如观看数百部精彩的抽象艺术电影和抽象艺术纪录片，这些影片现在都可以在线观看。正如从鲁米到爱德华·菲茨杰拉德再到亚伯拉罕·林肯所指出的，这一切终将过去。我们不妨用尽可能多的美与文化充实心灵，以便更好地准备迎接未来。以下是我们最喜欢的一些抽象艺术电影，以及它们的在线观看信息。 马修·科林斯的抽象法...
阅读更多
如果你像许多人一样，因为新冠疫情的出现而错过了今年冬天在纽约DC Moore画廊举办的 抽象 罗马尔·比尔登展览，不必担心：一个更大型的展览，名为罗马尔·比尔登：抽象，预计将在秋季开始在美国巡展（前提是病毒届时已消退）。这两个展览都值得称赞，因为它们超越了比尔登广为人知的具象作品，深入探讨了这位20世纪最具影响力且内省的艺术家职业生涯中一个被低估的方面——他的大型表现性抽象作品。比尔登最初...
阅读更多
在这样的时刻，我觉得自己很幸运。我痴迷于从展览和遗产拍卖中收集艺术书籍，所以即使被困在室内数周甚至数月，我至少有大量书籍可读。我的书架上摆放着数十本关于女性抽象艺术家的书籍，其中包括关于Jessica Stockholder、Clare Rojas、Alma Thomas、Georgia O’Keeffe、Hilla Rebay、Lee Krasner、Mary Heilmann、Lee ...
阅读更多
危地马拉艺术家Vivian Suter第二次成为全球最受关注的抽象画家之一。继在第14届文献展上的突破性亮相后，她的多幅画作最近在伦敦的卡姆登艺术中心举办的重要展览中展出，Suter还入选了2019年Artsy先锋榜。与霍华德娜·平德尔和麦克阿瑟·比尼恩等传奇艺术家一同，该榜单称她为“终于获得应有赞誉的艺术家之一”。不过，这种说法有些夸张，因为Suter已经经历过一次艺术明星的生活。她19...
阅读更多
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775–1851）被认为是欧洲最著名的画家之一。内省且富有实验精神，他远远超越了同时代的人们。思考他对现代主义抽象艺术的影响，因此成为一个引人入胜的话题。今年，巴黎雅克马尔-安德烈博物馆将举办一场重要的特纳回顾展，为观众提供了深入探讨这一话题的独特机会。展览将展出泰特现代美术馆收藏的一批罕见的、实验性的特纳水彩画，同时展出他几幅更为知名的完成水彩画和油画。这些...
阅读更多
格蕾丝·哈蒂根（1922 – 2008）未被那些自封的艺术史作家公正对待。在她的整个职业生涯中，她常被误解和错误归类，被排除在她所热爱的运动之外，却被归入她所厌恶的运动。尽管如此，或者正因为如此，哈蒂根成为了一个极佳的榜样——一位坚持个人视野而非迎合主流文化潮流和期望的艺术家。作为“第二代抽象表现主义者”，哈蒂根最近在玛丽·加布里埃尔的著作《第九街的女性》中被永载史册，该书讲述了五位女性—...
阅读更多
Sonya Rapoport 正在迎来她的高光时刻。更准确地说，自从这位居住在加利福尼亚伯克利的艺术家于2015年去世以来，她留下的巨大艺术遗产正在被重新关注。继2019年在旧金山现代艺术博物馆和亨特学院艺术画廊举办的重要群展之后，她的作品今年将在纽约弗里兹艺术展的焦点展区中得到突出展示，同时，2020年2月7日至7月5日，圣何塞艺术博物馆将举办“Sonya Rapoport：生物节律”部...
阅读更多
今天，我们再次发现艺术领域似乎被具有政治意义的艺术所主导。因此，一个古老的问题再次被讨论：抽象艺术本质上是政治性的，还是本质上是非政治性的？这个问题对意大利艺术家Piero Dorazio来说并不陌生，他是在第二次世界大战后成长起来的。Dorazio是他那一代许多艺术家中的一员，他们坚信抽象艺术是人们能够创作的最具政治性的艺术。Dorazio生于1927年，他很可能从小就了解另一批意大利抽...
阅读更多
我曾两次有幸亲眼见到西班牙建筑师Santiago Calatrava的作品。第一次是在密尔沃基艺术博物馆。密尔沃基这座城市的名字源自当地阿尔冈昆语，意为“宜人的土地”。它坐落在密歇根湖岸边一个风景如画的海湾中，名字的确恰如其分。然而，密尔沃基的建筑风格很少体现出二十一世纪的气息。大多数建筑让人联想到曾经主导当地经济的面粉厂、啤酒厂、粮仓和港口仓库。艺术博物馆则是一个显著的例外。它与周围环境...
阅读更多
一场为期两年的巡回回顾展即将在惠特尼美国艺术博物馆开幕，展出阿格尼斯·佩尔顿的作品，重新向当代纽约人介绍这位曾与他们同住的深奥抽象艺术家——她的作品浸润着古老的神秘主义和灵性。这是近一代人中首次举办的佩尔顿展览，《阿格尼斯·佩尔顿：沙漠超验主义者》为观众提供了一个难得的机会，去思考这位深奥艺术家的激进创造力，并将其置于我们或许并不那么不同的时代背景下。那些已经熟悉她作品的人都知道，佩尔顿创...
阅读更多
以抽象艺术之名，我要说：“谢谢你，Maurizio Cattelan。真是太棒了！”这位以制作超写实艺术品闻名的意大利艺术家，最近因其雕塑作品“Comedian”（2019年）而遭到批评家、记者、博主和社交媒体评论者的广泛质疑和困惑。该作品于2019年迈阿密巴塞尔艺术展Perrotin画廊展位首次亮相。“Comedian”（2019年）是一件壁挂式雕塑装置，由一根成熟的黄色新月形卡文迪许香...
阅读更多
美国在其历史进程中发行了数千枚邮票。数百枚邮票以重要艺术家和艺术作品为主题，其中相当数量的美国邮票展示了抽象艺术。然而，遗憾的是，这些珍品大多早已发行，因此在网络图片之外很难找到实物。不过，有一个神圣的地方可以亲眼见到它们。位于华盛顿特区的国家邮政博物馆是集邮（对邮票的热爱）与美学（对艺术与美的热爱）交汇之地。该馆由史密森学会管理，收藏了被称为国家集邮收藏的庞大邮票及相关物品。在国家邮票沙...
阅读更多
今年冬天，在意大利米兰，皇家宫殿将举办一场展览，庆祝意大利抽象画家Emilio Vedova的百岁诞辰纪念，他于2006年去世。Vedova于1919年出生于威尼斯，二战后数十年间因其对20世纪意大利先锋艺术的多方面贡献而声名鹊起。在不同阶段，Vedova曾是多个有影响力的艺术家团体成员，包括Corrente（潮流）——一个致力于开放性和反法西斯主义的运动，活跃于西班牙内战期间——以及战后...
阅读更多
2019年巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）期间，巴黎伊埃纳宫的访客们得到了难得的享受：展出了Giuseppe Penone于2008年首次呈现的《Matrice di Linfa》（淋巴矩阵），这是一件长达40米的纵向劈开的松树雕塑。初见伊埃纳宫大堂中的《Matrice di Linfa》，观众可能不会将其识别为当代艺术作品，或许会误以为展出的是一艘维京独木舟。树干纵向劈开，中间被掏空，...
阅读更多
艺术家Steven Parrino从未靠他的艺术谋生。他于2005年去世，因此如果你认为最近的新闻报道说Parrino正在“享受艺术市场的复兴”是夸大其词，也可以理解。死去的人（希望如此）不会享受活着的人所享受的东西。然而，不可否认的是，Parrino在46岁因摩托车事故去世前创作的作品，自他去世以来其经济价值一直在稳步上升——这或许是他的收藏家们所享受的复兴。他的作品价值上升的原因可能是...
阅读更多
皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）于圣诞夜出生在法国南部的小镇罗德兹，他这位法国抽象画家成为了世界上一份非常特别的礼物。事实上，卢浮宫博物馆宣布将于今年十二月举办一场展览，庆祝这份礼物，回顾苏拉热的全部作品，以纪念他的百岁诞辰。苏拉热毕生致力于探索单一颜色——黑色，特别强调研究它与光的互动。他那非凡的作品尽管参数相对简单，却始终焕发着新意。他通过挖掘看似无尽的质感、色调和构图...
阅读更多
Sennelier – 欧洲最古老的艺术用品商店之一的艺术与发明
你是否曾站在一件杰作面前，思考其组成部分的来源——画布、画框条，或颜料？位于巴黎的Sennelier art store，四代以来一直为世界上一些最杰出的艺术家提供高品质、手工制作的绘画用品。谁会在那里购物？“为了保护他们的隐私，我们不愿透露名字，”销售经理Juliette Tiberghien说，但许多情况下秘密早已公开：保罗·塞尚、埃德加·德加、保罗·高更、阿梅代奥·莫迪利亚尼、瓦西里...
阅读更多
深受喜爱的巴勒斯坦艺术家兼作家Kamal Boullata于77岁时去世。Boullata于2019年8月6日在柏林逝世，当时他是高级研究院的驻地研究员。Boullata不仅因其在视觉艺术方面的成就而闻名，还因其对巴勒斯坦现代艺术史的研究而备受推崇。他的著作《巴勒斯坦艺术：从1850年至今》被视为当代该领域学术研究的权威。尽管他涉猎多种媒介，Boullata作为丝网印刷艺术家最为多产。他的...
阅读更多
传奇的动能和光影艺术家卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯去世，享年95岁
卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯（生于1923年），一位人民的艺术家，已逝世。他的官方网站上发布的讣告写道：“我们怀着深切的悲痛宣布，我们亲爱的父亲、祖父和曾祖父卡洛斯·爱德华多·克鲁兹-迪耶斯，于2019年7月27日星期六在法国巴黎市去世。您的爱、您的喜悦、您的教诲和您的色彩，将永远留在我们心中。” IdeelArt 有幸在这些年间三次访问这位迷人艺术家的工作室，最近一次是在他去世前一天，即201...
阅读更多
你可能听说过罗伯特·德尼罗这个名字——这位两次获得奥斯卡奖的演员出演了53部电影。但你可能不知道德尼罗与20世纪一些最具影响力的抽象艺术家之间的联系。他的父亲，罗伯特·德尼罗·长辈，曾在黑山学院师从约瑟夫·阿尔伯斯学习，随后又在马萨诸塞州的夏季学校跟随汉斯·霍夫曼学习。事实上，正是在那里，德尼罗长辈遇见了他未来的妻子弗吉尼亚·阿德米拉——演员罗伯特·德尼罗的母亲——她也是一位艺术家。阿德米...
阅读更多
今年夏天，东京的Fergus McCaffrey画廊重新唤起了人们对具体美术团体创始人吉原治良作品的兴趣。展览《吉原治良：形态的坚持》聚焦于他作品中的一个特殊主题——圆。展出20件大多为小型的纸上和画布作品，整个展览是一场沉思的练习。展出的作品大多仅由一两个笔触绘制的单一圆形构成。少数作品包含多条线条，部分作品还有其他非圆形的图案。展览中两件最复杂的作品之一是一个黑色的井字格；另一件则由一...
阅读更多
6月6日，德国新闻社（dpa）报道德国画家Eberhard Havekost去世，享年52岁。他的画廊主弗兰克·莱曼（Frank Lehmann），Galerie Gebr. Lehmann的所有者，被引述说他“深感震惊，他的去世来得如此突然。”目前尚未公布死因。自2010年以来，Havekost一直是杜塞尔多夫艺术学院的绘画教授，被许多人视为德国当代艺术的领军人物。他的作品融合了抽象与具...
阅读更多
布鲁塞尔的Atomium建成已逾六十年，现已成为欧洲最受喜爱的建筑之一。然而，当它首次建成时，批评者却将其斥为耻辱。这座不锈钢原子时代的象征，阴森地矗立在布鲁塞尔首都区的海塞尔高原上。其设计灵感源自铁晶体的一个晶胞，放大了1650亿倍，整体形状大致类似一座102米高的玩具弹簧球。九个直径18米的球体中有六个可供使用：其中几个设有博物馆展览；一个是儿童学习环境；顶部的球体则设有全景观景台和供...
阅读更多马洛·莫斯 是构成主义艺术的高手，但今天知道她名字的人寥寥无几。这可能是因为莫斯不仅仅是一位构成主义者；她是一位女性、女同性恋者、英国构成主义者，而在那个时代，这四个词几乎从未一起出现在句子中。尽管公众对此无知，然而，莫斯在她的美学实验中是激进的，并且对自己的天才充满自信，显然对财富和名声毫不在意。她骄傲地走过自己开创的生活，毫不赋予任何怀疑或拒绝她价值的人权力。即使在今天，这样的人物在艺...
阅读更多
下个月在伦敦，一场涵盖40多件作品的展览将回顾意大利艺术家Paolo Scheggi（1940 – 1971）的整个艺术生涯。伦敦埃斯托里克现代意大利艺术收藏馆举办的“Paolo Scheggi：深入探索”将是英国首次大规模的Scheggi展览。在他短暂的一生中——他30岁时去世——Scheggi一直沉浸于对表面之下存在之物的思考。这种执念既体现在物质层面，也体现在非物质层面。在非物质领域...
阅读更多
当你漫步于芝加哥大学乡村风光的南埃利斯大道时，会看到一个不寻常的抽象形态从水泥广场中突起，位于乔和瑞卡·曼苏托图书馆旁。名为“核能”的这件作品是20世纪最具影响力的抽象艺术家之一亨利·摩尔的雕塑。顶部圆润光滑，中间贯穿着多个孔洞，下方由一系列粗糙的柱子支撑，这个形态在晴朗的日子里，或许会让你联想到水母。或者，如果你的心境较为阴暗，你可能会如摩尔所意，将其视为原子蘑菇云的抽象表现。这座雕塑纪...
阅读更多
托尼·史密斯 在20世纪艺术史中享有极具个性化的独特地位。他的雕塑作品难以简单归类，介于建筑、科学实验与艺术之间。他的职业生涯轨迹也绝非传统。他最初作为建筑师开始职业生涯，在芝加哥新包豪斯学院师从拉斯洛·莫霍利-纳吉，随后在弗兰克·劳埃德·赖特门下实习。直到五十多岁时，他的艺术生涯才开始起飞。史密斯有意将他创作的作品视为结构化的美学现象，而非纯粹的美术作品。他最早的作品之一，是一件名为“D...
阅读更多
康斯坦丁·布朗库西 被认为是20世纪最具影响力的雕塑家，他最具影响力的雕塑被认为是优雅的“太空之鸟”（1923 – 1940），现今已知存在十六个版本，材质包括青铜、大理石或石膏。该雕塑并未描绘大多数人认知中的飞翔中的鸟的具象形象。相反，它更像是一种优雅的垂直形态，犹如从地面腾跃而起的能量波浪。大多数人可能会将其描述为鸟在太空中的抽象表现。但布朗库西本人可能并不同意这种说法。对他来说，这件...
阅读更多
一个多世纪前，瓦西里·康定斯基曾问过，纯粹的抽象艺术是否能够达到与音乐相同的情感效果。自20世纪50年代以来，Frank Wimberley通过实际创作证明了这一点——他创作的画面引导人们的心灵和情感踏上一段感受之旅，就像交响乐一样。一年前，纽约的Berry Campbell画廊宣布签约Wimberley，成为其代表艺术家之一。他们备受期待的首次个展于5月30日开幕。展出作品超过30幅，涵...
阅读更多
抽象艺术家Tony DeLap于91岁去世。就在一年多前，DeLap的回顾展在加利福尼亚州拉古纳海滩的拉古纳艺术博物馆开幕。展览展出了近100件作品，涵盖多种形式和媒介。展览描述了这位特立独行的艺术家的职业生涯，他在确立艺术运动的同时又忽视它们，总是追求自己独特的艺术视角。展览目录中称DeLap为橙县“最杰出的在世艺术家”。想象一下这句话的大胆：橙县是美国人口第六多的县，包含洛杉矶。洛杉矶...
阅读更多
“倾斜弧”的故事，是一座长36.5米、高3.6米的钢铁雕塑，由理查德·塞拉创作，1980年代在纽约被政府官员委托安装后又被拆除，这成为当代艺术领域最传奇的故事之一。这个故事提出了一些关于抽象艺术与日常生活交汇的引人深思且建设性的观点，内容如下：1981年，美国总务管理局（GSA）委托塞拉创作一件雕塑，安装在曼哈顿下城雅各布·K·贾维茨联邦大楼前的广场。该地点已是各种抽象美学立场的汇聚地。生...
阅读更多
本·赫勒，20世纪艺术巨匠之一，享年93岁去世。赫勒并非艺术家——他是一位在纺织行业中谋生的商人，收入相对有限。正是他用那点微薄的资金进行投资，使他成为艺术界的传奇人物。他是最早投资抽象表现主义艺术作品的收藏家之一。具有讽刺意味的是，赫勒起初害怕收藏年轻艺术家的作品。他的第一笔重要购买是一件乔治·布拉克的小作品，因为他想拥有一件由知名艺术家创作的“重要作品”。一次在东汉普顿偶遇杰克逊·波洛...
阅读更多
抽象画家Thomas Nozkowski于上周去世，享年75岁。代理Nozkowski的佩斯画廊宣布了他的逝世。Nozkowski在纽约艺术界活跃了四十多年。他的作品在过去40年中参加了300多场展览。他举办了70多次个人展览，1987年，他的24幅画作在华盛顿特区的科科伦艺术画廊举办了一场大型回顾展。然而，也许是因为他那种深思熟虑、实事求是的态度，或许是因为他对作品的低调处理，他巧妙地避...
阅读更多
如果你曾站在Ruth Asawa的装置艺术中间，你会明白存在一种超越艺术本身的艺术；这是一种非源于理论，而是源于直接表达、本能与独创性的艺术。Asawa创作的作品捕捉了大自然的飘渺之美。她说她的灵感来自“透过昆虫翅膀看到的光，清晨观察蜘蛛修补它们的蛛网，以及浇灌花园时看到阳光透过松针尖端悬挂的水珠。”这种自然现象具有诗意的存在：它就在这里，却转瞬即逝。Asawa在她最著名的作品系列中捕捉了...
阅读更多
当 Antoni Tàpies 于2012年去世时，他在西班牙文化中留下了一个巨大的空白。他无疑是他那一代最具影响力的西班牙视觉艺术家，在许多方面，很难想象没有他的战后西班牙先锋艺术。事实上，可以说没有Tàpies，20世纪的艺术在全球范围内都会截然不同。在国家历史的关键时刻，Tàpies放弃了舒适的资产阶级命运，转而献身于作为艺术家开辟一条不确定的生活道路。他是Dau al Set的六位...
阅读更多
Jackie Winsor的作品完美地回应了关于当代抽象艺术的学术理论。当前大多数关于抽象艺术的讨论，必然围绕纯粹抽象——与所谓现实世界毫无关联的艺术——与源自或抽象化自具象事物的抽象之间的区别展开。五十多年来，Winsor创作的作品理论上都可以归入这场辩论的任一方。例如，“Chunk Piece”（1970年），一个卷起的麻绳木段，其诡异的存在感可被视为从现实世界抽象而来，尽管现实中并无...
阅读更多
图案与装饰运动在当代艺术史上占有特殊地位。它起源于20世纪60年代的女性主义艺术运动，图案与装饰宣称自己是具象与抽象之间的一种“第三种方法”。该运动的领导者认识到，创造装饰艺术的本能自文明开端以来一直是每个人类文化的重要组成部分。然而，他们也意识到，父权制的西方文明在某个时间、某个地方，出于某种原因，采取了将装饰艺术视为不如其他所谓纯艺术重要和严肃的立场。图案与装饰运动的创始人断然拒绝了这...
阅读更多
很难想象乔治亚·欧姬芙曾经对自己没有信心，或对自己的技艺感到怀疑。如今，回望她那充满智慧与宁静的凝视照片，似乎她从一开始就确信自己将成为传奇。然而，确实在她职业生涯早期，有许多年她处于迷茫之中，缺乏明确的前进方向，苦苦寻找属于自己的真实声音。其中一个时期是1912年至1918年间。那时她刚刚重返美术界，努力挣脱过去的传统，追求对现代主义的理解。欧姬芙在这段时间创作的大部分作品都有一个显著特...
阅读更多
贝弗利·佩珀 创作的艺术颠覆了传统艺术环境的权威，将主动权还给自然与人造世界中的普通观众。今年晚些时候，佩珀将迎来97岁生日，她的创作丝毫没有放缓的迹象。然而，公共雕塑并非她的第一职业。在成为艺术家之前，她曾在广告行业取得成功，随后尝试绘画。她近40岁时才发现雕塑艺术。她对三维创作的灵感源自于在柬埔寨丛林中看到废墟被自然重新占据的景象。她将这一最初的灵感转化为推动力，帮助她成为多种美学潮流...
阅读更多
阿道夫·戈特利布 曾说：“艺术家的角色，当然，一直是形象创造者。不同的时代需要不同的形象。”戈特利布经历了多个截然不同的时代，并三次显著改变了他的创作方法，以回应文化的演变。他的艺术巅峰是他的“爆发”系列画作，这一系列始于1957年，并持续扩展直到他1974年去世。“爆发”系列的视觉语言简洁而直接——画布被分为上下两个区域。上部区域由一个或多个圆形构成，颜色范围有限；下部区域则充满了狂乱、...
阅读更多
名字 Sanford Wurmfeld 对艺术圈外的人来说可能不太熟悉，但对大多数了解他作品的艺术家而言，却令人敬畏和钦佩。这位自学成才的画家自20世纪60年代末以来一直活跃于纽约艺术界，那时他在这座城市举办了首次展览，并开始在亨特学院任教。在过去的半个世纪里，Wurmfeld教授了几代艺术家和艺术史学家色彩理论。他是艺术与学术应当和谐结合的完美活生生的代表，艺术家应因其智力追求与审美追求...
阅读更多
今年我们庆祝包豪斯成立100周年，这正是回顾Otti Berger这位最具影响力的女性之一的启发性而又悲惨的故事的合适时机。她曾在包豪斯学习并任教。对许多人来说，包豪斯被视为进步文化的标志。的确，那些在包豪斯学习和教学的艺术家们，无论在艺术还是政治上都非常现代。然而，女性学生仍然面临一些偏见。我们从Anni Albers的职业生涯中了解到，女性学生通常被迫在包豪斯学习纺织领域，而不是被提供...
阅读更多
部分是艺术家，部分是舞者，部分是设计师，芭芭拉·斯托法赫·所罗门以其在平面设计领域的作品最为著名。她是所谓“超级图形”的策划者，这些图形帮助定义了加利福尼亚北海岸1960年代所罗门参与设计的规划社区——海牧场的视觉风格。然而，如今所罗门对“超级图形”这一称呼持保留态度。当她在海牧场的墙壁上绘制设计时，她只是为建筑师提供了一种经济实惠的美学选择——艺术、设计与必需的结合。尽管如此，她在该项目...
阅读更多
让·勒莫阿尔 在20世纪30年代末的巴黎成长为一名画家，正值欧洲文化的巅峰与混乱的交织。他的整个职业生涯都反映了这种二元对立。他的艺术既是对结构的见证，也是对混乱的接受。即使是他最早的画作，也确立了勒莫阿尔作为色彩大师和绘图专家的地位。尽管他早期的作品生动而充满活力，但并不算特别原创。他的大部分灵感来自于模仿卢浮宫的现代大师，因此他尚未成熟的风格基本上是野兽派色彩、立体主义结构和超现实主义...
阅读更多
1972年，80岁的Alma Thomas荣获了成为惠特尼美国艺术博物馆首位举办个人回顾展的非裔美国女性的殊荣。她色彩斑斓、抽象的作品与当时同时代艺术家所做的截然不同，公众视之为一种启示。在《纽约客》杂志对该展览的评论中，著名艺术评论家哈罗德·罗森伯格写道，托马斯为70年代带来了欢乐。令人惊讶的是，托马斯成为全职艺术家仅12年，她的作品就被展出，而她以标志性的抽象风格作画也仅有八年。她经历...
阅读更多
在1960年代初期于纽约绿画廊举办首次展览后，拉里·普恩斯立刻成为评论界的宠儿。展览展出了他如今臭名昭著的点画——在单色背景上以数学方式排列的点。这些画作销售良好，深受其他艺术家的喜爱。画作的平面感也恰好契合当时艺术评论家克莱门特·格林伯格所推动的艺术史神话，即抽象绘画向平面表面演变的趋势，他称之为“后绘画抽象”。然而，普恩斯创作这些画作并非为了发财或书写艺术史，而是因为他不擅长绘画。晚年...
阅读更多
点彩主义 是20世纪中叶出现的最具活力和迷人艺术运动之一，但它却被广泛误解。大多数作家和历史学家仅仅将点彩主义视为法国版的抽象表现主义，因为他们看到这两种运动在视觉特征上的相似之处，而且这两种艺术运动似乎都在20世纪50年代初期出现，或者至少是在那个时期被命名的。但这种肤浅的分析在我看来贬低了与点彩主义相关的艺术家，也从根本上误解了他们作品的意图和多样性。那么，点彩主义究竟是什么，如果它不...
阅读更多