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Geta Brătescu 在罗马尼亚文化部选她代表祖国参加第57届威尼斯双年展时已90岁。这是她第三次参加双年展，吸引了全球对她那令人愉悦的天才的关注，并促成了她与Hauser & Wirth画廊的合作。Hauser & Wirth是一家有影响力的顶级艺术画廊，旗下艺术家包括路易丝·布尔乔亚、马克·布拉德福德、汉斯·阿普、阿尔希尔·戈尔基、菲利普·古斯顿、莉吉娅·帕佩和艾...
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观看一幅James Siena的画作，就像被吸引进入一个曲折、有条理的色彩与线条迷宫。这里没有一幅具体的画面可供凝视，取而代之的是一个超越现实的空间，供人漫游。表面、空间与光线融合成视觉的震动，直到心灵被迫在分析与接受之间做出选择。耐心凝视的简单行为很少能得到如此慷慨的回报。如果说观看这些色彩与线条的纠缠令人着迷，那么想象绘制它们的过程则更难以想象。尤其是在Siena近年创作的大型作品中，...
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伦敦赫克斯利-帕洛画廊展出了一组晚期大型画作，作者是先锋英国艺术家Sandra Blow，为观众提供了对这位艺术家创造力的新视角。Blow属于二战后欧洲抽象艺术家一代，他们通过尝试新的艺术表现方式寻找灵感。她于1947年著名地退出皇家艺术学院，前往意大利，意图通过观摩经典作品自学艺术。在那里，Blow结识了意大利先锋派的领军人物之一阿尔贝托·布里（Alberto Burri）。Blow和B...
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美国画家Robert Ryman于88岁去世。他的去世由其画廊发布声明宣布。作为一位自学成才的艺术家，Ryman创作了大量作品，五十多年来一直吸引、愉悦并困惑着观众。他的大多数画作主要是白色的。然而，Ryman总是迅速指出，这些画作并非意图成为“白色画作”。相反，他将它们描述为利用白色作为使其他事物显现的方式的画作。他并不试图自己揭示什么。他没有社会、政治或知识上的议程。他是在创造一种情境...
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德国表现主义兴起于约1905年，并繁荣至1920年代末，是20世纪最具影响力的美学运动之一。该运动源自两个不同的团体：Die Brücke（桥社）和Der Blaue Reiter（蓝骑士）。这两个团体都致力于让艺术家自由表达内心的真实感受，但在哲学和美学上存在细微差别。Die Brücke发展出类似木刻版画的视觉语言，使用大面积纯色和原始主义线条。Die Brücke的艺术家们也倾向于以...
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关于立体主义的讨论若不提及安德烈·马雷，便不算完整。然而即使在专家之间的对话中，这位杰出的法国艺术家和设计师的名字也很少被提起。或许这是因为马雷并非像毕加索或布拉克那样的立体主义方法的开创者。他也不一定是这门艺术的高手，正如他的朋友兼偶尔的合作者马塞尔·杜尚和费尔南·莱热那样。他也不是顶尖的立体主义理论家，如阿尔贝·格莱兹和让·梅青格——《论立体主义》这本立体主义宣言的作者。那么，马雷对立...
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德国表现主义诞生于1905年的德累斯顿市。那时，四位建筑学学生聚集在一起，创立了Die Brücke，这是一个旨在引发德国美学革命的艺术运动。Die Brücke在德语中意为“桥梁”。这个词表达了该团体对自身的看法——作为连接过去过时的德国艺术传统与将文化引向未来的现代主义理想的过渡人物。广义上讲，Die Brücke的美学倾向于情感表达强烈的构图，主导元素是纯净、平坦、无渐变的色彩区域，...
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1945年，52岁的珍妮特·索贝尔获得了佩吉·古根海姆的青睐，她将索贝尔的作品策划进名为《本世纪艺术画廊的女性》的展览中。索贝尔在展览中展出的画作采用了“全覆盖”滴洒技法，她快速地将颜料泼洒、滴落在画布上，试图实现潜意识情感与身体动作的视觉融合。对于这位自学成才的画家来说，这次展览是一次巨大成功。但这次经历也引发了一场臭名昭著的争议。著名艺术评论家克莱门特·格林伯格与他的朋友、画家杰克逊·...
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今年是包豪斯开校100周年。包豪斯被广泛认为是20世纪最具影响力的艺术与设计学府，1919年4月1日由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛创立。格罗皮乌斯是现代主义建筑的先驱之一，也是后来被称为国际风格的开创者——其特点是开放式平面布局和钢铁、玻璃等轻质现代材料。包豪斯诞生于第一次世界大战后，旨在培养新一代艺术工匠，帮助创造一个更加公平、和平且建设性的未来。他们希望通过将艺术、工艺和设计这几...
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詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的《黑与金的夜曲——落下的火箭》背后
当詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒于1877年首次展出《黑金夜曲——坠落的火箭》时，这幅小巧的画作（60.3 × 46.6 厘米）引发了广泛的公众争论。正如标题所示，这幅画描绘了夜晚的烟花表演。场景是伦敦泰晤士河上一座桥旁的克雷莫恩花园，这是一个受欢迎的聚会场所。然而，争议的焦点并非题材本身，而是惠斯勒的表现手法——画面主要是黑色和灰色的底色，点缀着黄色的飞溅斑点，唯一可辨认的元素是画面底部几个若...
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当他在1960年代开始艺术生涯时，Jonathan Borofsky 渴望找到一种将极简主义与波普艺术统一的方法；将本质上抽象的纯净与简约观念与能够吸引大众的视觉语言融合。多年来，Borofsky 在追寻这一难以捉摸的目标过程中，经历了许多截然不同的创作阶段。他追求的一个理念与数字有关，他认为数字具有某种准精神力量：它们以具体的方式连接人、地点和事物，并决定物质与形而上领域的每一个方面。多...
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虽然立体主义最广为人知的是通过绘画和拼贴的媒介表现出来，但几位开创性的艺术家也将立体主义的方法扩展到了雕塑和浮雕领域。Joseph Csaky 是最早采用立体主义方法的雕塑家之一。在他手中，这种方法得到了显著的扩展，甚至超出了《论立体主义》一书作者最初设想的立体主义思想范围。使Csaky区别于其他早期立体主义雕塑家的，是他不仅仅是将立体主义的理念应用于三维空间。Csaky首先是一个人文主义...
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立体主义起源于巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的思想与画笔。但将立体主义方法普及大众的功劳无疑属于普托集团，以及他们于1912年举办的具有里程碑意义的立体主义展览黄金分割展。最早的立体主义画作出现在1909年左右，震动了巴黎先锋派艺术界，进而促使许多其他画家采纳毕加索和布拉克正在发展的理论和原则。毕加索和布拉克很少公开评论他们的实验，但他们的追随者抓住了他们所分享的少量内容，并用这些思想形成了...
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20世纪几乎所有俄罗斯先锋派运动的根源都源自一个短暂存在的俄罗斯艺术团体，名为Бубновый Валет，该团体于1910年举办了首次展览。用英语翻译，这个名字是钻石杰克（或称方块杰克），既指扑克牌中图案鲜明、日常的艺术风格，也是一种对堕落者的俗称。钻石杰克艺术家们年轻、富有实验精神，根植于革命信念。他们拒绝俄罗斯艺术学院要求严格遵循写实主义的传统规则，渴望探索...
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妮可莱特·格雷 并非艺术家；她是一位排版专家。然而，她对视觉语言语义的理解使她在抽象艺术史上做出了独特贡献。格雷生于1911年，成长于一个常有作家、艺术家、音乐家和历史学家来访的家庭。她的父亲，英国诗人兼艺术学者罗伯特·劳伦斯·宾永，尤其精通19世纪的艺术与文学，这种欣赏传递给了她。格雷热衷于前拉斐尔派的哲学；她在他们的思想中看到了美与宏伟——人类所能达到的最佳追求。她也欣赏维多利亚时代文...
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分割主义 是19世纪最具影响力的美学发展之一。它起源于后印象派时期，本质上是一种绘画方法，颜色不是事先混合，而是并列放置在画面上，使其在“眼中”混合。这一理念最早由乔治·修拉于1884年提出，两年后他又发展出一种称为点彩派的美学立场。大多数人对点彩派更为熟悉，因为其名称明确指向这种风格——由无数微小圆点组成的画面。点彩派和分割主义相似，主要区别在于点彩派不一定基于眼中的颜色混合——它仅是一...
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迪亚艺术基金会最近宣布收购了德国极简主义艺术家Charlotte Posenenske（1930 – 1985）创作的155件雕塑元素。Posenenske在事业巅峰时自愿离开艺术界，转而学习社会学，致力于帮助贫困者。为了纪念她的离开，她发表了一份宣言，最后写道：“尽管艺术的形式发展以加快的速度进步，但其社会功能却在倒退。对于艺术无法为解决紧迫的社会问题做出贡献这一事实，我难以接受。”她收...
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琼·斯奈德完成了少有艺术家能做到的事情：她成为了一个象征。通常，要被视为象征性人物，艺术家必须专注于一种风格、一种技法或一种标志性方法。杰克逊·波洛克因其泼洒画而成为象征；乔治亚·欧姬芙因其花卉画而成为象征；马克·罗斯科因其色域画而成为象征；伊夫·克莱因因其标志性的“IKB蓝”而成为象征。这样的例子不胜枚举。然而，使斯奈德成为我们时代完美象征的是，她并不以某一特定事物闻名。她刻意避免只创作...
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易怒派，或称为易怒的18人，是1950年一群美国抽象艺术家组成的团体，他们联名写了一封公开信，抗议时任大都会艺术博物馆馆长罗兰·L·雷德蒙德。此信是针对雷德蒙德宣布将举办一场全国性竞赛，选出作品参加名为“今日美国绘画”的大型展览。该展览旨在确定大都会博物馆认为值得关注的现代绘画类型。博物馆最近终止了与惠特尼美国艺术博物馆的长期协议，惠特尼负责收藏先锋派美国艺术，而大都会则收藏被视为“经典美...
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今年是Louise Nevelson逝世30周年纪念，她是一位深刻影响了20世纪艺术的艺术家，她的遗产至今仍在回响。Nevelson最广为人知的是她的单色木质拼贴作品。其独特的美学声音部分根植于艺术史，部分源自她所定居的纽约市的视觉和物质语言。她的构图策略借鉴了立体主义，她将其比作一种宗教，同时也受到了她多年导师汉斯·霍夫曼的形式抽象理论的影响。她拼贴作品的物质存在颂扬了城市生活中被遗弃的...
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Alfonso Ossorio 如今几乎成了被遗忘的名字。然而，Ossorio 是战后现代主义艺术发展的关键人物。出生于富裕家庭，Ossorio 是一位热衷艺术收藏家，他的资助在许多艺术家职业生涯的关键时刻给予支持；他也是一位备受喜爱的社交名流，他在东汉普顿的庄园曾短暂成为纽约最具影响力的即兴艺术画廊之一；Ossorio 还是一位才华横溢且引人入胜的艺术家，他敏锐的头脑既受到了20世纪一些...
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赫达·斯特恩 是一位多才多艺且富有想象力的艺术家，在她漫长的职业生涯中尝试了数十种不同的风格。然而，她的遗产却莫名其妙地与一种风格——抽象表现主义——以及一个团体——易怒派——联系在一起。这是一个讽刺的命运。斯特恩从未将自己与抽象表现主义的美学特质或技术方面联系起来，也并未特别投入于她与易怒派关联所暗示的文化批判。这些关联大多源于她与许多纽约学派艺术家的友谊，以及她的作品曾在他们的一些早期...
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亚历山大·博戈马佐夫 是现代艺术中一位被低估的英雄。他于1880年出生在乌克兰基辅附近的一个小村庄，当时那里仍是俄罗斯帝国的一部分。尽管远离俄罗斯的文化中心，博戈马佐夫在30岁时已成为俄罗斯先锋派中最具影响力的成员之一。他的主要创作领域是俄罗斯绘画中一种独特的风格——立体未来主义，这种风格融合了立体主义和意大利未来主义的理论。博戈马佐夫并不是立体未来主义运动中最著名的画家，这一荣誉属于柳博...
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弗朗茨·马克 36岁时去世，但很难为他感到惋惜。在他短暂的一生中，他创作了一批极具力量的画作，被认为是德国表现主义的巅峰。他最令人难忘的作品是他的动物画，尤其是那些包含他如今标志性蓝马形象的作品。其中最著名的之一《Die grossen blauen Pferde（大蓝马）》（1911年）收藏于明尼阿波利斯的沃克艺术中心。画中描绘了三匹庞大、圆润的蓝马悠闲地躺卧在一片由鲜艳的红色、黄色、绿...
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当Ben Nicholson于1982年去世，享年88岁时，他在英格兰故乡留下了一个复杂的遗产。一方面，他的抽象浮雕被大多数英国学者视为英国现代主义的典范。另一方面，尼科尔森有着“戏剧化”的名声——他是一位经常且有策略地改变风格以保持市场相关性的艺术家。有时他会创作抽象浮雕，但看到作品卖不出去，第二天又会转而画一幅美丽的风景画。无论哪种尼科尔森的形象更接近现实，都是英国每当举办他的回顾展时...
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“汇聚”是杰克逊·波洛克一件被低估的杰作。波洛克于1952年创作了这幅画，同年他完成了《蓝极》，这幅作品成为他职业生涯中最著名的画作之一，掩盖了《汇聚》以及他那年创作的其他作品。然而，《蓝极》的名声不仅仅源于其视觉上的宏伟，还因为围绕其创作和收藏的争议。首次展出后，有丑闻报道称另外两位艺术家托尼·史密斯和巴内特·纽曼曾协助绘制这幅画。1973年，澳大利亚国家美术馆以130万美元购入《蓝极》...
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名字 Arthur Dove 可能不像乔治亚·欧姬芙那样广为人知，但这两位画家及其作品有许多共同之处。两人都处于20世纪初美国抽象艺术的前沿，并且都得到了纽约著名291画廊老板阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的支持。欧姬芙最早的抽象作品大约创作于1915年。因此，Dove常被认为是“第一位”美国抽象画家。他在1912年举办了他所称的抽象作品的首次展览。然而，今天有人质疑这些作品是否真正属于抽象艺术。...
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哈罗德·罗森伯格（1906 – 1978）是最常被认为帮助抽象表现主义成为主流美国艺术运动的艺术评论家。但也可以说，抽象表现主义是帮助哈罗德·罗森伯格成为主流美国艺术评论家的艺术运动。罗森伯格与抽象表现主义之间的联系让我想起澳大利亚土著艺术家莉拉·沃森的一句名言：“如果你来这里是为了帮助我，那你是在浪费时间。但如果你来是因为你的解放与我的解放息息相关，那么让我们一起努力。”罗森伯格通过在1...
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美国画家Marsden Hartley（1877 – 1943）如今被称为“缅因州的画家”。这个称号并非来自评论家或他的粉丝，而是Hartley晚年自称的。考虑到除了童年时期，他只在缅因州生活了零星几年，这样自称显得有些奇怪。而且他在缅因州度过的大多数时光并不愉快。Hartley是九个孩子中最小的一个。他母亲在他8岁时去世。14岁时，他的家人搬到了俄亥俄州，但父亲强迫他留在缅因州，在工厂工...
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光线主义 是由画家娜塔莉娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫于1911年左右创立的俄罗斯先锋派艺术运动。该运动基于这样一个概念：物质对象实际上只是光线发散的起点，而光线才是唯一值得描绘的主题。光线主义一词，或许多俄罗斯人称之为“雷伊主义”，来源于俄语词 лучизма（luchizma），意为“辐射”。他们对辐射特性的崇拜似乎源于当时一种相对新颖的发明——X射线的全球狂热。1895年，德国物...
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当人们想到荷兰艺术运动“风格派”（De Stijl）时，往往会想到其最著名的代表人物：皮特·蒙德里安。然而，蒙德里安绝非唯一的创始人。西奥·范·杜斯堡同样在“风格”的发展中起到了关键作用。有人甚至认为他的“反构图”系列超越了蒙德里安的成就。现代观众恐怕不会为此类细节争论不休，但在20世纪初，当抽象艺术在西方世界尚处于萌芽阶段时，关于细枝末节的争论确实引发了艺术家之间持续多年的甚至终生的纷争...
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皮特·蒙德里安于1930年创作了《红蓝黄构成》。这标志着他独特且独一无二的绘画风格——他称之为新造型主义——演变中的一个微妙转折点。他的视觉语言源于每日精心追求完全抽象的过程，他认为这是一种通过造型艺术表达普遍纯净的方式。1920年，正是他出版《新造型主义》一书的那一年，蒙德里安创作了他的首批格子画，画中出现了他如今最为人知的黑色横竖线条和纯色矩形块。在探索这一独特立场的早期，蒙德里安尝试...
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Naum Gabo 是20世纪最具代表性的“重要艺术家”之一。他受时代影响，同时也发展出一种艺术立场，反过来塑造了他的时代和我们的时代。他的贡献尤为令人钦佩的是，他经历了许多容易使人沮丧的境遇。但他没有屈服于抑郁或失败，而是发现了艺术与日常生活的交汇点，创作出改善自己和许多他人视野的作品。此外，Gabo 属于那一代艺术家，他们认为艺术家不必局限于某一种特定的创作形式。Gabo 创作的作品跨...
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马克·罗斯科 可能是20世纪最被误解的艺术家。他的作品几乎总是从形式特征，如色彩和形状来讨论，然而罗斯科坚称他的画作并非形式主义的物件，而是道德宇宙的深奥象征，犹如诗歌。他的画作“橙与黄”（1956年）正是这种误解的典型例子。任何理智的观者都会从视觉特征来描述它。他们会说这是一幅垂直长方形画布，绘有橙色和黄色的方块，边缘是较浅的橙色，方块和边缘没有硬边界，而是柔和且似乎相互融化。但罗斯科将...
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《百老汇布吉舞曲》（1943年）是皮特·蒙德里安去世前创作的最后几幅画作之一。画面在某些方面显得简朴，在另一些方面则显得混乱，这幅画既是运动的形象，也是能量静止的画面。蒙德里安认为它是一件杰作——他智识理论的完美表达。数十年来，他一直试图创造一种能够抽象传达现代精神的普遍视觉语言。他有条不紊地将艺术的形式元素简化为色彩、形状和线条，然后进一步简化为原色、长方形和正方形，以及水平和垂直线条。...
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有人说第九街艺术展是一场激进的文化干扰行动。也有人说这是一群饥饿艺术家出于绝望而发起的活动，他们无处展示自己的作品。事实上，这两种说法都有些道理。不管怎样，这场展览已成为传奇。1951年，它在下曼哈顿一处废弃的店面里举办，这栋建筑即将被拆除，展出了大约70位艺术家的作品。几乎所有参与者当时都几乎默默无闻，因为他们被掌控纽约艺术圈的画廊、博物馆和收藏家排斥在外。他们被拒绝的主要原因是他们的作...
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对于任何想了解精神性如何与抽象艺术联系起来的人来说，威廉·沃林格（Wilhelm Worringer）于1907年出版的《抽象与共情：风格心理学论文》是必读之作。它与瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）于1911年出版的《论艺术中的精神性》一书在主题上相近，后者常被艺术院校引用，作为学习抽象艺术发展基础的教材。尽管这两本书都大致探讨了艺术与精神性的关系，但它们的切入点却大...
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在过去的几代人中，艺术史学家们一直告诉人们，卡济米尔·马列维奇于1915年创作的画作“黑方块”是20世纪最重要、最具开创性的画作。画作尺寸相对较小，仅为79.5厘米×79.5厘米，画面仅为一个黑色方块绘于白色背景上。虽然听起来毫无争议，但这幅画首次展出时引起了轩然大波。据称，它是西方世界首次公开展出的纯抽象画。在创作这幅画之前，马列维奇以立体未来主义风格闻名，该风格倾向于抽象，但仍与自然世...
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当我看到Mary Weatherford最近创作的霓虹画时，脑海中浮现的词是“尤里卡”。这些作品拥有那种难以言喻的东西——一种惊奇感，一种生命的震撼。顺便说一句，这不仅是我的看法，也是艺术界最有影响力的人物之一：Larry Gagosian的看法。Weatherford于2017年10月被Gagosian签约。她的一幅大型霓虹画目前正在他位于西24街的展厅展出，参加LA Invitatio...
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人们常说抽象表现主义是第一个纯粹的美国艺术运动。据称，这代表了美国艺术家，尤其是纽约学派成员，首次摆脱欧洲影响，确立了自己独特的美学声音。但仔细观察保罗·克利在纽约学派兴起前三十年间创作的画作，或许能发现抽象表现主义者并不像艺术史书中所说的那样完全摆脱了旧大陆的影响。如今，瑞士伯尔尼的保罗·克利中心首次尝试对美国战后艺术家受保罗·克利作品影响的多种方式进行严肃的学术研究。为启动这项调查，该...
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James McNabb 正在实现每个年轻艺术家心中终极的幻想，或是终极的噩梦。几年前，McNabb 为他的硕士论文项目创作了一系列用回收木材制作的雕塑作品。展览中的主要作品包括一个独立的圆形结构、一个悬挂的球形结构和一个独立的平板结构。每件作品都是由较小的几何抽象木质塔形结构组成，但当这些高而细的几何塔群组合在一起时，它们完全呈现出另一种特征：一座城市。论文展结束后，McNabb 发起了...
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我们的自然环境似乎正在以惊人的速度发生变化。地球上很少有人比J. Henry Fair更清楚地意识到快速变化的世界究竟是什么样子。Fair是一位以摄影为媒介的艺术家，但他同时也越来越被认可为科学家、活动家和生态告密者。过去大约16年里，Fair一直从低空飞行的飞机座位上拍摄地球表面。他特别寻找那些因人类生产能源和食物等资源活动而大幅改变地貌的工业场所。他的照片以惊人的清晰度捕捉了这些活动的...
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抽象艺术需要想象力，而想象力需要自由。美丽的自由，使诚实自我表达成为可能。可怕的自由，意味着一切皆有可能。自由是未来主义的核心。艺术家们与其原则结盟，因为他们渴望摆脱古代的束缚。在未来主义的庇护下，艺术可以拥有任何想象得到的特征。它可以是抽象的，可以是不完美的，可以是荒诞的，可以采取F. T. 马里内蒂所称的“年轻、强壮、充满活力的未来主义者”所想象的任何形式。 机械力量的喜悦 汽车几乎可...
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当一位艺术家因创作某一特定类型的作品而成名时，该类型的代表作往往成为艺术家全部作品中最有价值的部分。也许这就是为什么我们在博物馆收藏中看到的许多Ellsworth Kelly 画作都体现了Kelly创作的奇异形状、单色作品。普通观众可能会误以为这就是Kelly唯一创作的艺术类型。他们也可能认为这些作品的意义纯粹是抽象的。Kelly的单色画很容易被视为几何抽象、硬边绘画、观念艺术、色域绘画或...
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1878年，玛格丽特·沃尔夫·汉密尔顿在她的小说《莫莉·鲍恩》中创造了人类最受喜爱的格言之一：“美在观者眼中。”三年后，毕加索诞生了。尽管汉密尔顿因伤寒去世，早于一幅立体主义肖像画的诞生十年，她的话似乎恰如其分地适用于立体主义肖像。虽然许多最初看到这些作品的人感到震惊，甚至认为它们是丑陋的毁容，但对许多人来说，立体主义肖像是某种变革、某种美丽和某种新颖的完美体现。 早期立体主义肖像 对巴勃...
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颜色能够影响我们的幸福感、情绪以及对生活的享受。虽然对颜色的欣赏和感知在很大程度上取决于个人经历，但总体上有大量轶事证据表明，某些颜色比其他颜色更能激发强烈的情感和心境，进而影响行为、情绪等方面。 尽管受到批评，色彩理论几个世纪以来一直受到许多人的赞誉，这是一门终于开始被认真对待的科学。色彩心理学在潜意识层面起作用；颜色是许多人在购买艺术品时首先考虑的标准，即使他们自己并未意识到这一点。 ...
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