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赫伯特·費爾伯（Herbert Ferber）是一個謎。他是20世紀最具影響力的藝術家之一，然而今天大多數人卻從未聽說過他。費爾伯與最著名的名人交往——波洛克（Pollock）、克拉斯納（Krasner）、德庫寧（de Kooning）、馬瑟威爾（Motherwell）、羅斯科（Rothko）。他甚至在貝蒂·帕森斯畫廊（Betty Parsons Gallery）與他們同台展出。事實上，費...
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藝術家安迪·鮑赫在他的抽象樂高藝術作品中隱藏了價值10,000美元的加密貨幣
根據每小時展覽產生的文章數量，新錢，由安迪·鮑赫創作的14件新作品的展覽，在去年三月於洛杉磯的卡斯特利藝術空間舉行的三天內，輕易成為年度最受關注的展覽。這個展覽產生了數十篇雜誌文章和博客帖子，不僅在藝術出版物中，還包括經濟和金融相關的媒體。是什麼讓這位早期職業藝術家的如此謙遜的展覽獲得如此豐富多樣的媒體關注？主要是鮑赫用來創作作品的媒介。我不是在談論樂高積木和Lite-Brite燈，雖然表...
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威廉·德·庫寧1975年的《無題 XII》 - 在香港巴塞爾藝術展以3500萬美元售出！
上週，在2018年香港巴塞爾藝術展上，Lévy Gorvy 團隊給藝術界上了一課，教人如何銷售現代大師之作。這位經銷商以3500萬美元將 無題 XII（1975年）由 威廉·德·庫寧 售予一位未公開姓名的私人收藏家。這樣的銷售在拍賣中很常見，競標者經常為稀有的傑作相互競爭，或者在高淨值個人之間的私人銷售中進行交易——這些交易大多數人都不會聽說。然而，商業藝術經銷商將價值數千萬美元的畫作帶到...
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奧提斯·瓊斯 被形容為德克薩斯州的極簡主義者。你可能會原諒自己不知道這個稱號的意思。德克薩斯州是孤星州——這聽起來可能有點極簡；一顆孤獨的星星。再者，德克薩斯州是所有事物都被認為更大的地方——這可不是極簡的。瓊斯於1972年完成了他的美術碩士學位，當時極簡主義正處於其影響力的巔峰。他深受其理論的熏陶，並全心全意地接受了許多其基本觀念。但他並沒有在主要的藝術中心生活或學習。他出生在加爾維斯頓...
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法國藝術家Bertrand Lavier的一小部分作品是巴黎Kamel Mennour畫廊位於倫敦60平方米空間的最新展覽主題。該展覽名為Walt Disney Productions，這個精品展覽展示了Lavier自1984年開始創作的一系列作品中輕鬆且引人注目的選集，該系列基於1977年的迪士尼漫畫連載。該漫畫連載名為「Traits Très Abstraits」（非常抽象的線條），副...
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在2007年他突然去世時，伊斯梅爾·古爾吉是巴基斯坦最著名的藝術家。他不僅因為作為畫家和雕塑家的巨大才華而受到喜愛，還因為他建立了一種獨特的理解遺產，幫助使抽象藝術對各種人都變得可接觸。當他在1940年代首次開始畫畫時，古爾吉暫時住在美國，當時他正在哥倫比亞大學和哈佛大學接受工程師的培訓。他對世界的理解根植於兩種視角：一種是邏輯和建設性的；另一種是理論和抽象的。他的工程思維明白，每一個單獨...
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位於柏林的新伯梅爾·馮·盧克斯堡畫廊的首展是意大利出生的抽象藝術家羅伯特·潘的新作展覽。這無疑是最合適的選擇——用一位著名新世界創造者的作品來慶祝新空間的誕生。潘在他的工作室中創造的每一件物品（他在意大利博爾扎諾和美國邁阿密各有一個工作室），無論是掛在牆上還是放在地上，都代表著一種藝術的創世。顏料和樹脂層層堆疊在金屬網製成的表面上，直到複雜而美麗的東西浮現出來。摩擦和重力的力量施加著它們的...
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美國藝術家 Josh Sperling 最近在巴黎的 Perrotin 完成了他的第一次國際個展。作品色彩繽紛且充滿奇思妙想，完美地介紹了 Sperling 的創作風格。一面畫廊牆上展示了一個由 48 個彎曲形狀組成的裝置，每個形狀都塗上了不同的顏色，整體懸掛在一個平衡且有趣的構圖中；這些彎曲的形狀看起來介於 Play-Doh Fun Factory 的意大利麵條和多色牙膏的擠壓之間。其他...
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在芝加哥最近開幕的兩個同時舉行的 Howardena Pindell 展覽——一個是在芝加哥當代藝術博物館（MCA）舉辦的完整回顧展；另一個在 Document Space 展出，深入探討了 Pindell 自1970年代以來創作的“視頻繪畫”。對 Pindell 的關注是遲來的。坦白說，這還不夠。應該創造一個 Pindell 的標誌性紀念碑——類似於世俗聖人的形象——並應該在世界上每一所...
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二十三件由理查德·塔特尔創作的新作品於3月9日在韓國首爾的佩斯畫廊首次亮相。每件作品均由相同的材料製成，並且都被包裹在幾乎相同的木燒楓木框架內。這些框架的尺寸略大於一張辦公室紙：33.3厘米 x 25.7厘米 x 5.6厘米。框架內的作品精緻、細膩且直接——由彩色紙製成的抽象構造，熱熔膠粘貼在板上。展覽的標題是樹的思考，這也是23件編號作品的標題。這個標題來自塔特尔所寫的一首同名詩歌。詩的...
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一座由Yinka Shonibare MBE創作的新雕塑最近在中央公園的東南入口處安裝，位於Doris C. Freedman Plaza的中心。這個旋轉、充滿活力、色彩繽紛的玻璃纖維形狀名為風雕塑 (SG) I。SG指的是這是Shonibare創作的第二代風雕塑。第一代的雕塑稍小且不那麼複雜。這座雕塑是使用3D列印模型設計的，這使得前所未有的複雜性得以融入形狀中。風雕塑 (SG) I展現...
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當我們說一件藝術作品是手勢式的，我們指的是什麼？手勢是一種信號；一個符號；身體的動作。手勢是繪畫中能告訴我們畫家訊息的面向之一。我們看到畫面上的筆觸，追蹤畫家身體必經的路徑；我們想像那動作的感覺；它幫助我們與作品產生連結。無論是緊湊且受控，或是流暢且自由，手勢都傳達著情緒、意圖與能量。手勢是自然的——它將人體形態與動作，與植物、波浪、動物及元素的形態與動作連結起來。 像 Jill Mose...
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最近在《科學》期刊上發表的一份報告讓科學家們對人類文化的起源感到興奮。這份報告於2月23日發表，由來自五個國家的14位科學家共同撰寫，明確指出西班牙的史前洞穴藝術，這是世界上最古老的已知洞穴藝術，不可能是之前認為創作它的雙手所製作的。先前對洞穴藝術的碳定年估計其年齡約為30,000年。因此，假設這些藝術作品是由智人的成員創作的，智人被認為是現代人類的最近祖先，約在45,000年前從非洲遷移...
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西部服飾，是安迪·沃爾的個展，於紐約的丹尼畫廊展出，至3月25日結束，這可能成為藝術批評碩士課程的基礎。客觀來看，展覽主要展示了以山脈為題材的具象畫作，並穿插了一些純粹的抽象作品。山脈畫作是沃爾最為人知的作品。他在加州威尼斯長大，並在洛杉磯的奧提斯藝術學院獲得了美術學士學位。他一生都生活在環繞洛杉磯東側的安吉利斯國家森林的山丘之中，這些山丘俯瞰著整個城市。從小時候起，沃爾就欣賞這些山丘。它...
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如果有人問我列出我們這個時代最具顛覆性的抽象藝術家，Sarah Morris 將會位於名單的前列。莫里斯創作電影和繪畫。她在兩者中都運用了類型學的語言。類型學是對相似事物的研究。作為一種抽象藝術傾向，它的根源可以追溯到1950年代，源於伯恩德和希拉·貝赫的作品。貝赫夫婦注意到，在現代世界中出現了匿名的建築方言。像水塔、穀倉、工廠和煙囪這樣的結構似乎都具有相似的物理特徵。沒有人可以被認為是這...
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弗朗蒂塞克·庫普卡 將他的藝術作品視為有機體。作為物質對象，它們的誕生是自然過程的結果。這些過程包括導致他在工作室中使用的材料發展的生態系統，以及那些促成他自身行動和勞動的系統。庫普卡知道，像所有短暫的有機體一樣，他的藝術作品在完成的那一刻便開始了退化回其祖先狀態的過程，並且有一天它們會化為灰塵，就像他一樣。因此，儘管他所傳達的顏色和形式的組合在傳遞意義和思想方面很重要，但創作的過程對他來...
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Maija Luutonen - 在芬蘭當代藝術界閃耀的明星
芬蘭藝術家 Maija Luutonen 最近獲得了一個重要的機會——以及一個更重要的責任。她被選為首位參加名為 Kiasma Commission by Kordelin 的開創性藝術計劃的藝術家。該計劃的目標是每年選出一位芬蘭藝術家，該藝術家在其職業生涯中正處於地方與國際讚譽之間的階段。如果這位藝術家能夠並願意跨出這一步，這個項目將為他們提供創作一系列新作品的機會，這些作品將在赫爾辛基...
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我第一次看到的Al Held 的畫作叫做Flemish VII——一幅黑色畫布，上面覆蓋著一叢重疊的幾何形狀，邊緣用白色勾勒出來。當我看到它的時候，腦海中第一個跳出來的想法是，它的意象讓我想起了視頻遊戲《Asteroids》。Flemish VII 是在1973年創作的，而《Asteroids》則是在1979年首次亮相。我常常想知道創造《Asteroids》的遊戲設計師是否受到了Held的...
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展覽《繪畫/物件》，目前在紐約的The FLAG Art Foundation舉行，探討五位當代藝術家與Ellsworth Kelly的藝術對話。自從Kelly於1949年創作了《窗戶》，現代藝術博物館，巴黎，已經過了69年。這件作品由兩幅堆疊的矩形畫布組成——一幅白色的在上，一幅灰色的在下，邊緣用黑色木棍固定，喚起窗框的形象——這是Kelly創作的第一件“繪畫/物件”。這成為他直到201...
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兩週前，展覽 Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil 在紐約現代藝術博物館（MoMA）開幕。在巴西，這位有影響力的藝術家通常被稱為塔西拉（Tarsila），她被認為是第一位發展出明顯現代巴西美學立場的藝術家。她是所謂的五人小組（Grupo dos Cinco）之一，這是一個於1920年代成立的巴西藝術家集體，目標是發展巴西現代主義...
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Loie Hollowell 已經觸及到某種強大的力量。她在2017年於Pace Gallery Palo Alto舉辦的首次個展便已售罄。現在，她的第二次個展，Loie Hollowell: Switchback, 將於3月26日在Pace Hong Kong開幕，正在引發非凡的熱議。這些作品之所以令人興奮，是因為Hollowell在抽象與性之間的遊戲。通過強烈的感受和細緻的簡化過程，她...
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談論Peter 哈利的作品，僅僅從其形式方面來看是很誘人的——例如他使用的日光色和質感的房屋漆、他作品中幾何形狀的語言，以及他傾向於大規模創作的事實。但僅僅談論這些元素忽略了一個重要的事實——他的畫作所源自的激進思想的更深層世界。自1980年代以來，哈利一直在研究一個單一的概念——人類文化存在於監獄和牢房中，這些監獄和牢房通過導管相連。以我們的家為例。一棟公寓大樓就是一座監獄；公寓就是牢房...
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美國西南部剛剛新增了一個藝術朝聖者的新目的地——艾爾斯沃斯·凱利：奧斯丁。這座宏偉的石頭結構位於德克薩斯大學奧斯丁校區的布蘭頓藝術博物館內，是凱利去世前創作的最後一件作品。它被設計為一個美學避難所——一個非宗派的、冥想的、建築藝術環境。在其功能以及物理本質上，它自然地成為這個地理區域的補充，這裡長期以來一直是美學旅行者的熱門目的地。就像位於德克薩斯休斯頓的羅斯科教堂，該教堂擁有羅斯科專為該...
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在她的一生中，索尼亞·蓋克托夫 一再聽到相同的問題。每位採訪者都會詢問她作為加州抽象表現主義畫家的開創性歲月，以及她是少數幾位在該運動中廣受認可的女性之一。蓋克托夫在舊金山的到來正值灣區藝術家們對抽象與具象相對價值的討論最具分歧和豐富的時期。她的作品立刻脫穎而出。她是第一位在洛杉磯的費魯斯畫廊舉辦個展的藝術家。她也是社交圈中的重要人物。她與1950年代和60年代西海岸最重要的畫家、音樂家和...
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在迪拜目前展出的展覽提供了一個難得的機會，讓人窺見一些印度現代藝術的重要聲音。它照亮了一段廣泛而複雜的區域歷史；這段歷史有時被記錄得不夠充分，因此仍在被書寫中。它顯示出，事實上在印度並不存在單一的現代主義歷史，而是多重歷史的存在。這次展覽的標題《單數與複數》對這一現實表示敬意。許多參觀這個展覽的觀眾會帶著對印度藝術本質的既有觀念而來。中石器時代的岩石遺址表明，印度次大陸的人類已經創作藝術超...
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自然過程中潛藏著什麼隱喻——什麼可怕的神話寓言？這些是我在深思Neysa Grassi的作品時所思考的。Grassi於1951年出生於費城，地理上和世代上與我感覺她的畫作最密切對話的兩個傳統——色域繪畫和Dansaekhwa——相隔甚遠。像色域畫家一樣，Grassi創造出挑戰自身目的的表面；它們不僅僅是供人凝視的物體，而是像門戶一樣打開，邀請我們的心靈超越眼睛所見。像Dansaekhwa畫...
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美國抽象畫家及教育家 威廉·沙夫 於90歲時去世。沙夫常被歸類為抽象表現主義者或色域畫派藝術家。這些標籤各有其真實性。二戰期間，他在美國陸軍服役後，沙夫花了五年時間學習藝術，主要在賓夕法尼亞美術學院進修。他於1952年搬到紐約，成為全職藝術家。當時，抽象表現主義是主流趨勢，沙夫全心投入這個藝術圈。他還在1950年代與偉大的色域畫派先驅馬克·羅斯科交朋友。羅斯科指導沙夫，並在他心中灌輸了對色...
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拜倫·金是一位抽象藝術家，但他與抽象藝術的關係卻相當複雜。最近在位於紐約切爾西的詹姆斯·科漢畫廊舉辦的展覽星期天的畫作，2001年1月7日 – 2018年2月11日中，展示了這段複雜關係的一些證據。該展覽雖然名為《星期天的畫作》，但實際上持續到2018年2月17日，展出了近100幅畫作。每幅畫的尺寸相同（14 x 14 英寸），每幅畫都展示了金在星期天所畫的天空。每幅畫還包含一段文字。這些...
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目前在紐約Gladstone 64畫廊舉辦的艾米·西爾曼展覽讓我感到頭暈目眩。展覽名為艾米·西爾曼：主要是繪畫，展出了新系列的紙上作品，正如標題所暗示的，這些作品玩弄著自身的身份認同。它們包含了壓克力顏料，所以它們是畫作，對吧？但它們是在紙上完成的，而不是畫布上，所以它們是素描，對吧？不過，它們部分是絲網印刷的。那麼這是否意味著它們是版畫？如果你熟悉西爾曼，你就知道她希望這個標題既帶有諷刺...
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傑克·惠頓——著名的抽象畫家、社會哲學家和文化領袖——於78歲時去世。在他超過50年的展覽生涯中，惠頓創造了一個基於他生活的同一原則的藝術遺產——通過改變我們的感知，我們可以創造一個更和平的文化。在工作室裡，他在概念上嚴謹、美學上充滿活力，並且是一位不知疲倦的實驗者。大多數藝術家在其職業生涯中能夠發展出一個獨特的視覺立場已經算是幸運，而惠頓卻發展出了幾個。他的方式是如此創新和實驗，以至於常...
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如果你是哲學和藝術的愛好者，請在日曆上標記——Elaine Sturtevant，專業上稱為Sturtevant，今年將重返倫敦，展覽Vice Versa。該展覽將於2018年2月23日至3月31日在Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House展出，這是自2014年Sturtevant去世以來在英國舉辦的首個追悼展。倫敦也是她去世前最後一次大型作品回顧展的舉辦地，...
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「中國抽象藝術」這個詞對我來說是令人困惑的。中國擁有當今地球上最悠久、連續的藝術創作傳統。這一傳統龐大而複雜，遠比西方藝術的傳統更為深奧。西方對於「抽象」一詞的理解主要是指缺乏具象。然而在中國，非具象藝術有著完全不同的歷史，既政治又美學。而「抽象」這個詞對中國人來說，意味著的並不僅僅是缺乏具象。儘管如此，我仍然在思考，如果東方和西方文化能更頻繁地就此話題進行交流，某種深層次的、普遍的對抽象...
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艾德·摩西，加州前衛藝術的先驅，於2018年1月17日在他的威尼斯海灘家中安詳去世，身邊圍繞著家人。今天，許多人不知道摩西是誰。或者即使他們知道這個名字，也無法想像他的作品。這可能是因為，儘管他是他那一代中最具生產力和影響力的畫家之一，但他也是最難以捉摸的。摩西從未稱自己為專業藝術家。他將這一稱號留給那些根據市場需求培養特定美學立場的人。他視自己為一個單純熱愛繪畫的人。他珍視自由和實驗，並...
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羅伯特·莫里斯 幾乎不加定義地定義了藝術。他說：“藝術主要是一種情境。” 用人類的語言重新表達這一點，想像一下如果你在派對上遇到莫里斯，他被介紹為“羅伯特·莫里斯，藝術家”。你對這個介紹的反應會與他被介紹為“羅伯特·莫里斯，科學家”或“羅伯特·莫里斯，水管工”時的反應截然不同。每個標籤都有其自身的內涵。你對每個標籤的反應將取決於許多因素，比如派對的類型、其他客人是誰，以及你自己對藝術家、科...
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我將光與空間運動歸功於首次讓我對抽象藝術敞開心扉。在我的年輕時期，我對任何我無法理解的事物感到惱火。抽象藝術只會加深我的困惑，並增加我的焦慮。這一切在我遇到羅伯特·厄爾溫（Robert Irwin）在印第安納波利斯藝術博物館（Indianapolis Museum of Art）的一件無題作品時發生了變化，那是我當時的當地博物館。這件作品是厄爾溫在1960年代末創作的所謂“圓盤”之一——當...
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米莉安·沙皮羅 在藝術界是一位傳奇人物，超過半個世紀。她是一位精湛的視覺藝術家，一位有影響力的教師，以及一位卓越的理論家。但她最為人所知的遺產與她在第一波女性主義藝術運動中的重要性有關。沙皮羅是圖案與裝飾運動（1975 – 1985）的創始人之一，該運動自信地挑戰了典型現代主義對男性、西方美學傾向的崇拜。她與朱迪·芝加哥共同創立了加州藝術學院的女性主義藝術計劃，該學院位於加利福尼亞州的瓦倫...
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Polly Apfelbaum 的裝置藝術常被描述為神話般的。在2016年，藝術評論家Christopher Knight為《洛杉磯時報》撰文，將Apfelbaum的裝置藝術Face (Geometry) (Naked) Eyes形容為「一座世俗的禮拜堂」。Knight將手工編織的地毯、陶瓷牆板、懸掛的陶瓷珠子和雕刻的木製面孔比作宗教圖騰，稱整體作品為「一扇通往無限的超越之門。」在那個裝置...
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在她40年的職業生涯中，伊莉莎白·穆雷建立了一種獨特的美學遺產——這種遺產無疑是嚴肅的，但同時也讓人無法不微笑。作為一位藝術家，她體現了視野、幽默和好奇心。我將她置於讓·杜比費、尼基·聖法勒、基思·哈林和亞歷山大·卡爾德的傳統中——這些藝術家理解遊戲的重要性。作為一個人，她體現了街頭智慧和可親性，散發出一種似乎毫不費力、隨意而友好的天性。她的自我認知是在年輕時建立的，當時她經常幾乎無家可歸...
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海岸線是大地、風和水相遇的地方。詩意地說，這是一個充滿寓言的地方，在這裡，事物只能通過不斷的變化保持不變。它既具體又抽象——是Ephemeral Coast的理想物理和智力舞台，這是一個組織特定地點的群體藝術展覽的團體，探索人類與自然之間的關係。Celina Jeffery，Ephemeral Coast的主任，已在世界各地的海岸地點策劃了該項目的展覽。她的策展方法是開放式的。她不追求發表...
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Jaanika Peerna 具現了自然。在她的表演中，她隨著空氣和水的節奏流動。從視覺上看，她的動作既直覺又不可避免。她在現場創造出一些新的東西，但我們本能地感受到我們正在觀看某種古老的事物展開。從她的行動中產生的繪畫本身就是藝術作品，但它們也是一個事件的遺物——運動、元素和時間交會的回聲，就像海浪退去後沙灘上的痕跡，或海邊懸崖上風化的山脊。除了表演，這位出生於愛沙尼亞、現居紐約的 Pe...
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Ali Banisadr 是一位新興的大師。他那複雜得令人難以置信的油畫為我們打開了通往想像空間的魔法之窗。豐富而充滿活力，觀看其中一幅畫作就會被其吸引。出生於伊朗的 Banisadr 說，他在畫畫時是在「引導心靈中未知的地方」。他的作品經常與 Hieronymus Bosch 和 Francis Bacon 等藝術家的作品相提並論。就我個人而言，我在他的作品中看到了 Shinique S...
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一個挑戰已經被提出，挑戰我們改變對藝術家職業的思考方式。這個挑戰來自於安·坦金（Ann Temkin）為《長期運行》（The Long Run）撰寫的一篇文章，這是一個最近開幕的展覽，深入探討了MoMA的收藏。這篇文章的標題是長期的藝術創新，它對MoMA的事實提出質疑，因為像大多數博物館一樣，MoMA往往只展示那些揭示重要藝術家最具革命性成就的作品。這一策略突顯了藝術史上的重要時刻，並提供...
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貝蒂·帕森斯 在35年前去世，那時我13歲。我從未認識她。理論上，我想我本可以見到她，如果我知道要嘗試的話。但我直到太晚才知道她的存在。我想很多人都會後悔沒有認識帕森斯。她是一位現代藝術的革命者。雖然我懷疑她是否知道這會發生，但她的榜樣啟發了我，我相信也啟發了我這一代的許多人，努力追求藝術中的新真實性和卓越性模型。從非營利藝術集體，到藝術家主導的項目空間，再到實驗性博物館，當今的藝術世界充...
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藝術盜竊可能很快會變得不那麼有利可圖。這在很大程度上要歸功於世界上最成功的藝術偵探之一——出生於布魯克林的克里斯多福·馬里內洛，他最近因幫助找回12年前在紐約一個藝術儲存設施被盜的漢斯·霍夫曼的畫作而登上新聞。這些畫作在被盜者寄售後，出現在一位合法藝術經銷商的手中。它們被找回的故事揭示了被盜藝術的陰暗世界中既簡單又複雜的兩面。複雜之處在於，藝術盜竊本質上難以調查。藝術品經常且合法地轉手，幾...
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幾件由查爾斯·蓋恩斯創作的作品將在接下來的兩年內在美國巡迴展出，展覽名為「團結與孤獨：喬伊納/吉弗里達收藏」。這個展覽探討了過去一個世紀以來，黑人藝術家如何回應一個歷史上鼓勵他們創作關於其種族和文化身份的藝術世界。蓋恩斯巧妙地代表了這場對話。他不僅是忽視這種荒謬市場需求的藝術家的自信範例，而且在五十年來，他的作品也巧妙地探討了負責產生無意義觀念的建構系統和任意結構，例如那種認為如果藝術家想...
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為什麼 Es Devlin 是 2017 年巴塞爾藝術博覽會邁阿密的明星
我承認：當娛樂產業的人自稱為藝術家時，我會感到反感。我認為娛樂和藝術在根本上是不同的——雖然我承認我無法準確地說明原因。因此，在她於2017年邁阿密藝術博覽會的展出之前，我不會稱呼Es Devlin為藝術家。德夫林在舞台設計方面已經達到了她職業生涯的巔峰。她為世界各地的各種活動設計了舞台，包括流行音樂會和歌劇，並證明了自己在這一媒介中的大師地位。但出於我的小氣，我將這些成就與創作藝術作品的...
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Michael Krebber 最近成為《彭博社》最新的抽象藝術家。這有什麼驚訝的呢？自1929年以來專注於商業和金融事務的彭博社，竟然會報導抽象藝術家，或者說任何藝術家？那麼，聽到這家公司實際上提供的藝術報導比大多數主要報紙，甚至一些專門致力於藝術的出版物更頻繁且更有趣，您會感到震驚。彭博社深入藝術的原因顯然是因為藝術市場是投資者存放財富的最具活力的地方之一。這是一個可以快速且相對安全地...
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Raoul de Keyser 是一位擅長創作體現反應與簡化理念的藝術大師。他對現實作出反應，直觀地詮釋了他生活中的視覺景觀。但他將這些視覺景觀簡化為最基本的元素，通過繪畫表達其簡化的本質。他創作的作品充滿了簡單、優雅的畫面。有時它們似乎回憶起物理世界——一個街景、一座山丘或一個運動場——但從不以任何明顯的方式呈現。相反，它們帶著時間和地點的感受。除了是一位多產的藝術家，de Keyser...
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