Rivista
"La Chiocciola di Henri Matisse e le Qualità Chiave dell'Arte Astratta"
“La Chiocciola” (1953) è stata completata l'anno prima della morte di Matisse. È considerata la sua ultima grande “cut-out” e, inoltre, un capolavoro. Per Matisse, però, che era instancabile nella...
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Perché Naum Gabo è stato fondamentale per la scultura del XX secolo
Naum Gabo è stato uno dei "grandi artisti" del XX secolo. È stato plasmato dal suo tempo e ha sviluppato una posizione artistica che ha plasmato il suo tempo e il nostro, in cambio. Ciò che rende ...
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Le forme astratte della natura di Sam Falls
L'artista multidisciplinare Sam Falls è cresciuto nella zona rurale del Vermont, una delle aree meno popolate degli Stati Uniti. È cresciuto vagando nei suoi dintorni naturali e meravigliandosi de...
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6 Esempi di Arte Astratta Pubblica sul Confine del Rappresentativo
A volte le persone abbracciano l'arte pubblica astratta, e a volte decisamente no. Alcune opere d'arte pubblica astratta diventano parti amate del paesaggio pubblico; altre sono fraintese, o addir...
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Raggiungere la Luminescenza - L'Arancione e il Giallo di Mark Rothko
Mark Rothko potrebbe essere l'artista del 20mo secolo più frainteso. Il suo lavoro è quasi esclusivamente discusso in termini delle sue qualità formali, come colore e forma, eppure Rothko insistev...
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Tomma Abts ha realizzato un'impresa difficile: crea dipinti che sono semplici e diretti, ma che comunque catturano l'occhio per lunghi periodi di tempo. Le composizioni contengono un numero limita...
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Il Ritmo di Broadway Boogie Woogie di Piet Mondrian
“Broadway Boogie Woogie” (1943) è stata una delle ultime opere che Piet Mondrian ha creato prima di morire. Austera in alcuni modi, caotica in altri, l'opera è simultaneamente un'immagine di movim...
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Come la 9a Mostra d'Arte di 9th Street è uscita dai canoni artistici di New York nel 1951
Alcune persone dicono che la 9a Mostra d'Arte di Street sia stata un atto radicale di cultura jamming. Altri dicono che sia stato un atto di disperazione iniziato da un gruppo di artisti affamati ...
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Sull'astrazione e l'empatia, il lavoro fondamentale di Wilhelm Worringer
Per chiunque sia interessato a comprendere come la spiritualità sia stata associata all'arte astratta, “Astrazione ed Empatia: Saggio nella Psicologia dello Stile” (1907), di Wilhelm Worringer, è ...
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Visita alla Fondazione Bernar Venet
L'artista concettuale francese Bernar Venet vuole che tu celebri l'eredità di Yves Klein, ma vuole anche che tu lavori per ottenerla. Klein avrebbe compiuto 90 anni quest'anno. In sua memoria, la ...
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Un'intervista con il fotografo australiano George Byrne, basato a Los Angeles
George Byrne ha un occhio per riconoscere i modelli visivi formali della vita quotidiana. Nella sua città adottiva di Los Angeles, vaga per la città catturando composizioni fotografiche che imitan...
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Ellen Carey e Il Mondo del Colore nella Fotografia
Un'esposizione di nuove opere di Ellen Carey, intitolata Ellen Carey: Mirrors of Chance, apre questo mese alla Galerie Miranda di Parigi. La mostra introduce un nuovo corpus di opere di Carey chia...
Per saperne di piùCinque sculture degne di nota di Anthony Caro
Quando morì nel 2013, Anthony Caro era considerato il più influente scultore britannico della sua generazione. La sua influenza derivava sia dal suo lavoro che dal suo insegnamento. Due giorni a s...
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L'Utopia Concreta dell'Architettura Jugoslava
Alcune delle immagini più scioccanti che abbia mai visto sono attualmente in mostra al Museum of Modern Art di New York, in una esposizione intitolata Verso una Utopia Concreta: Architettura in Ju...
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Perché il dipinto Black Square di Kazimir Malevich è stato così seminale?
Negli ultimi diversi decenni, gli storici dell'arte hanno detto alle persone che il dipinto “Black Square” (1915), di Kazimir Malevich, era il dipinto più importante e più seminale del XX secolo. ...
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Una parola sul Blu Klein Internazionale
Se non fosse morto di un attacco di cuore all'età di 34 anni, Yves Klein avrebbe compiuto 90 anni quest'anno. In celebrazione di questo traguardo che sarebbe stato, il Blenheim Palace nel Regno Un...
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Maternità, Maternità, Femminilità, Genere - Il Progetto Nascita di Judy Chicago
Tra gli anni 1980 e 1985, Judy Chicago reclutò più di 150 ricamatrici per collaborare con lei alla creazione di dozzine di arazzi su larga scala che formarono la base per una monumentale esposizio...
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La storia dietro la Composizione VII di Wassily Kandinsky
“Composizione VII” (1913) di Wassily Kandinsky è considerata da molti appassionati d'arte astratta il dipinto più importante del XX secolo—forse persino il dipinto astratto più importante mai crea...
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Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu e i Tre Approcci al Medium Pittorico
La Simon Lee Gallery di Hong Kong ha recentemente aperto la mostra intitolata Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, una nuova esposizione di opere di tre pittori provenienti da tre città diverse. So...
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Lino Tagliapietra, Un Maestro del Vetro
L'artista del vetro astratto Lino Tagliapietra ha ricevuto il titolo di maestro quando aveva solo 21 anni. Poiché significa "colui che è distinto", non dovrebbe sorprendere scoprire che poche pers...
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Come Enid Marx ha ridefinito il design del XX secolo
Enid Marx aveva solo 26 anni nel 1928 quando Virginia Woolf scrisse la famosa frase: “Oserei indovinare che Anon, che scrisse così tante poesie senza firmarle, fosse spesso una donna.” Ma in effet...
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Un'esplosione di colori nell'Eden di Sabine Moritz
Sabine Moritz si è fatta un nome come pittrice figurativa—una creatrice di immagini floreali oniriche e scene urbane inquietanti. Ma una nuova esposizione del suo lavoro alla KÖNIG GALERIE di Berl...
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La Scienza del Colore e il Modo in Cui Ha Catturato gli Artisti
Per farsi un'idea di quanto sia complessa la scienza del colore, prenditi un momento dopo aver letto questo articolo per visitare il sito web della collezione Cooper Hewitt. In cima alla pagina ve...
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Un museo in Tasmania riunisce i fondatori del movimento artistico Zero
Il collezionista d'arte australiano e magnate del gioco David Walsh ha recentemente inaugurato una mostra storica del movimento artistico Zero presso il suo Museo d'Arte Antica e Contemporanea (MO...
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Ugo Rondinone creerà una nuova scultura per Liverpool
Recentemente, è emersa la notizia da Liverpool riguardo a una prossima scultura che sarà installata lì dall'artista svizzero, con sede a New York, Ugo Rondinone. La storia mi riporta indietro al 2...
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Il termine arte del processo descrive il sentimento che un oggetto d'arte sia meno importante del processo della sua creazione. L'opera d'arte finale potrebbe essere vista solo come un residuo del...
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Una storia secolare di scultura astratta appesa
Uno dei felici sviluppi del recente boom delle fiere d'arte internazionali è il concomitante boom delle mostre museali e galleristiche progettate per attirare l'attenzione dei visitatori delle fie...
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Gli Anni Cool a LA e Le Prime Opere di Judy Chicago
Judy Chicago è facilmente una delle artiste più influenti di oggi. La sua installazione monumentale “Dinner Party” (1974-79), parte icona minimalista e parte capolavoro femminista, ha ispirato cri...
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Carlos Cruz-Diez - La Stella della Mostra Estiva di Phillips
Carlos Cruz-Diez è facilmente uno degli artisti più intriganti del mondo oggi. Per sette decenni, ha affascinato gli occhi e stupito le menti con le sue opere d'arte ottiche e cinetiche, che espan...
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Una Storia del Colore e dell'Aastrazione con Beth Letain
Pace London ha recentemente aperto un'esposizione di nuove opere su tela dell'artista canadese Beth Letain. Il titolo dell'esposizione, Signal Hill, fa riferimento a una scogliera rocciosa sulla c...
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La vita in pattern di Orla Kiely
Se hai visitato Londra nell'ultimo mese o due, potresti aver notato che la facciata iconica del Fashion and Textile Museum (FTM) ha subito un restyling. Il nuovo design è opera della stilista e de...
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Ricordando i Disegni Tessili Astratti di Lucienne Day
È un raro traguardo per un designer industriale catturare così con successo lo spirito dell'epoca che i loro progetti finiscono non solo sui prodotti di consumo, ma anche esposti in gallerie d'art...
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Il percorso creativo di Agostino Bonalumi attraverso il poliedro
Quest'estate, in occasione del quinto anniversario della morte di Agostino Bonalumi, il Palazzo Reale di Milano presenterà Bonalumi 1958 – 2013, la prima rassegna del suo genere nella città dove l...
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I Rappresentanti Più Notabili dell'Arte Tessile Africana da Sean Kelly
Una nuova esposizione di arte tessile africana presso Sean Kelly New York, intitolata Ravelled Threads, ha fatto vibrare la mia mente di fascinazione. Confesso che amo ogni occasione per vedere i ...
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Il Zen Brillante del Mandala di James Stanford
Da bambino, James Stanford aveva poca esperienza con l'arte fine. È nato a Las Vegas nel 1948, 13 anni dopo che il gioco d'azzardo fu legalizzato nella città, e tre anni prima che il governo degli...
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L'importanza dei tessuti di Anni Albers. Alla Tate Modern
Nel mese di ottobre del 2018, in attesa del 100mo anniversario della fondazione del Bauhaus, il Tate Modern di Londra presenterà la prima retrospettiva mai realizzata nel Regno Unito sul lavoro di...
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La Musica del Colore di Sam Gilliam a Basilea
In concomitanza con l'inizio di Art Basel 2018, il Kunstmuseum Basel ha recentemente aperto quella che viene definita la prima mostra personale europea mai realizzata dell'opera dell'artista astra...
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Tra Immagine e Oggetto - Landon Metz da von Bartha
Negli ultimi cinque anni circa, l'artista di Brooklyn Landon Metz si è avvicinato a una posizione estetica che parla del concetto di ripetizione. Utilizzando un metodo preso in prestito da Helen F...
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L'importanza di "The Field", la mostra simbolo dell'Australia, 50 anni dopo
Mezzo secolo fa, quella che sarebbe diventata la mostra museale australiana più influente del 20mo secolo aprì nella nuovissima sede della National Gallery of Victoria (NGV). All'epoca, tuttavia, ...
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"Lo Spazio è Silenzio. Zao Wou-Ki a Parigi Dopo Quindici Anni"
Ispirato dall'incontro con il primo lavoro astratto del suo nuovo amico, il pittore di origine cinese Zao Wou-Ki, il poeta e artista di origine belga Henri Michaux una volta dichiarò: “Lo spazio è...
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Il legame speciale di NGV con l'artista Robert Hunter, in mostra a Melbourne
Entro il momento in cui il pittore australiano Robert Hunter morì nel 2014, aveva guadagnato un profilo internazionale ed era considerato da molti il più influente artista astratto in Australia. E...
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Mary Corse: Un'indagine sulla luce al Whitney
Una grande retrospettiva della carriera di Mary Corse è in mostra quest'estate al Whitney Museum of American Art di New York. Intitolata Mary Corse: A Survey in Light, l'esposizione tocca molte de...
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"Tenere Colore, Materiale e Luce - Suzan Frecon da David Zwirner"
Suzan Frecon è una maestra delle sfumature. Ha recentemente aperto la sua prima mostra personale in Asia, presso la galleria David Zwirner di Hong Kong. La mostra stessa è sottile: una mezza dozzi...
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Günther Förg e la Fragile Bellezza dell'Arte Ribelle
Quest'anno segna il quinto anniversario della morte dell'artista tedesco Günther Förg. Per commemorare l'occasione, il Museo Stedelijk di Amsterdam ha organizzato una grande retrospettiva dell'int...
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Il Processo di Intreccio di Bernard Frize
Il Centro Georges Pompidou di Parigi aprirà una retrospettiva del lavoro di Bernard Frize nel 2019. In attesa di quella mostra, la Simon Lee Gallery a Mayfair, Londra, ha recentemente aperto una p...
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Nessun confine tra realtà e immaginazione - Katharina Grosse al Gagosian
Katharina Grosse è forse l'artista più onesta che lavora oggi. Lo dico perché, quando un'équipe di documentario di Art21 le ha chiesto perché fa il tipo di lavoro che fa, Grosse ha risposto: “Mi p...
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I Paesaggi e i Ritratti di Frank Auerbach a New York
Una mostra compatta ed elegante di dipinti del grande pittore britannico Frank Auerbach è attualmente in esposizione presso Timothy Taylor New York. Frank Auerbach: Paesaggi e Ritratti esamina div...
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