Rivista
Figure Chiave del Movimento del Pattern e della Decorazione
Il movimento Pattern and Decoration occupa un posto speciale nella storia dell'arte contemporanea. Nato dal Movimento d'Arte Femminista degli anni Sessanta, Pattern and Decoration si è dichiarato ...
Per saperne di più
Sotto i Riflettori - Le Meravigliose Acquerelli di Georgia O'Keeffe
Può essere difficile immaginare un tempo in cui Georgia O’Keeffe non fosse sicura di sé o mancasse di fiducia nella sua tecnica. Oggi, guardando indietro alle fotografie del suo sguardo consapevol...
Per saperne di più
Le Astrazioni Appese Monumentali di Janet Echelman
Una nuova, monumentale installazione artistica all'aperto ha recentemente debuttato nello spazio aereo sopra l'Hotel Peninsula a Hong Kong. Intitolata Earthtime 1.26 (Hong Kong), è l'ultima opera ...
Per saperne di più
Arte del Desiderio - Huguette Caland al Tate St Ives
Quest’estate, l’artista di origine libanese Huguette Caland avrà la sua prima mostra personale in un museo nel Regno Unito, presso la Tate St Ives in Cornovaglia. Nata nel 1931 a Beirut, Caland si...
Per saperne di più
La Scultura Alta di Beverly Pepper
Beverly Pepper crea opere d’arte che sovvertono il potere dell’ambiente artistico tradizionale e restituiscono autonomia agli spettatori comuni nei mondi naturale e costruito. Più avanti quest’ann...
Per saperne di più
L'importanza della serie Burst di Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb una volta disse: “Il ruolo dell’artista, naturalmente, è sempre stato quello di creatore di immagini. Tempi diversi richiedono immagini diverse.” Gottlieb ha vissuto molte epoche n...
Per saperne di più
Trovare la Migliore Arte per i Designer d'Interni
Il rapporto tra arte e design d'interni è complesso. Ogni interior designer ha una necessità costante di opere d'arte originali. Tuttavia, pochi artisti si dedicano alla creazione di nuove opere c...
Per saperne di più
Hirshhorn Estende l'Acclamata Mostra di Charline von Heyl
Due mesi dopo l'apertura al Museo e Giardino di Sculture Hirshhorn a Washington, DC, Snake Eyes, una retrospettiva sull'opera di Charline von Heyl, è stata chiusa al pubblico—una vittima della pro...
Per saperne di più
La Imponente Pittura a Colori di Sanford Wurmfeld
Il nome Sanford Wurmfeld potrebbe non suscitare subito riconoscimenti tra chi non è del campo artistico, ma evoca stupore e ammirazione nella maggior parte degli artisti che conoscono la sua opera...
Per saperne di più
Le tessiture rivoluzionarie, ma trascurate, di Otti Berger
Mentre celebriamo il centenario del Bauhaus quest'anno, è il momento giusto per ricordare la storia ispiratrice, ma tragica, di Otti Berger, una delle donne più influenti ad aver studiato e poi in...
Per saperne di più
Interpretazioni di Anton Ginzburg del vocabolario modernista-formale dell'Europa dell'Est
Negli ultimi anni, l'artista multimediale di origine russa Anton Ginzburg ha esplorato nuovi modi per collegare le tendenze dell'arte contemporanea globale con i principi estetici del primo Modern...
Per saperne di più
Tracciando i Disegni di Barbara Stauffacher Solomon
In parte artista, in parte danzatrice e in parte progettista, Barbara Stauffacher Solomon è conosciuta soprattutto per il suo lavoro nel campo della grafica. È stata la mente dietro le cosiddette ...
Per saperne di più
La storia da film del dipinto Woman-Ochre di Willem de Kooning
Il prossimo mese inizieranno i lavori di restauro su uno dei dipinti più famosi del XX secolo: “Woman-Ochre” (1955), di Willem de Kooning. Il dipinto fa parte della celebre serie Woman, in cui de ...
Per saperne di più
Le forme modellanti di Victor Vasarely al Centre Pompidou di Parigi
Per la prima volta in più di 50 anni, una grande retrospettiva su Victor Vasarely è in mostra in un museo francese. Il Centre Pompidou ha inaugurato Vasarely: Sharing Forms lo scorso febbraio, riu...
Per saperne di più
Uno sguardo all'arte di Jean Le Moal
Jean Le Moal è diventato pittore a Parigi alla fine degli anni Trenta, proprio mentre l’Europa era al culmine della sua fioritura culturale e allo stesso tempo precipitava nel caos. L’intera sua c...
Per saperne di più
Come Alma Thomas ha combattuto molte guerre per affermarsi
Nel 1972, all'età di 80 anni, Alma Thomas ottenne il riconoscimento di diventare la prima donna afroamericana ad avere una retrospettiva personale al Whitney Museum of American Art. Le sue opere c...
Per saperne di più
Whitney celebra i dipinti a colori degli anni '60 in una nuova esposizione
Bob Thompson morì per overdose di eroina a 28 anni, ma completò quasi 1000 dipinti e disegni nella sua breve carriera. Il Whitney Museum of American Art celebrò la sua opera con una retrospett...
Per saperne di più
5 Mostre Attuali e Future di Artiste Astratte Femminili da Visitare
In occasione della Giornata Internazionale della Donna, dedichiamo del tempo per mettere in luce cinque delle nostre mostre preferite di artiste astratte del 2019. Alcune sono attualmente in corso...
Per saperne di più
Parliamo di più dell'arte di Larry Poons
Dopo la sua prima mostra, nei primi anni ’60 alla Green Gallery di New York, Larry Poons divenne immediatamente il beniamino della critica. La mostra presentava i suoi ormai famigerati dipinti a p...
Per saperne di più
Blog Home I Disegni di Emma Kunz, Tra Spiritualità e Astrazione
Questa primavera, la Serpentine Gallery di Londra inaugurerà Emma Kunz - Disegni visionari, la prima mostra delle opere di Emma Kunz (1892–1963) nel Regno Unito. Spiritista di origine svizzera, Ku...
Per saperne di più
Tachisme - Il Movimento Artistico Astratto dei Francesi
Tachisme è stato uno dei movimenti artistici più dinamici e affascinanti emersi a metà del XX secolo, eppure è ampiamente frainteso. La maggior parte degli scrittori e storici lo considera semplic...
Per saperne di più
Geta Brătescu - Racconti Disegnati di Forme
Geta Brătescu aveva 90 anni quando il Ministero della Cultura rumeno la scelse per rappresentare la sua Romania natale alla 57ª Biennale di Venezia. La sua terza partecipazione alla Biennale attir...
Per saperne di più
Che tipo di arte possiede Frank Stella?
Frank Stella è tra i più famosi artisti astratti viventi. La sua fama si basa soprattutto sui suoi capolavori minimalisti della metà del XX secolo e sulle sue ponderate dichiarazioni riguardo alla...
Per saperne di più
James Siena – Non il tuo tipico artista astratto
Guardare un dipinto di James Siena significa essere attratti in un labirinto sinuoso e metodico di colori e linee. Non c’è un’immagine su cui posare lo sguardo. Piuttosto, c’è una zona trascendent...
Per saperne di più
Le finestre di Ellsworth Kelly al Centre Pompidou
Poco prima di morire nel 2015, Ellsworth Kelly donò “Finestra, Museo d’Arte Moderna, Parigi” (1949) al Centre Pompidou. Considerato il suo capolavoro, il dipinto ha confuso spettatori, critici e a...
Per saperne di più
Sandra Blow, Una Figura di Spicco del Movimento Astratto in Gran Bretagna
Una selezione di dipinti tardi e di grande formato di Sandra Blow esposti alla Galleria Huxley-Parlour di Londra offre uno sguardo nuovo sull’inventiva di questa artista britannica pioniera. Blow ...
Per saperne di più
L'Arte Astratta nella Collezione Schulhof
Quando Hannelore B. Schulhof morì nel 2012, lasciò in eredità ottanta opere d'arte alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, con l'istruzione che fossero conservate nella Collezione Peggy Guggenheim ...
Per saperne di più
L'arte astratta geometrica impiega forme geometriche in modo non figurativo. La tradizione di usare la geometria nell'arte visiva risale a secoli fa, tuttavia in molti casi le forme geometriche ve...
Per saperne di più
Ricordando il Grande Robert Ryman
Il pittore americano Robert Ryman è morto all'età di 88 anni. La sua scomparsa è stata annunciata in un comunicato della sua galleria. Artista autodidatta, Ryman ha creato un vasto corpus di opere...
Per saperne di più
Il Totem Americano di Norman Lewis, Nuovo Acquisto del Museo Whitney
Il Whitney Museum of American Art di New York ha recentemente annunciato l’acquisizione di “American Totem” (1960) di Norman Lewis, il primo dipinto di Lewis ad entrare nella collezione del Whitne...
Per saperne di più
Cosa il Der Blaue Reiter ha portato con sé nella storia dell'arte
L'Espressionismo tedesco, emerso intorno al 1905 e fiorito fino alla fine degli anni Venti, è stato uno dei movimenti estetici più influenti del XX secolo. Il movimento ha le sue radici in due gru...
Per saperne di più
André Mare - Camuffare la Guerra
Nessuna discussione sul Cubismo può dirsi completa senza almeno qualche accenno a André Mare. Eppure, anche nelle conversazioni tra esperti sull’argomento, è raro che venga menzionato il nome di q...
Per saperne di più
Chi sono le artiste donne più vendute delle aste del 2018?
Il database d'arte online francese Artprice.com ha recentemente pubblicato la classifica delle migliori artiste donne del 2018, ordinate per fatturato d'asta. Questo è, naturalmente, solo un modo ...
Per saperne di più
Come Die Brücke (Il Ponte) ha celebrato il potere del colore
L'Espressionismo tedesco nacque nella città di Dresda nel 1905. Fu allora che quattro studenti di architettura si unirono per fondare Die Brücke, un movimento artistico destinato a dare inizio a u...
Per saperne di più
L'arte di Richard Pousette-Dart è al top
Per l'artista americano Richard Pousette-Dart (1916 – 1992), il cerchio era un simbolo di vita eterna. Egli considerava la sua forma non solo come espressione dell'eternità, ma anche di altre veri...
Per saperne di più
Norman Lewis, un gioiello trascurato dell'Espressionismo Astratto
Quando la Pennsylvania Academy of Fine Arts organizzò “Processione: L’arte di Norman Lewis” nel 2015, la mostra fu una rivelazione per la maggior parte degli spettatori. Il soggetto della mostra, ...
Per saperne di più
Illuminando i Dipinti a Goccia di Janet Sobel
Nel 1945, all'età di 52 anni, Janet Sobel ebbe la fortuna mista di vedere le sue opere selezionate da Peggy Guggenheim per una mostra intitolata Le Donne alla Galleria L'Arte di Questo Secolo. I d...
Per saperne di più
Il Mondo Ipnotizzante di Franco Grignani
Questo febbraio, il m.a.x. museo e il Centro Culturale di Chiasso in Svizzera inaugureranno una mostra che esplora la carriera di Franco Grignani (1908 – 1999). Anche se forse non avete mai sentit...
Per saperne di più
Celebrare 100 anni del Bauhaus
Quest'anno si celebra il centenario dell'apertura del Bauhaus. Ampiamente considerata la scuola d'arte e di disegno più influente del XX secolo, il Bauhaus fu fondato a Weimar, in Germania, dall'a...
Per saperne di più
Dietro il Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket di James McNeill Whistler
Quando James McNeill Whistler espose per la prima volta “Notturno in Nero e Oro – Il Razzo Cadente” nel 1877, il piccolo dipinto (60,3 × 46,6 cm) scatenò un acceso dibattito pubblico. Come suggeri...
Per saperne di più
Quando Piero Manzoni Creò Arte Astratta con Achromes
Il 14 febbraio 2019, Hauser & Wirth Los Angeles inaugurerà una mostra dedicata agli “Achromes” di Piero Manzoni. Intitolata Piero Manzoni: Materiali del Suo Tempo, e curata da Rosalia Pasquali...
Per saperne di più
Le sculture umane di Jonathan Borofsky
Quando iniziò la sua carriera artistica negli anni Sessanta, Jonathan Borofsky aspirava a trovare un modo per unificare il Minimalismo con la Pop Art; fondere nozioni essenzialmente astratte come ...
Per saperne di più
Alla Yossi Milo Gallery, una mostra collettiva di artisti che dipingono con la luce
Il 17 gennaio 2019, la Galleria Yossi Milo di New York inaugurerà una mostra collettiva che esamina lo stato contemporaneo della Fotografia Concreta. Intitolata Painting with Light, la mostra incl...
Per saperne di più
Come Joseph Csaky ha applicato il Cubismo Pittorico nella sua Scultura
Sebbene il Cubismo sia stato maggiormente espresso attraverso la pittura e il collage, diversi artisti pionieri hanno esteso il metodo cubista anche ai campi della scultura e del rilievo. Joseph C...
Per saperne di più
Punti di Connessione di Milan Houser
L’artista ceco Milan Houser si sta dimostrando il perfetto rappresentante estetico di quest’epoca, in cui l’umanità ricerca sempre più bellezza e significato nell’ambiguità. Sappiamo così tanto da...
Per saperne di più
Cosa ha significato la Sezione O per il Cubismo e l'Arte Astratta in generale
Il cubismo nacque dalle menti e dai pennelli di Pablo Picasso e Georges Braque. Ma il merito di aver diffuso la conoscenza del metodo cubista alle masse spetta indubbiamente al Groupe de Puteaux e...
Per saperne di più
Cosa ha significato la Section d’Or per il Cubismo e l'Arte Astratta in generale
Il Cubismo emerse dalle menti e dai pennelli di Pablo Picasso e Georges Braque. Ma il merito di aver diffuso la conoscenza del metodo cubista alle masse va indubbiamente al Groupe de Puteau...
Per saperne di più
Perché Francoise Sullivan è stata essenziale per la scena artistica del Quebec
Una retrospettiva di Françoise Sullivan è attualmente in tournée in Canada per celebrare il 70° anniversario della pubblicazione di Refus Global (Rifiuto Globale), il manifesto artistico più impor...
Per saperne di più