Rivista
Sandra Blow, Una Figura di Spicco del Movimento Astratto in Gran Bretagna
Una selezione di dipinti tardi e di grande formato di Sandra Blow esposti alla Galleria Huxley-Parlour di Londra offre uno sguardo nuovo sull’inventiva di questa artista britannica pioniera. Blow ...
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L'Arte Astratta nella Collezione Schulhof
Quando Hannelore B. Schulhof morì nel 2012, lasciò in eredità ottanta opere d'arte alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, con l'istruzione che fossero conservate nella Collezione Peggy Guggenheim ...
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L'arte astratta geometrica impiega forme geometriche in modo non figurativo. La tradizione di usare la geometria nell'arte visiva risale a secoli fa, tuttavia in molti casi le forme geometriche ve...
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Ricordando il Grande Robert Ryman
Il pittore americano Robert Ryman è morto all'età di 88 anni. La sua scomparsa è stata annunciata in un comunicato della sua galleria. Artista autodidatta, Ryman ha creato un vasto corpus di opere...
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Il Totem Americano di Norman Lewis, Nuovo Acquisto del Museo Whitney
Il Whitney Museum of American Art di New York ha recentemente annunciato l’acquisizione di “American Totem” (1960) di Norman Lewis, il primo dipinto di Lewis ad entrare nella collezione del Whitne...
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Cosa il Der Blaue Reiter ha portato con sé nella storia dell'arte
L'Espressionismo tedesco, emerso intorno al 1905 e fiorito fino alla fine degli anni Venti, è stato uno dei movimenti estetici più influenti del XX secolo. Il movimento ha le sue radici in due gru...
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André Mare - Camuffare la Guerra
Nessuna discussione sul Cubismo può dirsi completa senza almeno qualche accenno a André Mare. Eppure, anche nelle conversazioni tra esperti sull’argomento, è raro che venga menzionato il nome di q...
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Chi sono le artiste donne più vendute delle aste del 2018?
Il database d'arte online francese Artprice.com ha recentemente pubblicato la classifica delle migliori artiste donne del 2018, ordinate per fatturato d'asta. Questo è, naturalmente, solo un modo ...
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Come Die Brücke (Il Ponte) ha celebrato il potere del colore
L'Espressionismo tedesco nacque nella città di Dresda nel 1905. Fu allora che quattro studenti di architettura si unirono per fondare Die Brücke, un movimento artistico destinato a dare inizio a u...
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L'arte di Richard Pousette-Dart è al top
Per l'artista americano Richard Pousette-Dart (1916 – 1992), il cerchio era un simbolo di vita eterna. Egli considerava la sua forma non solo come espressione dell'eternità, ma anche di altre veri...
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Norman Lewis, un gioiello trascurato dell'Espressionismo Astratto
Quando la Pennsylvania Academy of Fine Arts organizzò “Processione: L’arte di Norman Lewis” nel 2015, la mostra fu una rivelazione per la maggior parte degli spettatori. Il soggetto della mostra, ...
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Illuminando i Dipinti a Goccia di Janet Sobel
Nel 1945, all'età di 52 anni, Janet Sobel ebbe la fortuna mista di vedere le sue opere selezionate da Peggy Guggenheim per una mostra intitolata Le Donne alla Galleria L'Arte di Questo Secolo. I d...
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Il Mondo Ipnotizzante di Franco Grignani
Questo febbraio, il m.a.x. museo e il Centro Culturale di Chiasso in Svizzera inaugureranno una mostra che esplora la carriera di Franco Grignani (1908 – 1999). Anche se forse non avete mai sentit...
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Celebrare 100 anni del Bauhaus
Quest'anno si celebra il centenario dell'apertura del Bauhaus. Ampiamente considerata la scuola d'arte e di disegno più influente del XX secolo, il Bauhaus fu fondato a Weimar, in Germania, dall'a...
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Dietro il Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket di James McNeill Whistler
Quando James McNeill Whistler espose per la prima volta “Notturno in Nero e Oro – Il Razzo Cadente” nel 1877, il piccolo dipinto (60,3 × 46,6 cm) scatenò un acceso dibattito pubblico. Come suggeri...
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Quando Piero Manzoni Creò Arte Astratta con Achromes
Il 14 febbraio 2019, Hauser & Wirth Los Angeles inaugurerà una mostra dedicata agli “Achromes” di Piero Manzoni. Intitolata Piero Manzoni: Materiali del Suo Tempo, e curata da Rosalia Pasquali...
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Le sculture umane di Jonathan Borofsky
Quando iniziò la sua carriera artistica negli anni Sessanta, Jonathan Borofsky aspirava a trovare un modo per unificare il Minimalismo con la Pop Art; fondere nozioni essenzialmente astratte come ...
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Alla Yossi Milo Gallery, una mostra collettiva di artisti che dipingono con la luce
Il 17 gennaio 2019, la Galleria Yossi Milo di New York inaugurerà una mostra collettiva che esamina lo stato contemporaneo della Fotografia Concreta. Intitolata Painting with Light, la mostra incl...
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Come Joseph Csaky ha applicato il Cubismo Pittorico nella sua Scultura
Sebbene il Cubismo sia stato maggiormente espresso attraverso la pittura e il collage, diversi artisti pionieri hanno esteso il metodo cubista anche ai campi della scultura e del rilievo. Joseph C...
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Punti di Connessione di Milan Houser
L'artista ceco Milan Houser si sta dimostrando un perfetto rappresentante estetico di questa epoca, in cui l'umanità cerca sempre più bellezza e significato nell'ambiguità. Tanto è noto che deside...
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Cosa ha significato la Sezione O per il Cubismo e l'Arte Astratta in generale
Il cubismo nacque dalle menti e dai pennelli di Pablo Picasso e Georges Braque. Ma il merito di aver diffuso la conoscenza del metodo cubista alle masse spetta indubbiamente al Groupe de Puteaux e...
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Cosa ha significato la Section d’Or per il Cubismo e l'Arte Astratta in generale
Il Cubismo emerse dalle menti e dai pennelli di Pablo Picasso e Georges Braque. Ma il merito di aver diffuso la conoscenza del metodo cubista alle masse va indubbiamente al Groupe de Puteau...
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Perché Francoise Sullivan è stata essenziale per la scena artistica del Quebec
Una retrospettiva di Françoise Sullivan è attualmente in tournée in Canada per celebrare il 70° anniversario della pubblicazione di Refus Global (Rifiuto Globale), il manifesto artistico più impor...
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L'arte geometricamente irrazionale di Achille Perilli
Una mostra con 35 dipinti di Achille Perilli è stata recentemente inaugurata al Museo Statale dell’Ermitage a San Pietroburgo, Russia. All’età di 91 anni, Perilli è l’ultimo membro vivente del gru...
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Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński – Stelle dell'Avanguardia Polacca
Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński furono due degli artisti polacchi più influenti del XX secolo. Le loro opere sono attualmente oggetto di studio nella mostra “Un’avanguardia polacca: Katarz...
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Ernst Caramelle, Un Curriculum
Il Museum Moderner Kunst (mumok) di Vienna, Austria, ha recentemente inaugurato la prima retrospettiva mai realizzata sull’opera dell’artista concettuale Ernst Caramelle. La mostra dal nome giocos...
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Il Fante di Diamanti e l'Avanguardia Russa
Le radici di quasi tutti i movimenti dell’avanguardia russa del XX secolo affondano in un collettivo artistico russo di breve durata chiamato Бубновый Валет, che tenne la sua prima mo...
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Il sottile contributo di Nicolete Gray all'astrazione
Nicolete Gray non era un'artista; era un'esperta di tipografia. Eppure la sua comprensione della semantica dei linguaggi visivi la portò a dare un contributo distintivo alla storia dell'arte astra...
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Come Kim Whanki ha Pionierato l'Arte Astratta in Corea
Per la prima volta in generazioni sembra possibile che la Corea del Nord e quella del Sud possano unirsi in un’unica nazione. Per segnare questo importante momento storico, il Museo Powerlong di S...
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Il Met Esplora il Profondo Eredità dell'Espressionismo Astratto
Il Met Fifth Avenue di New York ha inaugurato questa settimana Epic Abstraction: Pollock to Herrera. Con oltre 50 opere principali di alcuni degli artisti astratti più coinvolgenti del secolo scor...
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Divisionismo e la sua influenza sul colore nell'arte
Divisionismo fu uno degli sviluppi estetici più influenti del XIXsecolo. Emerso dal periodo post-impressionista, è essenzialmente un metodo di pittura in cui i colori non vengono mescolati in anti...
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Sadamasa Motonaga, Tra Arte Alta e Bassa
Una mostra di dipinti astratti di metà carriera di Sadamasa Motonaga è attualmente in esposizione presso McCaffrey Fine Art a New York. Motonaga fu uno dei primi membri del Gruppo Gutai, un collet...
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Charlotte Posenenske, una (Dimenticata) Maestra Minimalista
La Dia Art Foundation ha recentemente annunciato l'acquisizione di 155 elementi scultorei dell'artista minimalista tedesca Charlotte Posenenske (1930 – 1985). Posenenske abbandonò volontariamente ...
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Dietro la Pratica Trascendente di Joan Snyder
Joan Snyder ha realizzato qualcosa che pochi artisti riescono a fare: è diventata un’icona. Di solito, per essere considerato iconico, un artista deve concentrarsi su un unico stile, una sola tecn...
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Le Reliefs Spaziali di Hélio Oiticica
Una mostra delle prime opere di Hélio Oiticica alla Galerie Lelong & Co. di New York vale il viaggio, poiché offre uno sguardo sull’estetica plastica pura che ha formato la base dell’opera di ...
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Perché gli Irascibili si ribellarono contro l'establishment artistico
The Irascibles, o The Irascible 18, era un gruppo di artisti astratti americani che firmarono una lettera aperta di protesta indirizzata a Roland L. Redmond, allora presidente del Metropolitan Mus...
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L'arte monumentale di Louise Nevelson
Quest'anno ricorre il 30º anniversario della morte di Louise Nevelson, un'artista che ha profondamente influenzato l'arte del XX secolo e il cui lascito risuona ancora oggi. Nevelson è maggiorment...
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Alfonso Ossorio e le sue Congregazioni di Oggetti Ritrovati
Alfonso Ossorio è oggi quasi un nome dimenticato. Eppure Ossorio fu una figura chiave nello sviluppo dell’arte modernista del dopoguerra. Nato in una famiglia benestante, Ossorio era un appassiona...
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Arshile Gorky avrà la prima retrospettiva italiana nel 2019
La Galleria Internazionale d'Arte Moderna Ca' Pesaro di Venezia allestirà una ambiziosa retrospettiva su Arshile Gorky nel 2019. Intitolata “Arshile Gorky: 1904 – 1948,” coinciderà con lo svolgime...
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La storia di Hedda Sterne, tra Surrealismo e Espressionismo Astratto
Hedda Sterne è stata un'artista versatile e immaginativa che ha sperimentato dozzine di stili distinti nel corso della sua lunga carriera. Eppure la sua eredità si è in qualche modo legata a un so...
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Come Alexander Bogomazov ha creato il Cubo-Futurismo
Alexander Bogomazov è un eroe poco apprezzato dell'Arte Moderna. Nato nel 1880 in un piccolo villaggio vicino alla città di Kiev, Ucraina, quando faceva ancora parte dell'Impero Russo. Nonostante ...
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La gioia dell'arte astratta colorata alla Mnuchin Gallery
La Galleria Mnuchin di New York sta attualmente presentando La Gioia del Colore, una mostra collettiva celebrativa di arte astratta colorata che va dal 1939 al 2018. La mostra offre uno sguardo un...
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L'astrazione figurativa di Franz Marc
Franz Marc morì a 36 anni, ma è difficile provare pena per lui. Nella sua breve vita creò un corpus di dipinti così potenti da essere considerati l'apice dell'Espressionismo tedesco. Le sue opere ...
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La Gloriosa Austerità di Ben Nicholson
Quando Ben Nicholson morì nel 1982 all'età di 88 anni, lasciò un'eredità controversa nella sua terra natale, l'Inghilterra. Da un lato, i suoi rilievi astratti sono considerati dalla maggior parte...
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Saluto a Yun Hyong-keun, Stella del Movimento Dansaekhwa
Undici anni dopo la sua morte, l'artista astratto coreano Yun Hyong-keun sta finalmente ricevendo il riconoscimento che merita, con mostre simultanee al Museo Nazionale di Arte Moderna e Contempor...
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Perché dovremmo prestare attenzione all'artista ungherese Ilona Keserü
È il suo amore per l'arte che rende Ilona Keserü un'artista così affermata. È la sua stima per l'arte degli altri, e per l'arte di altri tempi, che l'ha aiutata a diventare una delle più grandi ar...
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Convergenza di Jackson Pollock – Un Capolavoro
“Convergenza” di Jackson Pollock è un capolavoro sottovalutato. Pollock lo dipinse nel 1952, lo stesso anno in cui completò “Blue Poles”, che divenne uno dei dipinti più famosi della sua carriera,...
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Le Pitture Sistematiche di Paul Mogensen
Paul Mogensen crea composizioni visive essenziali basate su semplici sistemi matematici. Esprime questi sistemi attraverso disposizioni strutturate di quadrati, rettangoli e linee. Ogni immagine c...
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