Rivista
Astrazione come Avventura Continua - L'Arte di Frank Wimberley
Più di un secolo fa, Wassily Kandinsky si chiedeva se l’arte puramente astratta potesse mai raggiungere lo stesso effetto emotivo della musica. Dagli anni Cinquanta, Frank Wimberley dimostra che è...
Per saperne di più
Tony DeLap, un artista astratto multifaccettato, muore a 91 anni
L'artista astratto Tony DeLap è morto all'età di 91 anni. È passato poco più di un anno da quando una retrospettiva su DeLap è stata inaugurata al Laguna Art Museum, a Laguna Beach, California. La...
Per saperne di più
Cosa hanno in comune Ranjani Shettar e Wassily Kandinsky?
Alla fine del 2018, Shearsman Books di Bristol, Inghilterra, ha pubblicato la prima edizione a colori di Klänge (Suoni), l’unico libro di poesia in prosa mai pubblicato da Wassily Kandinsky. Accom...
Per saperne di più
Perché il Tilted Arc di Richard Serra è stato così controverso?
La storia di “Tilted Arc,” una scultura in acciaio lunga 36,5 metri e alta 3,6 metri realizzata da Richard Serra, commissionata, installata e poi distrutta da funzionari governativi a New York neg...
Per saperne di più
Le Esperienze Cinetiche di David Novros presso Paula Cooper
Una settimana dopo la chiusura di David Novros: Dipinti 1966, una mostra essenziale di tre opere storiche presso Kayne Griffin Corcoran a Los Angeles, la Galleria Paula Cooper di New York ha inaug...
Per saperne di più
L’opera dell’artista britannico Idris Khan tratta di accumulo e compressione. Khan accumula contenuti visivi dal quadro materiale delle sue esperienze quotidiane—fotografie di edifici, pagine di s...
Per saperne di più
Dentro il Padiglione Islandese alla Biennale di Venezia 2019
Un mondo mistico di colore, suono e extension per capelli attende i visitatori del Padiglione Islandese della Biennale di Venezia 2019. L’installazione è opera di Hrafnhildur Arnardóttir, alias Sh...
Per saperne di più
Perché questo dipinto di Mark Rothko ora vale 50 milioni di dollari
La settimana scorsa, il Museo d'Arte Moderna di San Francisco ha dismesso “Senza titolo, 1960,” un prezioso dipinto di Mark Rothko, vendendolo per poco più di 50 milioni di dollari (precisamente 5...
Per saperne di più
Un Art Autre - Astrazione nella Parigi del dopoguerra da Levy Gorvy
Nel 1952, il critico d'arte e curatore francese Michel Tapié coniò l'espressione “Un Art Autre,” che significa “arte di un altro tipo,” per riferirsi a una tendenza che percepiva nell'arte astratt...
Per saperne di più
Perché Ben Heller è stato una figura potente per l'arte astratta
Ben Heller, uno dei giganti dell’arte del XX secolo, è scomparso all’età di 93 anni. Heller non era un artista—era un uomo d’affari che guadagnava relativamente poco nell’industria tessile. Ciò ch...
Per saperne di più
In Memoria di Thomas Nozkowski
Il pittore astratto Thomas Nozkowski è scomparso la scorsa settimana all’età di 75 anni. La Pace Gallery, che rappresentava Nozkowski, ha annunciato la sua dipartita. Nozkowski è stato una presenz...
Per saperne di più
Le Interpretazioni Astratte di Jane Benson del Lavoro Rivoluzionario della Suffragetta Mona Caird
Quando lo scrittore tedesco W.G. Sebald morì nel 2001, era considerato l'autore di lingua inglese più talentuoso ancora in vita. The Rings of Saturn, pubblicato nel 1995, era uno dei suoi libri pi...
Per saperne di più
Duro bordo, una risposta al gestuale
Il termine Hard Edged fu coniato dal critico d'arte Jules Langsner e dallo storico dell'arte Peter Selz, per descrivere una tendenza che stava diventando prominente alla fine degli anni Cinquanta ...
Per saperne di più
"Le Odi Pendenti di Ruth Asawa alle Forme Naturali"
Se vi siete mai trovati nel mezzo di un’installazione di Ruth Asawa, capirete che esiste un’arte al di fuori dell’arte; un’arte forgiata non dalla teoria, ma dall’espressione diretta, dall’istinto...
Per saperne di più
5 Mostre d'Arte Astratta da Vedere Durante la Biennale 2019
Oggi vi proponiamo una selezione di cinque delle più entusiasmanti mostre di arte astratta che potete visitare durante la Biennale di Venezia 2019. La 58ª Esposizione Internazionale d’Arte—La Bien...
Per saperne di più
6 Sculture Ispirate alla Natura Che Puoi Vedere Questa Estate
Una prossima mostra a Londra questa estate promette agli spettatori un'opportunità unica di esaminare l'intersezione tra figurazione e astrazione nella scultura contemporanea, attraverso una serie...
Per saperne di più
Quando Antoni Tàpies morì nel 2012, lasciò un enorme vuoto nella cultura spagnola. Era senza dubbio l'artista visivo spagnolo più influente della sua generazione, e sotto molti aspetti è difficile...
Per saperne di più
Lee Krasner al Barbican - Uno sguardo a un'artista tutta sua
Quest’estate, la Galleria d’Arte Barbican di Londra presenterà Lee Krasner: Colore Vivo, la prima retrospettiva europea dell’opera di Lee Krasner in più di mezzo secolo. La mostra presenterà quasi...
Per saperne di più
I dipinti polittici di Joan Mitchell arrivano da David Zwirner
I visitatori della mostra The Long Run al Museum of Modern Art (MoMA) di New York (che chiude il 5 maggio 2019) sono stati senza dubbio rapiti quando hanno posato per la prima volta gli occhi sull...
Per saperne di più
Perché Mohamed Melehi è stato cruciale per l'arte marocchina postcoloniale
Una nuova mostra intitolata Nuove Onde: Mohamed Melehi e la Scuola d'Arte di Casablanca, presso The Mosaic Rooms a Londra, mette in luce i risultati artistici di Mohamed Melehi (nato nel 1936), un...
Per saperne di più
La diversità è la chiave per il futuro degli artisti astratti americani.
Quando American Abstract Artists (AAA) fu fondata nel 1936, la maggior parte dei critici e dei curatori considerava l’arte astratta troppo “europea” per essere “americana”. L’ironia di quel pregiu...
Per saperne di più
L'approccio monumentale di Robert Motherwell alla pittura
Alcune parole non mantengono lo stesso significato nel tempo. Monumentale è una di queste parole. Il suo valore—almeno in relazione alla pittura—è attualmente messo alla prova in Sheer Presence: M...
Per saperne di più
Perché Jackie Winsor è eccentricamente astratta
L’opera di Jackie Winsor offre un contrappunto perfettamente meraviglioso alle teorie accademiche sull’astrazione contemporanea. Il dibattito che anima la maggior parte delle conversazioni attuali...
Per saperne di più
Figure Chiave del Movimento del Pattern e della Decorazione
Il movimento Pattern and Decoration occupa un posto speciale nella storia dell'arte contemporanea. Nato dal Movimento d'Arte Femminista degli anni Sessanta, Pattern and Decoration si è dichiarato ...
Per saperne di più
Sotto i Riflettori - Le Meravigliose Acquerelli di Georgia O'Keeffe
Può essere difficile immaginare un tempo in cui Georgia O’Keeffe non fosse sicura di sé o mancasse di fiducia nella sua tecnica. Oggi, guardando indietro alle fotografie del suo sguardo consapevol...
Per saperne di più
Le Astrazioni Appese Monumentali di Janet Echelman
Una nuova, monumentale installazione artistica all'aperto ha recentemente debuttato nello spazio aereo sopra l'Hotel Peninsula a Hong Kong. Intitolata Earthtime 1.26 (Hong Kong), è l'ultima opera ...
Per saperne di più
Arte del Desiderio - Huguette Caland al Tate St Ives
Quest’estate, l’artista di origine libanese Huguette Caland avrà la sua prima mostra personale in un museo nel Regno Unito, presso la Tate St Ives in Cornovaglia. Nata nel 1931 a Beirut, Caland si...
Per saperne di più
La Scultura Alta di Beverly Pepper
Beverly Pepper crea opere d’arte che sovvertono il potere dell’ambiente artistico tradizionale e restituiscono autonomia agli spettatori comuni nei mondi naturale e costruito. Più avanti quest’ann...
Per saperne di più
L'importanza della serie Burst di Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb una volta disse: “Il ruolo dell’artista, naturalmente, è sempre stato quello di creatore di immagini. Tempi diversi richiedono immagini diverse.” Gottlieb ha vissuto molte epoche n...
Per saperne di più
Trovare la Migliore Arte per i Designer d'Interni
Il rapporto tra arte e progettazione d’interni è complesso. Ogni progettista d’interni ha un bisogno continuo di opere d’arte originali di pregio. Ma pochi artisti si dedicano alla creazione di nu...
Per saperne di più
Hirshhorn Estende l'Acclamata Mostra di Charline von Heyl
Due mesi dopo l'apertura al Museo e Giardino di Sculture Hirshhorn a Washington, DC, Snake Eyes, una retrospettiva sull'opera di Charline von Heyl, è stata chiusa al pubblico—una vittima della pro...
Per saperne di più
La Imponente Pittura a Colori di Sanford Wurmfeld
Il nome Sanford Wurmfeld potrebbe non suscitare subito riconoscimenti tra chi non è del campo artistico, ma evoca stupore e ammirazione nella maggior parte degli artisti che conoscono la sua opera...
Per saperne di più
Le tessiture rivoluzionarie, ma trascurate, di Otti Berger
Mentre celebriamo il centenario del Bauhaus quest'anno, è il momento giusto per ricordare la storia ispiratrice, ma tragica, di Otti Berger, una delle donne più influenti ad aver studiato e poi in...
Per saperne di più
Interpretazioni di Anton Ginzburg del vocabolario modernista-formale dell'Europa dell'Est
Negli ultimi anni, l'artista multimediale di origine russa Anton Ginzburg ha esplorato nuovi modi per collegare le tendenze dell'arte contemporanea globale con i principi estetici del primo Modern...
Per saperne di più
Tracciando i Disegni di Barbara Stauffacher Solomon
In parte artista, in parte danzatrice e in parte progettista, Barbara Stauffacher Solomon è conosciuta soprattutto per il suo lavoro nel campo della grafica. È stata la mente dietro le cosiddette ...
Per saperne di più
La storia da film del dipinto Woman-Ochre di Willem de Kooning
Il prossimo mese inizieranno i lavori di restauro su uno dei dipinti più famosi del XX secolo: “Woman-Ochre” (1955), di Willem de Kooning. Il dipinto fa parte della celebre serie Woman, in cui de ...
Per saperne di più
Le forme modellanti di Victor Vasarely al Centre Pompidou di Parigi
Per la prima volta in più di 50 anni, una grande retrospettiva su Victor Vasarely è in mostra in un museo francese. Il Centre Pompidou ha inaugurato Vasarely: Sharing Forms lo scorso febbraio, riu...
Per saperne di più
Uno sguardo all'arte di Jean Le Moal
Jean Le Moal è diventato pittore a Parigi alla fine degli anni Trenta, proprio mentre l’Europa era al culmine della sua fioritura culturale e allo stesso tempo precipitava nel caos. L’intera sua c...
Per saperne di più
Come Alma Thomas ha combattuto molte guerre per affermarsi
Nel 1972, all'età di 80 anni, Alma Thomas ottenne il riconoscimento di diventare la prima donna afroamericana ad avere una retrospettiva personale al Whitney Museum of American Art. Le sue opere c...
Per saperne di più
Whitney celebra i dipinti a colori degli anni '60 in una nuova esposizione
Bob Thompson morì per overdose di eroina a 28 anni, ma completò quasi 1000 dipinti e disegni nella sua breve carriera. Il Whitney Museum of American Art celebrò la sua opera con una retrospett...
Per saperne di più
5 Mostre Attuali e Future di Artiste Astratte Femminili da Visitare
In occasione della Giornata Internazionale della Donna, dedichiamo del tempo per mettere in luce cinque delle nostre mostre preferite di artiste astratte del 2019. Alcune sono attualmente in corso...
Per saperne di più
Parliamo di più dell'arte di Larry Poons
Dopo la sua prima mostra, all'inizio degli anni Sessanta alla Green Gallery di New York, Larry Poons divenne subito un beniamino della critica. La mostra presentava le sue ormai famose opere a pun...
Per saperne di più
Blog Home I Disegni di Emma Kunz, Tra Spiritualità e Astrazione
Questa primavera, la Serpentine Gallery di Londra inaugurerà Emma Kunz - Disegni Visionari, la prima mostra delle opere di Emma Kunz (1892–1963) nel Regno Unito. Spiritista nata in Svizzera, Kunz ...
Per saperne di più
Tachisme - Il Movimento Artistico Astratto dei Francesi
Tachisme è stato uno dei movimenti artistici più dinamici e affascinanti emersi a metà del XX secolo, eppure è ampiamente frainteso. La maggior parte degli scrittori e storici lo considera semplic...
Per saperne di più
Geta Brătescu - Racconti Disegnati di Forme
Geta Brătescu aveva 90 anni quando il Ministero della Cultura rumeno la scelse per rappresentare la sua Romania natale alla 57ª Biennale di Venezia. La sua terza partecipazione alla Biennale attir...
Per saperne di più
Che tipo di arte possiede Frank Stella?
Frank Stella è tra gli artisti astratti più famosi ancora in vita. La sua fama si basa principalmente sui suoi capolavori minimalisti della metà del XX secolo e sulle sue riflessioni ponderate...
Per saperne di più
James Siena – Non il tuo tipico artista astratto
Guardare un dipinto di James Siena significa essere attratti in un labirinto sinuoso e metodico di colori e linee. Non c’è un’immagine su cui posare lo sguardo. Piuttosto, c’è una zona trascendent...
Per saperne di più
Le finestre di Ellsworth Kelly al Centre Pompidou
Poco prima di morire nel 2015, Ellsworth Kelly donò “Finestra, Museo d’Arte Moderna, Parigi” (1949) al Centre Pompidou. Considerato il suo capolavoro, il dipinto ha confuso spettatori, critici e a...
Per saperne di più