Rivista
Arte del Desiderio - Huguette Caland al Tate St Ives
Quest'estate, l'artista di origine libanese Huguette Caland avrà la sua prima esposizione personale in un museo nel Regno Unito, al Tate St Ives in Cornovaglia. Nata nel 1931 a Beirut, Caland si t...
Per saperne di più
La Scultura Alta di Beverly Pepper
Beverly Pepper crea opere d'arte che sovvertono il potere dell'ambiente artistico tradizionale e restituiscono agenzia agli spettatori quotidiani nei mondi naturale e costruito. Più tardi ques...
Per saperne di più
L'importanza della serie Burst di Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb una volta disse: “Il ruolo dell'artista, ovviamente, è sempre stato quello di creatore di immagini. Tempi diversi richiedono immagini diverse.” Gottlieb ha testimoniato molte epoch...
Per saperne di più
Trovare la Migliore Arte per i Designer d'Interni
La relazione tra arte e design d'interni è complessa. Ogni interior designer ha un bisogno costante di arte fine originale. Ma pochi artisti di talento intraprendono la creazione di nuove opere co...
Per saperne di più
Hirshhorn Estende l'Acclamata Mostra di Charline von Heyl
Due mesi dopo la sua apertura presso il Museo Hirshhorn e il Giardino delle Sculture a Washington, DC, Snake Eyes, una retrospettiva del lavoro di Charline von Heyl, è stata chiusa al pubblico—una...
Per saperne di più
La Imponente Pittura a Colori di Sanford Wurmfeld
Il nome Sanford Wurmfeld potrebbe non suscitare immediatamente interesse tra le persone al di fuori del campo artistico, ma evoca stupore e ammirazione nella maggior parte degli artisti che conosc...
Per saperne di più
Le tessiture rivoluzionarie, ma trascurate, di Otti Berger
Mentre celebriamo il 100° anniversario del Bauhaus quest'anno, è un momento appropriato per ricordare la storia ispiratrice, ma tragica, di Otti Berger, una delle donne più influenti a studiare e ...
Per saperne di più
Interpretazioni di Anton Ginzburg del vocabolario modernista-formale dell'Europa dell'Est
Negli ultimi anni, l'artista multimediale di origine russa Anton Ginzburg ha esplorato modi innovativi per collegare le tendenze dell'arte contemporanea globale con i principi estetici del primo M...
Per saperne di più
Tracciando i Disegni di Barbara Stauffacher Solomon
Parte artista, parte ballerina e parte designer, Barbara Stauffacher Solomon è meglio conosciuta per il suo lavoro nel campo della grafica. È stata la mente dietro il cosiddetto “Super Graphics” c...
Per saperne di più
La storia da film del dipinto Woman-Ochre di Willem de Kooning
Il mese prossimo, inizierà il restauro di uno dei dipinti più noti del XX secolo: “Woman-Ochre” (1955), di Willem de Kooning. Il dipinto fa parte della famosa serie Woman, in cui de Kooning ha rap...
Per saperne di più
Le forme modellanti di Victor Vasarely al Centre Pompidou di Parigi
Per la prima volta in oltre 50 anni, una grande retrospettiva di Victor Vasarely è in mostra in un museo francese. Il Centre Pompidou ha aperto Vasarely: Sharing Forms lo scorso febbraio, riunendo...
Per saperne di più
Uno sguardo all'arte di Jean Le Moal
Jean Le Moal è diventato un pittore a Parigi alla fine degli anni '30, proprio mentre l'Europa si trovava sia al suo apice culturale che in un caos crescente. L'intera sua carriera ha espresso ech...
Per saperne di più
Come Alma Thomas ha combattuto molte guerre per affermarsi
Nel 1972, all'età di 80 anni, Alma Thomas ottenne il riconoscimento di diventare la prima donna afroamericana ad avere una retrospettiva personale al Whitney Museum of American Art. Le sue opere c...
Per saperne di più
Whitney celebra i dipinti a colori degli anni '60 in una nuova esposizione
Bob Thompson è morto per overdose di eroina all'età di 28 anni, ma ha completato quasi 1000 dipinti e disegni nella sua breve carriera. Il Whitney Museum of American Art ha celebrato il suo la...
Per saperne di più
5 Mostre Attuali e Future di Artiste Astratte Femminili da Visitare
In celebrazione della Giornata Internazionale della Donna, stiamo dedicando del tempo per attirare l'attenzione su cinque delle nostre mostre preferite di artiste astratte nel 2019. Alcune sono at...
Per saperne di più
Parliamo di più dell'arte di Larry Poons
Dopo il suo primo spettacolo, all'inizio degli anni '60 alla Green Gallery di New York, Larry Poons divenne subito un beniamino della critica. Presentava i suoi ora famosi dipinti a punti—disposiz...
Per saperne di più
Blog Home I Disegni di Emma Kunz, Tra Spiritualità e Astrazione
Questa primavera, la Serpentine Gallery di Londra aprirà Emma Kunz - Visionary Drawings, la prima esposizione del lavoro di Emma Kunz (1892–1963) nel Regno Unito. Nata in Svizzera, spiritualis...
Per saperne di più
Tachisme - Il Movimento Artistico Astratto dei Francesi
Tachisme è stato uno dei movimenti artistici più dinamici e affascinanti emersi a metà del XX secolo, eppure è ampiamente frainteso. La maggior parte degli scrittori e storici considera sempliceme...
Per saperne di più
Geta Brătescu - Raccontare Storie di Forme
Geta Brătescu aveva 90 anni quando il Ministero della Cultura rumeno la scelse per rappresentare la sua nativa Romania alla 57ª Biennale di Venezia. La sua terza apparizione alla Biennale atti...
Per saperne di più
Che tipo di arte possiede Frank Stella?
Frank Stella è uno degli artisti astratti più famosi ancora in vita oggi. La sua fama si basa principalmente sui suoi capolavori minimalisti della metà del XX secolo e sulle sue riflessioni po...
Per saperne di più
James Siena – Non il tuo tipico artista astratto
Guardare un dipinto di James Siena significa essere risucchiati in un labirinto sinuoso e metodico di colori e linee. Non c'è un'immagine da osservare. Invece, c'è una zona trascendentale in cui v...
Per saperne di più
Le finestre di Ellsworth Kelly al Centre Pompidou
Proprio prima di morire nel 2015, Ellsworth Kelly donò “Finestra, Museo di Arte Moderna, Parigi” (1949) al Centre Pompidou. Considerato il suo capolavoro, il dipinto ha confuso spettatori, critici...
Per saperne di più
Sandra Blow, Una Figura di Spicco del Movimento Astratto in Gran Bretagna
Una selezione di dipinti tardi e di grande formato di Sandra Blow in mostra alla Huxley-Parlour Gallery di Londra offre uno sguardo fresco sull'inventiva di questa pionieristica artista britannica...
Per saperne di più
L'Arte Astratta nella Collezione Schulhof
Quando Hannelore B. Schulhof morì nel 2012, lasciò in eredità ottanta opere d'arte alla Solomon R. Guggenheim Foundation, con l'istruzione che fossero conservate nella Peggy Guggenheim Collection ...
Per saperne di più
L'arte astratta geometrica impiega forme geometriche in modo non figurativo. La tradizione di utilizzare la geometria nell'arte visiva risale a secoli fa, tuttavia in molti casi le forme geometric...
Per saperne di più
Ricordando il Grande Robert Ryman
Il pittore americano Robert Ryman è morto all'età di 88 anni. La sua morte è stata annunciata in una dichiarazione della sua galleria. Artista autodidatta, Ryman ha creato un vasto corpus che ha i...
Per saperne di più
Il Totem Americano di Norman Lewis, Nuovo Acquisto del Museo Whitney
Il Whitney Museum of American Art di New York ha recentemente annunciato l'acquisizione di “American Totem” (1960) di Norman Lewis, il primo dipinto di Lewis a entrare nella collezione Whitney. L'...
Per saperne di più
Cosa il Der Blaue Reiter ha portato con sé nella storia dell'arte
L'Espressionismo tedesco, emerso intorno al 1905 e fiorito fino alla fine degli anni '20, è stato uno dei movimenti estetici più influenti del XX secolo. Il movimento ha le sue radici in due grupp...
Per saperne di più
André Mare - Camuffare la Guerra
Nessuna discussione sul Cubismo può dirsi completa senza almeno una menzione di André Mare. Eppure, anche nelle conversazioni tra esperti sull'argomento, è raro che venga citato il nome di questo ...
Per saperne di più
Chi sono le artiste donne più vendute delle aste del 2018?
Il database d'arte online francese Artprice.com ha recentemente pubblicato la sua lista delle migliori artiste del 2018, classificate in base al fatturato delle aste. Questo è, ovviamente, solo un...
Per saperne di più
Come Die Brücke (Il Ponte) ha celebrato il potere del colore
L'Espressionismo tedesco nacque nella città di Dresda nel 1905. È allora che quattro studenti di architettura si unirono per fondare Die Brücke, un movimento artistico inteso a dare inizio a una r...
Per saperne di più
L'arte di Richard Pousette-Dart è al top
Per l'artista americano Richard Pousette-Dart (1916 – 1992), il cerchio era un simbolo di vita eterna. Considerava la sua forma un'espressione non solo dell'eternità, ma di altre verità universali...
Per saperne di più
Norman Lewis, un gioiello trascurato dell'Espressionismo Astratto
Quando l'Accademia di Belle Arti della Pennsylvania ha presentato "Procession: The Art of Norman Lewis" nel 2015, l'esposizione è stata una rivelazione per la maggior parte degli spettatori. Il so...
Per saperne di più
Illuminando i Dipinti a Goccia di Janet Sobel
Nel 1945, all'età di 52 anni, Janet Sobel ebbe la benedizione mista di avere il suo lavoro curato da Peggy Guggenheim in una mostra chiamata Le Donne presso la Galleria L'Arte di Questo Secolo. I ...
Per saperne di più
Il Mondo Ipnotizzante di Franco Grignani
Questo febbraio, il m.a.x. museo e il Centro Culturale di Chiasso in Svizzera apriranno un'esposizione che esplora la carriera di Franco Grignani (1908 – 1999). Anche se potresti non aver mai sent...
Per saperne di più
Celebrare 100 anni del Bauhaus
Quest'anno segna il 100° anniversario dell'apertura del Bauhaus. Considerata ampiamente la scuola d'arte e design più influente del XX secolo, il Bauhaus fu fondato a Weimar, in Germania, dall'arc...
Per saperne di più
Dietro il Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket di James McNeill Whistler
Quando James McNeill Whistler espose per la prima volta “Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket” nel 1877, il piccolo dipinto (60,3 × 46,6 cm) accese un enorme dibattito pubblico. Come su...
Per saperne di più
Quando Piero Manzoni Creò Arte Astratta con Achromes
Il 14 febbraio 2019, Hauser & Wirth Los Angeles aprirà un'esposizione incentrata sugli “Achromes” di Piero Manzoni. Intitolata Piero Manzoni: Materiali del suo tempo, e curata da Rosalia Pasqualin...
Per saperne di più
Le sculture umane di Jonathan Borofsky
Quando iniziò la sua carriera artistica negli anni '60, Jonathan Borofsky aspirava a trovare un modo per unire il Minimalismo con la Pop Art; per fondere nozioni essenzialmente astratte come purez...
Per saperne di più
Alla Yossi Milo Gallery, una mostra collettiva di artisti che dipingono con la luce
Il 17 gennaio 2019, la Yossi Milo Gallery di New York aprirà una mostra collettiva che esamina lo stato contemporaneo della Fotografia Concreta. Intitolata Pittura con la Luce, la mostra includerà...
Per saperne di più
Come Joseph Csaky ha applicato il Cubismo Pittorico nella sua Scultura
Sebbene il Cubismo sia stato tradotto principalmente attraverso i mezzi della pittura e del collage, diversi artisti pionieristici hanno esteso il metodo cubista anche nei regni della scultura e d...
Per saperne di più
Punti di Connessione di Milan Houser
L'artista ceco Milan Houser si sta dimostrando un perfetto rappresentante estetico di quest'era, in cui l'umanità cerca sempre più bellezza e significato nell'ambiguità. È noto che desideriamo l'i...
Per saperne di più
Cosa ha significato la Sezione O per il Cubismo e l'Arte Astratta in generale
Il Cubismo è emerso dalle menti e dai pennelli di Pablo Picasso e Georges Braque. Ma il merito di aver ampliato la conoscenza del metodo cubista alle masse va indiscutibilmente al Groupe de Puteau...
Per saperne di più
Perché Francoise Sullivan è stata essenziale per la scena artistica del Quebec
Una retrospettiva di Françoise Sullivan è attualmente in tour in Canada per celebrare il 70mo anniversario della pubblicazione di Refus Global (Rifiuto Globale), il manifesto artistico più importa...
Per saperne di più
L'arte geometricamente irrazionale di Achille Perilli
Un'esposizione che presenta 35 dipinti di Achille Perilli è stata recentemente aperta al Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo, Russia. A 91 anni, Perilli è l'ultimo membro sopravvissuto del g...
Per saperne di più
Katarzyna Kobro e Wladyslaw Strzemiński – Stelle dell'Avanguardia Polacca
Katarzyna Kobro e Wladyslaw StrzemiÅ„ski sono stati due dei più influenti artisti polacchi del 20mo secolo. Le loro opere sono attualmente esplorate in "A Polish Avant Garde: Katarzyna Kobro and W...
Per saperne di più
Ernst Caramelle, Un Curriculum
Il Museum Moderner Kunst (mumok) di Vienna, Austria, ha recentemente aperto la prima retrospettiva mai realizzata sul lavoro dell'artista concettuale Ernst Caramelle. L'esposizione dal nome bizzar...
Per saperne di più
