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Shara Hughes 创作的画作无疑是当代的，但她所 conjure 的人造风景却引发了与过去多种美学传统的比较。它们直觉的抒情性让我想起了 Hilma af Klint 的神秘作品；它们的调色板和原始现代主义的笔触让我想起了 Edvard Munch 和象征主义者；Hughes 对内容需求的完全屈从让人联想到颓废主义和浪漫主义的某种混合。这些经过验证的风格共同点在于对直觉的拥抱，以及...
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多学科艺术家 萨姆·福尔斯 在美国人口最少的地区之一——佛蒙特州的乡村长大。他在自然环境中徘徊，惊叹于生命、死亡和重生的有机过程在他身边不断进行的方式。他还观察到人类与偏远自然环境互动的各种方式，尤其是在消费社会与荒野交汇的边界地区。自2010年在巴德学院国际摄影中心获得硕士学位以来，他一直在探讨他从思考人类与生物圈之间的联系中获得的经验、教训和概念。这项研究促使他探索许多不同的视觉策略，...
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汤玛·阿布茨 成功地完成了一项艰难的壮举：她创作的画作简单明了，却能让人长时间凝视。作品的构图包含有限的视觉元素：弯曲的弧线、几何形状和线性图案。这些形状相互交织，创造出动态的排列，常常以微妙的方式欺骗视觉。画面和谐，但越是仔细观察，越能揭示出更多的紧张感。这种紧张感与图像本身关系不大，而更多地与画作表面的物理特性有关。在她目前的同名回顾展中，该展览在伦敦的蛇形画廊展出，随后将前往芝加哥艺...
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法国概念艺术家伯纳尔·维内希望你庆祝伊夫·克莱因的遗产，但他也希望你为此努力。今年是克莱因90周年纪念。在他的纪念中，伯纳尔 维内基金会的画廊创建了有史以来最大的“纯色素”展览，这是克莱因在1957年首次展出的标志性装置。但这就是工作的所在。如果你想看到这个装置，你首先必须与画廊预约，然后你必须找到它。在其网站上，你只会看到基金会在纽约市的邮寄地址。实际的画廊位于法国南部的勒穆伊，藏在一个...
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一场由艾伦·凯瑞的新作品展览，名为《艾伦·凯瑞：偶然的镜子》，本月在巴黎的米兰画廊开幕。此次展览介绍了凯瑞的新作品系列，称为“零克”。几十年来，凯瑞一直是美国先锋派的领先实验摄影师。她在1996年创造了“摄影零度”这一术语，用于描述她认为标志着摄影艺术新起点的一系列作品。这个术语直接与罗兰·巴特的《零度写作》（1953）一书相关，该书同样为先锋派法国文学确立了一个新的起点。为了达到“摄影零...
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我见过的一些最震撼的图像现在正在纽约现代艺术博物馆展出，展览标题为走向混凝土乌托邦：1948–1980年南斯拉夫的建筑。这些图像并不是关于人类苦难或战争——至少不是直接的。相反，它们是关于建筑：建筑物、纪念碑和雕像。它们展示了如此宏伟和未来主义的结构，以至于人们可能会想象它们是一个先进外星种族的创造。但这些形式并不是来自未来，甚至不是来自现在。它们是现代时代最短命国家之一的建筑遗产的残余：...
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如果他没有在34岁时因心脏病发作去世，伊夫·克莱因今年将满90岁。为了庆祝这个本该的里程碑，英国的布伦海姆宫目前正在展出超过50件克莱因的作品，包括多件使用国际克莱因蓝（IKB）制作的作品，这种克莱因在1960年开发的专有颜料。在其创作之时，IKB被一些艺术家和评论家视为一种愤怒——毕竟，一个艺术家怎么能如此傲慢地声称对一种颜色拥有个人的主张呢？然而，其他人则视克莱因为天才——他是我们现在...
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在1980年至1985年间，朱迪·芝加哥招募了超过150名针线工，与她合作创作了数十幅大型挂毯，这些挂毯构成了一个名为出生项目的纪念性展览的基础。正如芝加哥所描述的，这个展览旨在庆祝“女性的生育能力以及她们的创造精神。”除了挂毯，展览还包括了芝加哥创作的众多象征性绘画和素描，探讨母性、女性气质和创造。芝加哥于1978年创立的女性主义艺术非营利组织“花之中”组织了出生项目巡展，该巡展最终访问...
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澳大利亚艺术收藏家和赌博巨头大卫·沃尔什最近在他位于塔斯马尼亚霍巴特的老与新艺术博物馆（MONA）开设了一场具有里程碑意义的零艺术运动展览。展览名为ZERO，展出了来自七个国家的16位艺术家的作品，其中几件作品自半个多世纪以来首次展出。为了给游客提供更多的戏剧性，以及更多的动力前往这个偏远的地方，展览的环境也极具吸引力。MONA大部分位于地下。这座建筑建造在澳大利亚现代主义建筑师罗伊·格朗...
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卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯 无疑是当今世界上最引人入胜的艺术家之一。在过去的七十年里，他以其光学和动感艺术作品吸引了无数目光，震撼了人们的思维，这些作品扩展了视觉感知的界限，以至于观众常常难以分辨什么是真实，什么是幻觉。今年夏天，迪埃斯再次开辟新天地，成为首位在 PhillipsX 这个由 Phillips 拍卖行推出的创新艺术展览和销售平台上担任主角的艺术家。卡洛斯·克鲁兹-迪埃斯：光辉现实...
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在纽约Sean Kelly画廊举办的名为缠绕的线索的非洲织物艺术新展览让我心中充满了好奇。我承认，我喜欢任何机会去观察抽象艺术家们为应对社会和政治问题而发展的方法，无论是像Jeffrey Gibson这样的个体艺术家利用抽象来对抗美洲土著的刻板印象，还是像Celina Jeffery或Billy Gruner这样的策展人组织群展来探讨海洋健康或艺术中的性别问题。缠绕的线索汇聚了十位来自多个...
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2018年10月，为了迎接包豪斯成立100周年，伦敦的泰特现代艺术馆将举办英国首个安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）作品的回顾展。阿尔伯斯如今被认为是最杰出的现代主义思想家之一，以其艺术作品和关于艺术与设计理论的著作而闻名。她于1922年23岁时首次入学包豪斯。她被这所学校吸引，因为它在各个方面都享有前沿的声誉，包括接纳女性学生。然而，管理层并没有像他们所声称的那样具有前瞻性，正如所...
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随着2018年巴塞尔艺术展的开始，巴塞尔艺术博物馆最近开幕了被称为美国抽象艺术家萨姆·吉利亚姆的首个欧洲个展。展览名为色彩的音乐：萨姆·吉利亚姆，1967 – 1973，展出了来自美国和欧洲私人及机构收藏的共45件作品。在许多当代艺术家的眼中，吉利亚姆是最重要的美国画家之一，不仅因为他的作品美丽，更因为它对当代艺术理论的贡献。他的创新在一个关键时刻打破了先入为主的观念，并直接挑战了他那一代...
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在过去的五年左右，位于布鲁克林的艺术家Landon Metz逐渐倾向于一种与重复概念相关的美学立场。使用一种借鉴自海伦·弗兰肯塔勒的方法，这位发明了浸染技术的艺术家将颜料直接涂抹在未上底漆的画布上，Metz创作出多面板的画作，充当某种视觉回声室。每个独立的画布支持简化的生物形态，这些形态理论上可以被视为孤立的图像。但Metz随后将图像重复到多个画布上，并将它们作为一个系列一起展出。当画布连...
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受到他的新朋友、出生于中国的画家赵无极早期抽象作品的启发，比利时出生的诗人和艺术家亨利·米肖曾宣称：“空间就是沉默。”这句诗意的声明也被选为当前赵无极回顾展的标题，该展览于2018年6月1日在巴黎现代艺术博物馆开幕。赵无极：空间就是沉默展出了40幅大型画作，其中许多作品从未展出过，这是15年来巴黎首次如此全面地回顾这位艺术家的作品。该展览提供了一个难得的机会，可以在一个地方看到如此多的赵无...
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到2014年，澳大利亚画家罗伯特·亨特去世时，他已经获得了国际声誉，并被许多人认为是澳大利亚最具影响力的抽象艺术家。这对一个本质上是简单、平凡的人来说，是一项了不起的成就。他的成名之路似乎甚至让他自己都感到惊讶。一切始于他21岁时。就在他第一次个人展览后的几个月，亨特被邀请参加在维多利亚国家美术馆（NGV）举办的名为田野的展览。田野展出了40位艺术家的作品，他们都在硬边抽象领域工作。亨特是...
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玛丽·科斯的职业生涯重大回顾展今夏在纽约的惠特尼美国艺术博物馆展出。展览名为玛丽·科斯：光的调查，涉及科斯在过去50年中在她的工作室里所做的许多关键发现。几乎可以说，当前的学术研究正在将科斯量化为1950年代和60年代在加利福尼亚出现的光与空间运动的成员。确实，从表面上看，这似乎是对这位艺术家的恰当表述，因为光和空间是她创作的许多作品的核心。然而，正如本次展览所展示的，她的作品实际上比这个...
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苏珊·弗雷肯 是细微差别的高手。她最近在亚洲举办了她的首次个人展览，地点位于大卫·兹维尔纳画廊的香港分馆。展览本身很微妙——六幅画作被慷慨地悬挂，分别挂在每面墙上。然而，尽管它的简单，展览却也沉重而复杂。沉重感来自于构图的强度。弗雷肯在这些画作中引导出来的形态创造了它们自己的情感引力。它们甚至似乎对建筑产生了吸引力，仿佛这个房间本来就注定要支撑它们。展览的复杂性来自于弗雷肯从她的颜料中引导...
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Katharina Grosse 也许是当今最诚实的艺术家。我之所以这样说，是因为在被 Art21 纪录片摄制组问到她为什么做这样的作品时，Grosse 回答说：“我非常喜欢观察事物，我想要一些酷的东西来观察，所以我为自己创作这些。我让自己开心。我娱乐自己。”如此简单；如此直接——在当代艺术中，这种情况是罕见的。通过承认在她的创作核心，她实际上只是想为自己做一些事情，来取悦和娱乐自己，给自...
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一场由伟大的英国画家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）创作的紧凑而优雅的画作展览目前在纽约的蒂莫西·泰勒（Timothy Taylor）展出。弗兰克·奥尔巴赫：风景与肖像探讨了这位当今英国最具影响力的画家之一长达数十年的职业生涯。奥尔巴赫从事绘画已有六十多年，然而这场展览令人瞩目的地方在于它所传达的一致性——这是对这位特殊艺术家的证明，他的视觉风格在时间的推移中既有所演变又保...
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在芝加哥Kavi Gupta画廊的她的新个展白鹭中，Clare Rojas挑战了关于抽象艺术的一个基本误解——即非客观图像无法讲述故事。术语“叙事艺术”指的是能够唤起某种故事的艺术——比如一幅常见文学场景的画作，或是历史上英雄人物的雕塑。显然，如果艺术家想要向观众传达一个故事，最简单的方法就是使用可识别的熟悉形象，表现熟悉的事物。但想象一下，试图用不易识别的、以前未知的形式在抽象空间中散布...
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在绘制《黑色方块》（1915）超过100年后，卡西米尔·马列维奇的这幅作品仍然是抽象简约艺术史上最具影响力的作品之一。通过这幅画，以及他所有的至上主义作品，马列维奇试图表达一种神秘的视觉语言，他希望这种语言能够超越以往视觉系统的局限，以传达一些真正普遍的东西。然而，马列维奇所取得的成就之一的奇怪副作用是，他那种硬边、几何、抽象的视觉语言的自信和激进性不知何故与男性气质联系在了一起。逻辑告诉...
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罗丝玛丽·卡斯托罗、莉迪亚·奥库穆拉和万达·切尔科夫斯卡在小伙子的土地，睫毛的土地
今年六月，位于伦敦Ely House的Galerie Thaddaeus Ropac将开幕一场有望成为夏季最具影响力的画廊展览之一的展览。男孩之地，睫毛之地将对比三位女性艺术家的作品——罗丝玛丽·卡斯托罗（1939-2015）、莉迪亚·奥库穆拉（1948年出生）和万达·切尔科夫斯卡（1930年出生）。她们在1960年代和70年代达到了可以称之为成熟的美学声音。她们的作品高度实验，概念严谨，...
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5月11日，以色列出生的丹麦画家Tal Rosenzweig，职业上称为Tal R的新展览在底特律当代艺术博物馆开幕。这个展览让我感到困惑和恼火，但这并不是因为艺术家或他的作品。事实上，画作本身是美丽的，甚至是令人难忘的。如果在看到它们之前我对它们的内容毫无概念，我会对它们赞不绝口。让我感到困扰的是博物馆如何宣传这个展览的概念，以及媒体对此的报道。展览名为“: 这不是底特律”（我稍后会解释...
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乌多·泽姆博克 自1976年以来一直将玻璃作为艺术媒介进行创作。泽姆博克不仅将玻璃视为一种物质材料，更将其视为一种超越物质的中介，连接人类与他们对色彩和光的体验。在他的职业生涯中，他创作了数百件作品，从小型玻璃“画作”到多媒体装置，其中他的玻璃面板与投影仪和音频录音互动，再到纪念性的、特定场地的建筑装置。泽姆博克所做的类似于一种哲学探索。他追求的效果根植于某种概念，甚至是精神层面。他希望创...
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关于抽象摄影的讨论在近几十年变得相当有趣，因为数字摄影和照片处理已变得无处不在。现在，2018年5月在泰特美术馆开幕的新展览承诺将进一步扩展这一讨论。光的形状：100年的摄影与抽象艺术将展出超过300件作品，来自100多位艺术家。它将考察抽象摄影的历史，以及绘画和雕塑中抽象发展的关系。纯粹的抽象在20世纪初的头十年广泛体现在西方绘画和雕塑中。但摄影的发展稍显滞后。尽管到那时它已经有近一个世...
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一场关于Clinton Hill作品的个展是2018年纽约Frieze艺术博览会上最受关注的展览之一，尽管许多观众不得不承认他们之前从未听说过这位艺术家的名字。该展览由位于洛杉矶的Royale Projects主办，展出了Hill在1960年代创作的全部绘画和素描。这些作品之前从未在公共场合展出过。它们自我宣称为新鲜、特立独行和当代。所有后来对此进行书写的人所说的归结起来基本上就是一个词：...
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随着在巴黎蓬皮杜中心举办的谢拉·希克斯大型回顾展本周结束，我们再次被这位影响深远的艺术家所创造的作品的巨大力量所提醒，以及希克斯在过去半个世纪对抽象艺术发展的巨大影响。希克斯最初接受的是绘画训练，但她却偏离了这条道路，走上了一条独特而富有远见的纺织领域之路。她部分受到材料特性的启发，部分受到对非西方和被低估的艺术传统的兴趣的启发。她曾这样描述自己的演变：“我学习过绘画、雕塑、摄影和素描，但...
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任何对抽象女性艺术家主题感兴趣的人都必须在下个月的某个时候去伦敦看看。展览《表面工作》正在维多利亚·米罗梅费尔和维多利亚·米罗码头路同时进行，展出56位在过去100年中活跃的不同女性抽象艺术家的作品。展出中最早的画作创作于1918年，而最新的作品则是在2018年创作的，其中几幅是专门为此次展览而作。无论你对过去一个世纪的艺术史了解多少，想要迅速说出56位女性抽象艺术家的名字都可能会很困难。...
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在叙述现代主义艺术史时，往往会只关注巴黎，因为来自世界其他地方的大多数20世纪的创新者最终都来到了这座城市。但现代主义的故事，尤其是抽象艺术的故事，不能在不提及维捷布斯克人民艺术学校的情况下完整叙述。讽刺的是，这个故事目前正在巴黎的蓬皮杜中心展出，展览名为查卡尔、李西茨基、马列维奇：维捷布斯克的俄罗斯先锋（1918-1922）。展览展出了250多件作品和大量支持文件，聚焦于俄罗斯的后革命时...
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一场关于近期中国抽象艺术的启示性展览目前在纽约的Boers-Li画廊展出。展览展示了三位艺术家的作品——吴大宇、余友汉和张伟——笔与超越阐明了多代抽象艺术先驱之间的联系，提出了关于东方与西方当代艺术理论之间联系的迷人问题。尽管中国拥有许多历史上最古老、最丰富和最复杂的艺术传统，但过去一百年的中国艺术却屡次受到政治动荡、战争、社会革命和饥荒的干扰。许多艺术家和无数艺术作品在历史中消失，因为当...
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赫伯特·费尔伯是一个谜。他是20世纪最有影响力的艺术家之一，然而今天大多数人却从未听说过他。费尔伯与最著名的人物交往——波洛克、克拉斯纳、德库宁、马瑟韦尔、罗斯科。他甚至在贝蒂·帕森斯画廊与他们同台展出。事实上，费尔伯是18位“易怒者”之一，他们在1950年向大都会艺术博物馆写了一封公开信，抗议其今日美国绘画展览。他被包括在那组臭名昭著的艺术家中，这组艺术家伴随着《生活》杂志的文章，该文章...
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在芝加哥最近开幕的两场同时进行的 霍华德娜·平德尔 展览——一场是在芝加哥当代艺术博物馆（MCA）举办的完整回顾展；另一场在Document Space展出，深入探讨了平德尔自1970年代以来创作的“视频绘画”。对平德尔的关注是迟来的。坦率地说，这还不够。应该为平德尔创造一个标志性的纪念碑——类似于世俗圣人的形象——并应在世界上每一所艺术学校中安装。平德尔体现了艺术的完整性。在过去的40年...
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西部服饰，是安迪·沃尔的个人展览，展出地点为纽约的Denny Gallery，展期至3月25日，这可能成为艺术批评硕士课程的基础。从客观上看，展览主要展示了山脉的具象画作，夹杂着一些纯粹的抽象作品。山脉画作是沃尔广为人知的作品。他在加利福尼亚州的威尼斯长大，并获得了洛杉矶Otis艺术学院的美术学士学位。他一生都生活在环绕洛杉矶东部的安吉尔斯国家森林的山丘之中，俯瞰整个城市。从小，沃尔就欣赏...
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弗朗蒂塞克·库普卡 将他的艺术作品视为有机体。作为物质对象，它们的产生是自然过程的结果。这些过程包括导致他在工作室中使用的材料发展的生态系统，以及那些促成他自身行为和劳动的系统。库普卡知道，像所有短暂的有机体一样，他的艺术作品在完成的那一刻就开始了向其祖先状态退化的过程，并且有一天它们会化为尘埃，就像他一样。因此，尽管他传达意义和思想的颜色和形式的组合很重要，但对他来说，创作的过程比其他任...
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洛伊·霍洛威尔 发掘了一种强大的力量。她在2017年于佩斯画廊帕洛阿尔托举办的首次个展便售罄。现在，她的第二个个展，洛伊·霍洛威尔：回旋， 将于3月26日在佩斯香港开幕，正在引发非凡的关注。她的作品令人兴奋之处在于霍洛威尔如何玩弄抽象与性。通过强烈的情感和细致的简化过程，她召唤出令人兴奋的、当代的、跨宗派的象征，来崇拜创造。她那明亮、多彩的图像运用了古老的形式，如 ogee（背靠背的 S ...
阅读更多美国西南部刚刚新增了一个艺术朝圣者的新目的地——埃尔斯沃斯·凯利：奥斯丁。该建筑位于德克萨斯大学奥斯丁分校的布兰顿艺术博物馆的场地上，是凯利去世前创作的最后一件作品。它被设计为一个美学避难所——一个非宗派的、冥想的、建筑艺术环境。在其功能以及物理本质上，它是这一地理区域的自然延伸，这里长期以来一直是美学旅行者的热门目的地。就像位于德克萨斯州休斯顿的罗斯科教堂，那里有罗斯科专为该空间创作的多...
阅读更多在迪拜目前展出的一个展览提供了对一些主要的印度现代艺术声音的罕见一瞥。它照亮了一个广阔而复杂的区域历史；这个历史有时记录不全，因此仍在书写中。它展示了在印度实际上并不存在单一的现代主义历史，而是存在多重历史。这个展览的标题《单数与复数》向这一现实致敬。许多前来观看这个展览的观众会带着对印度艺术本质的先入之见。中石器时代的岩石遗址表明，印度次大陆的人类已经创作艺术超过30,000年。但我们称...
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当前在纽约Gladstone 64画廊展出的艾米·西尔曼展览让我感到头晕目眩。展览名为艾米·西尔曼：主要是绘画，展出了新系列的纸上作品，正如标题所暗示的那样，玩弄着它们自身的身份认同。它们包含丙烯颜料，所以它们是画作，对吧？但它们是在纸上完成的，而不是画布上，所以它们是素描，对吧？再说，它们部分是丝网印刷的。那么这是否意味着它们是版画？如果你熟悉西尔曼，你就会知道她希望这个标题既显得嘲讽又...
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伦敦重新认识伊莱恩·斯图尔特万特的作品，感谢塔达乌斯·罗帕克
如果你是哲学和艺术的爱好者，请在日历上标记——Elaine Sturtevant，职业上称为Sturtevant，她的作品今年重返伦敦，展览名为Vice Versa。展览将于2018年2月23日至3月31日在Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House展出，这是自2014年Sturtevant去世以来在英国的首次追忆展。伦敦也是她去世前最后一次大型作品回顾展的举办...
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我将光与空间运动归功于首次让我接触抽象艺术。在我的青春期，我对任何我无法理解的事物感到恼火。抽象艺术只让我更加困惑，增加了我的焦虑。所有这一切在我遇到罗伯特·欧文在印第安纳波利斯艺术博物馆展出的无题作品时发生了改变，那时的我正好在当地博物馆。该作品是欧文在1960年代末创作的所谓“圆盘”之一——当我看到它时，它已经超过25年了。它由一个凸出的丙烯圆圈组成，突出的部分从墙壁上伸出，四盏灯交叉...
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Polly Apfelbaum 的装置艺术常常被描述为神话般的。在2016年，艺术评论家Christopher Knight为《洛杉矶时报》撰文，将Apfelbaum的装置 Face (Geometry) (Naked) Eyes 形容为“一个世俗的教堂”。Knight将手工编织的地毯、陶瓷墙板、悬挂的陶瓷珠子和雕刻的木制面孔与宗教图腾进行了比较，称整体作品为“一个通往无限的超越之门。” ...
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拉乌尔·德·凯瑟 是一位擅长创作体现反应与简化理念的艺术大师。他对现实作出反应，直观地解读他生活中的视觉景观。但他将这种视觉景观简化为最基本的元素，用油画表达其简化的本质。他创作的作品充满了简单、优雅、富有绘画感的图像。有时它们似乎唤起物理世界——街景、山丘或运动场——但从未以任何明显的方式呈现。相反，它们承载着时间和地点的感觉。除了是一位多产的艺术家，德·凯瑟还是一位尽责的记者和传播者。...
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2017年迈阿密海滩艺术博览会的Gagosian和Jeffrey Deitch的《抽象 / 非抽象》
2017年迈阿密艺术周已经结束，尽管有十多个同时进行的艺术博览会和数十个在城市各处的快闪展览，可以说没有人看到了所有的展览。但尽管竞争激烈，Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami在设计区的摩尔大楼的合作展览连续第三年成为本周最受关注的展览之一。Deitch和Gagosian是当今最有经验和知识的艺术市场老兵之一。Deitch在大学期间...
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说玛丽·科斯正在聚光灯下的时刻，算是一种双关语。这位多学科艺术家自1960年代以来一直在用光作为艺术媒介。然而，尽管科斯几十年来一直在引起我们对光及其奥秘的关注，但直到最近，机构艺术界才将她的思想和成就放在了视野中。她职业生涯过去50年的回顾展刚刚在洛杉矶的凯恩·格里芬·科尔科伦画廊结束。展览中包括了一件名为“冷房”的宏伟作品——一个12英尺 x 12英尺 x 12英尺的正方形房间，冷却至...
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在巴黎的心脏地带，在受欢迎的第七区，距离埃菲尔铁塔东南方向仅一公里半的地方，一个秘密艺术博物馆在一个叫联合国教科文组织大楼的地方显而易见地隐藏着。联合国教科文组织大楼也被称为世界遗产中心，是联合国教育、科学及文化组织（UNESCO）的总部。这个现代主义建筑群因其建筑风格而受到长期赞赏。最初设计这个建筑群的九人设计团队包括来自巴西、法国、意大利、瑞典和美国的代表。20世纪一些最具影响力的建筑...
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在蓬皮杜艺术中心的新展览，纳利尼·马拉尼：死者的反叛，1969-2018年回顾展，为观众提供了一个全面的视角，展示了一位艺术家的作品，她或许比这个星球上的任何其他人都更具知识、智慧和美学才能，帮助我们应对我们时代独特的挑战。人类在目标和议程上一直存在分歧。但今天，人类不仅在我们应该说什么语言、我们应该住在哪里、我们应该穿什么、我们应该吃什么等问题上分裂，更在于存在的基本问题——什么是真实的...
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对于艺术家来说，这个问题一直是，并且希望永远都是，完全合理的，问道：“什么是艺术？”愤世嫉俗者、投资者、政治家、学者和其他坚定的非艺术家可能会嘲笑这个问题，或者嗤之以鼻，仿佛它是无解的。但艺术家——真正的艺术家——从不厌倦这个问题。只需问问Cheryl Donegan。My Plastic Bag，一个横跨她20多年、仍处于早期职业生涯的回顾展，目前在瑞士的Kunsthalle Züric...
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