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《另一種藝術 - 戰後巴黎的抽象藝術》在 Levy Gorvy
在1952年，法國藝術評論家和策展人米歇爾·塔皮耶（Michel Tapié）創造了「Un Art Autre」這個詞，意指「另一種藝術」，用以指代他在抽象藝術中所感知到的一種趨勢，這種趨勢偏離了理性，朝向自發性。這一趨勢不僅在塔皮耶所處的法國顯現出來，然而在1950年代和60年代，許多來自世界各地的藝術家都前往法國，分享他們對這一美學現象的探索。有些是二戰的老兵，他們在戰後留在歐洲，或是...
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當德國作家 W.G. Sebald 於 2001 年去世時，他被認為是當時最有才華的英語作家。《薩頓之環》於 1995 年出版，是他最受喜愛的書籍之一。2017 年，英國出生的概念藝術家 Jane Benson 用刀對這本書進行了解構，切除了每個音節，僅保留屬於音階的音符：do、re、mi、fa、sol、la、si。可以說，結果是一種「字面上的啟示」，揭示了隱藏在文本中的秘密樂譜。（“為 ...
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今天我們為您整理了五個在參觀2019年威尼斯雙年展時可以看到的最令人興奮的抽象藝術展覽。第58屆國際藝術展覽——威尼斯雙年展本週開幕。展覽名為「願你生活在有趣的時代」，它承諾為觀眾提供世界上最集中的世界級藝術體驗。 「繪畫 / 全景：海倫·弗蘭肯塔勒 1952–1992 的畫作」 格里馬尼宮博物館 最後一次 海倫·弗蘭肯塔勒 的畫作在威尼斯展出是在1966年，當時她的作品是第33屆威尼斯雙...
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今年夏天在倫敦即將舉行的展覽，為觀眾提供了一個獨特的機會，來檢視當代雕塑中具象與抽象的交匯，透過一系列受自然啟發的雕塑。展覽名為《重塑自然》，由Hignell畫廊主辦，將在兩個截然不同的空間中展開——位於梅費爾的Shepherd Street上的Hignell畫廊內部，以及一公里半外的聖詹姆斯廣場花園的郁郁蔥蔥的環境中。這六件雕塑的選擇正是基於它們能夠充分利用內部或外部場地的能力，儘管有些...
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今年夏天，倫敦的巴比肯藝術畫廊將舉辦李·克拉斯納：活色生香，這是超過半個世紀以來首個在歐洲舉辦的李·克拉斯納作品回顧展。展覽將展出近100件作品，涵蓋五十年，追溯克拉斯納從1930年代的具象畫家，經歷她作為第一代抽象表現主義者的日益影響，最終成為20世紀美國抽象藝術中最傑出和受人喜愛的聲音之一。在她的職業生涯中，克拉斯納完成了超過600件藝術作品，並成為她那一代少數幾位女性藝術家之一，為她...
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參觀位於紐約現代藝術博物館（MoMA）的《The Long Run》展覽的觀眾（該展覽將於2019年5月5日結束）無疑在首次看到由抽象表現主義畫家Joan Mitchell創作的大型雙聯畫選集時感到震撼。"No Rain"（1976）的兩個相鄰面板提供了對手勢和構圖的兩種獨特詮釋，同時通過共同的綠色調色板體現了一種聯繫感。同樣，"Taillade"（1990）的雙面板則擁有藍色、紅色、土黃...
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一個名為《新波浪：穆罕默德·梅萊希與卡薩布蘭卡藝術學校》的新展覽在倫敦的馬賽克房間舉行，突顯了穆罕默德·梅萊希（生於1936年）這位摩洛哥現代主義的影響力先驅的藝術成就。梅萊希在1955年國王與人民的革命爆發時仍是一名年輕的大學生，這場革命促使摩洛哥從19世紀的歐洲殖民地轉變為一個自由、現代、民主的20世紀摩洛哥國家。在他的祖國經歷這場深刻的內部鬥爭時，梅萊希則專注於自己的個人轉變，在摩洛...
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有些詞隨著時間的推移不再保留相同的含義。"紀念碑式"就是這樣一個詞。它的價值——至少在與繪畫相關的方面——目前正在於《純粹的存在：羅伯特·馬瑟維爾的紀念碑式繪畫》展覽中受到考驗，該展覽在位於紐約西27街509號的Kasmin畫廊新旗艦店展出。這個展覽由八幅鮮少展出的馬瑟維爾畫作組成，這些作品的創作時間從1960年代中期到1990年，即馬瑟維爾去世的前一年，其中幾幅作品是借自馬瑟維爾於198...
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很難想像喬治亞·奧基夫曾經對自己感到不確定，或對自己的技術缺乏信心。今天，回顧她那雙閃爍著智慧與平靜的目光的照片，似乎她一直都確信自己會成為傳奇。但事實上，在她的職業生涯早期，有許多年奧基夫在不確定中漂泊，缺乏明確的前進方向，並在尋找她真實的聲音。這段時期之一是1912年至1918年。那是一個她在離開美術界後重新回到這個世界的時期；她在努力擺脫過去的傳統，並朝著理解現代主義的方向奮鬥。在這...
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一個新的、宏偉的戶外藝術裝置最近在香港的半島酒店上空首演。這件作品名為《地球時間 1.26（香港）》，是當代公共藝術領域的領軍人物Janet Echelman的最新作品。這件《地球時間 1.26（香港）》是由酒店建築懸掛的纜索支撐的靈活纖維雕塑，旨在隨著風、天氣、日光和其他大氣條件的變化而波動。夜間，LED燈照亮纖維，創造出一種幽靈般、發光的生物形狀質量懸浮在空中，像一隻巨大的、磷光的城市...
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今年夏天，黎巴嫩出生的藝術家Huguette Caland將在英國舉辦她的首次個人博物館展覽，地點位於康沃爾的泰特聖艾夫斯。Caland於1931年出生於貝魯特，1970年移居巴黎，在那裡生活和工作了近二十年。為了這次搬遷，她將丈夫和三個孩子留在貝魯特，這一決定是出於她對於作為藝術家的深切渴望，而不是被她其他傳統女性社會角色所定義。在巴黎期間，受到新獲得的自由感和對新興女性主義藝術運動的共...
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在華盛頓特區的赫希霍恩博物館和雕塑花園開幕兩個月後，Charline von Heyl的回顧展《蛇眼》對公眾關閉——這是因為總統和國會之間的預算分歧導致美國政府長期關閉的犧牲品。（赫希霍恩是史密森學會博物館綜合體的一部分，在危機期間整個綜合體都關閉。）然而，令人高興的是，博物館已延長《蛇眼》的展期。如果你還沒有機會去看，還有幾周的時間——它將於4月21日關閉。這趟旅行絕對值得付出努力。這很...
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在過去幾年中，俄羅斯出生的多媒體藝術家安東·金茲堡一直在探索將全球當代藝術趨勢與早期俄羅斯現代主義的美學原則相結合的新方法。通過以簡單而視覺刺激的方式運用顏色和空間等形式元素，他找到了一些策略，暫時馴服令人困惑的當下，並將其與烏托邦建構主義思想對齊。他最近的作品目前在紐約的Helwaser畫廊展出，展覽名為《安東·金茲堡：VIEWs》。該展覽遵循了金茲堡在另外兩個近期展覽中所運用的公式——...
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在超過50年來的第一次，一個重要的維克多·瓦薇利回顧展在法國的一家博物館展出。蓬皮杜中心於今年二月開幕了《瓦薇利：共享形式》，展出了300多件物品，包括藝術作品和文獻，記錄了20世紀現代主義巨匠之一的完整美學演變。這次展覽堅定地確立了瓦薇利不僅是一位偉大的藝術家，還是一位偉大的理想主義者，他相信藝術與日常生活之間沒有界限。瓦薇利於1907年出生在奧匈帝國的佩奇，1918年入讀了當地布達佩斯...
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鮑勃·湯普森（Bob Thompson）在28歲時因海洛因過量而去世，但他在短暫的職業生涯中完成了近1000幅畫作和素描。美國惠特尼藝術博物館在1996年舉辦了他的作品回顧展，今年春天，他的畫作和文字將成為惠特尼關於色彩的重大展覽的核心。展覽名為《溢出：1960年代的色彩繪畫》，取自湯普森的一句名言：“我內心深處有某種東西正在爆發、扭曲、黏附、溢出，想要釋放出來。流向那些從未見過的...
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為了慶祝國際婦女節，我們花時間關注五個我們最喜愛的2019年女性抽象藝術家的展覽。有些展覽目前正在展出，其他則即將舉行：所有展覽都非凡，並且保證值得一遊。第一次國際婦女節於1909年在美國舉辦。自那以來，它已經遍及全球，成為一個慶祝「女性在社會、經濟、文化和政治成就」的全球性活動。這一天還是關注性別平等的日子——這一直是藝術界改革呼聲的核心。值得高興的是，近年來在為女性創造更公平的藝術環境...
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今年春天，倫敦的蛇形畫廊將舉辦艾瑪·昆茲 - 領悟繪圖，這是艾瑪·昆茲（1892–1963）在英國的首次作品展覽。昆茲是一位出生於瑞士的靈性主義者，她在一生中創作了400多幅畫作。她的作品在她去世十年後才首次公開展出，部分原因是這些作品並非出於純粹的美學目的；它們是作為她作為神秘療癒師的副業所創作的實用工具。昆茲在18歲時首次聲稱擁有預言的超感官能力。然而，她並不總是能夠靠神秘主義...
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在2015年去世前不久，艾爾斯沃斯·凱利將1949年的《窗戶，巴黎現代藝術博物館》捐贈給蓬皮杜中心。這幅畫被視為他的傑作，70年來一直讓觀眾、評論家和藝術家感到困惑。為了紀念其創作周年，蓬皮杜中心將於2019年2月27日至5月27日展出這件重要作品以及其他五件凱利的“窗戶”，展覽名為《艾爾斯沃斯·凱利：窗戶》。當凱利將《窗戶》捐贈給蓬皮杜時，這是一種回歸。凱利在巴黎生活時創作了這幅作品——...
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當漢內洛爾·B·舒爾霍夫於2012年去世時，她將八十件藝術作品遺贈給所羅門·R·古根漢基金會，並指示這些作品應保存在威尼斯的佩吉·古根漢收藏中。現在，舒爾霍夫收藏首次在該機構展出，展期至2019年3月18日。這個收藏代表了漢內洛爾和她的丈夫魯道夫一生的努力，他們在經銷商、收藏家和藝術家之間贏得了真正的藝術愛好者的聲譽，擁有卓越的直覺和判斷力。漢內洛爾於1922年出生於德國，魯道夫於1912...
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紐約的惠特尼美國藝術博物館最近宣布收購了“美國圖騰”（1960）由諾曼·劉易斯創作，這是劉易斯進入惠特尼收藏的第一幅畫作。這次收購引發了對劉易斯所創造的遺產的新討論。劉易斯經常被指出是“唯一的”黑人抽象表現主義畫家之一。然而，實際上，並不清楚有多少黑人畫家可能試圖在抽象表現主義運動中闖出名號，因為當時美國的大多數黑人藝術家要麼被完全忽視，要麼因為種族原因被邊緣化，無法進入大學、博物館和畫廊...
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對於美國藝術家 理查德·普塞特-達特（1916 – 1992）來說，圓圈是永恆生命的象徵。他認為其形狀不僅是永恆的表達，也是其他普遍真理的表現，例如人類的精神本質、人与自然不可分割的觀念，以及希望人們能夠通過藝術表達超越存在的時間性方面的信念。普塞特-達特在其職業生涯中以多種不同的方式表達了他對圓圈的崇拜。作為1930年代的一位年輕畫家，他在粗獷的原始主義作品中填滿了圓圈，這些圓圈作為眼睛...
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當賓夕法尼亞美術學院於2015年舉辦「遊行：諾曼·劉易斯的藝術」展覽時，對大多數觀眾來說，這是一個啟示。展覽的主題，美國畫家諾曼·威爾弗雷德·劉易斯（1909 – 1979），被認為是第一代抽象表現主義者中唯一的黑人藝術家。他的作品與同儕截然不同，遵循著美學和智識的線索，即使在今天也賦予了作品一種新鮮感和創造力。然而，與傑克遜·波洛克、威廉·德庫寧、馬克·羅斯科及其他他經常展出的畫家不同，...
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今年二月，瑞士的 m.a.x. museo 和基亞索文化中心將舉辦一個展覽，探討 Franco Grignani（1908 – 1999）的職業生涯。雖然你可能從未聽說過 Grignani，但你很可能擁有至少一件他最著名作品的副本。Grignani 設計了著名的 "Woolmark" 標誌：那個出現在標籤上的三角形、交織的黑白線條漩渦，標示著某物是由純羊毛製成的。這個看似無害的標誌可能從未...
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在2019年2月14日，Hauser & Wirth 洛杉磯將開展一個以皮耶羅·曼佐尼的“無色畫”為主題的展覽。展覽名為皮耶羅·曼佐尼：他時代的材料，由米蘭皮耶羅·曼佐尼基金會的主任羅莎莉亞·帕斯夸利諾·迪·馬里內奧策劃，這次展覽為美國觀眾提供了一個難得的機會，讓他們面對一個傳奇的概念藝術體系。無色畫始於1957年，對於所謂的“意大利經濟奇蹟”期間的意大利前衛藝術起到了激勵作用，這是一個在...
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在2019年1月17日，位於紐約的Yossi Milo畫廊將舉辦一個群展，探討當代混凝土攝影的狀態。展覽名為用光繪畫，將展出超過25位藝術家的作品，他們摒棄傳統的攝影策略，轉而採用抽象、概念或實驗性的方法來動用光線以改變表面。雖然這個術語是在1960年代才被創造出來，但混凝土攝影的概念已經存在了超過一個世紀。它在大多數方面與紀實攝影不同，甚至與許多類型的抽象攝影也有所區別。大多數紀實攝影的...
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捷克藝術家 米蘭·豪瑟 正在證明自己是這個時代完美的美學代表，這個時代的人類越來越在模糊中尋求美和意義。如此之多的已知讓我們渴望未知；如此之多的數據充斥著我們的生活，以至於我們渴望神秘和想像。在斯洛伐克布拉提斯拉瓦的 Kunsthalle 舉辦的他當前的個展《連接點》中，豪瑟既表達了這些感受，又充當了釋放的先驅。這個緊湊的展覽展示了六件作品，安裝在一個 L 形的畫廊中。三個中型圓盤上填滿了...
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一場Françoise Sullivan 回顧展目前正在加拿大巡迴，以慶祝《全球拒絕》（Refus Global）出版70周年，這是加拿大歷史上最重要的藝術宣言。回顧展於十月在蒙特利爾當代藝術博物館（The Musée d'art contemporain de Montréal, MAC）開幕，之後將前往其他幾個加拿大城市。展覽展示了超過50件由Sullivan創作的作品，涵蓋1940年...
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一個展覽展示了Achille Perilli的35幅畫作，最近在俄羅斯聖彼得堡的國家艾爾米塔什博物館展出。91歲的Perilli是Forma 1小組中最後一位倖存成員，這是一個在二戰後意大利出現的最具影響力的藝術集體之一。對於那些對他的作品不熟悉且對其演變歷史一無所知的觀眾來說，他們可能會在參觀這個展覽時只關注Perilli所創造的引人注目的色彩和複雜的幾何形狀。他們可能永遠無法意識到啟發...
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卡塔日娜·科布羅與弗瓦迪斯瓦夫·斯特熱米寧斯基 – 波蘭前衛藝術的明星
卡塔日娜·科布羅 和 瓦迪斯瓦夫·斯特熱米ński 是20世紀最具影響力的波蘭藝術家之一。他們的作品目前正在巴黎蓬皮杜中心舉辦的雙人回顧展「波蘭前衛：卡塔日娜·科布羅與瓦迪斯瓦夫·斯特熱米ński」中被探索。該展覽追溯了這些藝術家的職業生涯，從他們早期與俄羅斯前衛藝術家如卡齊米日·馬列維奇的聯繫，到他們後來與皮特·蒙德里安和西奧·范·杜斯堡的智識和藝術交流，再到他們作為中歐前衛的關鍵成員的...
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維也納的現代藝術博物館（mumok）最近舉辦了概念藝術家恩斯特·卡拉梅勒的首次回顧展。這個名為「恩斯特·卡拉梅勒：一份簡歷」的展覽，其副標題來自卡拉梅勒於1976年在維也納應用藝術大學完成學業時提交的論文。與傳統的書面論文不同，他的論文由一系列多媒體作品組成，包括繪畫、拼貼、一盤錄音帶、一部超8毫米電影、一瓶酒和那瓶酒的照片，所有這些都塞進了一個紙箱裡。箱子裡的物品和藝術作品並不重要，除非...
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在幾代人中，北韓和南韓首次看似有可能統一為一個國家。為了紀念這一重要的歷史時刻，中國上海的長江博物館最近開幕了“韓國抽象藝術：金煥基與單色畫”展覽。該展覽旨在向中國觀眾介紹過去一個世紀的韓國抽象藝術趨勢。許多國際觀眾已經熟悉單色畫，這是展覽副標題中提到的藝術運動。單色畫於1970年代中期在韓國成立，已成為當代韓國抽象繪畫的巔峰。單色畫的字面意思是單色。單色畫藝術家利用自然過程和材料創造出喚...
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紐約的美國大都會藝術博物館第五大道本週開幕了史詩抽象：波洛克到赫雷拉。展覽展示了超過50件過去一個世紀中一些最引人注目的抽象藝術家的重要作品，因為它探討了宏大規模的影響而得名。宏偉有時通過龐大的藝術作品表達——例如主導畫廊的路易絲·內維爾森雕塑“Mrs. N’s Palace”（1964–77）——有時通過龐大的思想表達——例如利用自動繪畫創作能夠引導潛意識秘密的畫作——有時則通過技術方法...
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一場由本永貞正的中期抽象畫展目前在紐約的McCaffrey Fine Art展出。本永是1954年在日本大阪成立的實驗藝術集體Gutai Group的最早成員之一。Gutai創始人吉原治郎在1956年的Gutai宣言中寫道：“我們決定熱情追求純粹創造力的可能性。”Gutai精神的核心是吉原的指示：做前所未有的事情——這是二戰後對早期現代主義口號“創新！”的回響。本永早期以吉原所宣稱的首個水...
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在紐約的Galerie Lelong & Co.舉辦的Hélio Oiticica早期作品展值得一遊，因為它提供了這位迷人藝術家的作品基礎——純粹的塑料美學的瞥見。隨著他的職業生涯發展，Oiticica受到的啟發不再是形式主義，而是更多來自於感性和與觀眾的社會互動。這位藝術家最終因其“Penetrables”而聞名於世，這些結構讓觀眾可以通過走進去來進入；他的“parangolés”，可穿...
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威尼斯的卡佩薩羅國際現代藝術館將於2019年舉辦一場雄心勃勃的阿爾希爾·戈基回顧展。展覽名為“阿爾希爾·戈基：1904 – 1948”，將與第58屆威尼斯雙年展的舉行時間重疊。這將是意大利首次舉辦的全面戈基調查展，策展人希望能夠闡明一個關於這位藝術家的新理論：他的成熟風格的基礎元素在“他職業生涯的最早階段就已存在”。在撰寫關於戈基的文章時，大多數評論家無法不指出他畫作中存在的各種影響。他們...
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紐約的Mnuchin畫廊目前正在展出色彩的喜悅，這是一個慶祝性的群展，展出自1939年至2018年的色彩豐富的抽象藝術。這次展覽提供了一個獨特的視角，讓人們了解藝術家如何將色彩作為內容和概念進行動員。展覽中展示了畫廊所代表的許多歷史重要藝術家的作品，如亞歷山大·卡爾德、瓊·米切爾、馬克·羅斯科、莫里斯·路易斯和山姆·吉利亞姆，以及20世紀的先驅藝術家，如海倫·弗蘭肯塔勒、阿爾瑪·托馬斯、肯...
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在他去世十一年後，韓國抽象藝術家尹亨均終於獲得了他應得的慶祝，首爾的國立現代美術館（MMCA）和倫敦的西蒙·李畫廊同時舉辦展覽。首爾的回顧展是他作品首次在韓國國立博物館展出，這是他生前從未見過的個展。這標誌著一個重要的轉折點，遺憾的是尹亨均未能親眼見證。這位藝術家的生活故事充滿了幾乎無法想像的困難——這些困難與他故鄉在追求社會和政治自由過程中的曲折演變息息相關。然而，他成為專業藝術家的旅程...
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她對藝術的熱愛使得伊洛娜·凱瑟魯成為如此成功的藝術家。正是她對他人藝術和其他時代藝術的欣賞，幫助她成為我們這個時代最偉大的藝術家之一。凱瑟魯有時在表達現實的潛在情感和結構方面如此成功，以至於她可以被稱為現實主義者，儘管這樣的評論並不合邏輯，因為她的作品是如此純粹而優雅的抽象。也許我想說的是，她的作品體現了自然和物理宇宙的每一個方面；她看到了事物表面之下的東西，並將潛在的真理帶入現實。以她的...
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美國極簡藝術的遺產正在紀念碑式極簡展覽中展出，地點位於巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac畫廊。此次展覽包括六位1960年代中期最具影響力的美國極簡藝術家的20多件作品：Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。在展覽中幾件標誌性的作品中，有Dan Flavin的“V. Tatli...
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目前世界上最引人入勝的抽象藝術展覽之一正在巴黎的卡地亞當代藝術基金會展出。展覽名為 南方幾何，從墨西哥到巴塔哥尼亞，涵蓋了 拉丁美洲幾何藝術 的整個歷史。展出的作品代表了一個遺產，追溯至約3500年前定居於厄瓜多爾的瓦爾迪維亞人，直到今天。這個展覽之所以特別的原因不僅僅在於作品的視覺震撼。它還因為平等地展示土著藝術家的作品，與殖民時期、現代主義和當代抽象藝術家及設計師的作品並列而顯得非凡。...
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本月，安迪·沃荷的《陰影》（1978-79）將部分展出於位於曼哈頓中城的卡爾文·克萊因總部，地址為205 W 39th Street。這是沃荷創作過的最雄心勃勃的作品，《陰影》由102幅畫布組成，端對端懸掛，形成一個單一的宏偉裝置。這件作品通常懸掛於位於紐約州上州的Dia:Beacon，但有時會巡迴展出。在這種情況下，展出的畫布數量取決於可用的連續牆面空間。在CK HQ的情況下，街道層的畫...
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在10月17日，巴黎65年來首個大型立體派展覽在蓬皮杜中心開幕。立體派（1907-1917）匯集了300多件作品，旨在擴展我們對20世紀最具影響力的藝術運動之一的理解。大多數立體派展覽專注於運動的創始人：巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克。這次展覽也突出了他們的作品，但它的範圍遠不止於此。展覽首先檢視了保羅·塞尚和保羅·高更的罕見展出作品，以及影響畢卡索的傳統非洲藝術範例。接著，它探索了圍繞畢卡...
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以最簡單的形式獲得最多 - Anne·特魯伊特在馬修·馬克斯
一場由Anne·特魯伊特的畫作組成的罕見展覽目前正在紐約的馬修·馬克斯畫廊展出。特魯伊特（1921 – 2004）主要以她的雕塑而聞名，這些雕塑通常被稱為結構。這是自1970年代以來她的畫作首次在美國舉辦的大型展覽——展出的11件作品中只有兩件曾經公開展出過。這對當代觀眾來說是一個絕佳的機會，可以重新審視特魯伊特——無論是她的結構、她的素描，還是她的畫作。這些二維作品中微妙的手繪線條喚起了...
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當我想到 Blinky Palermo 時，我想到兩件事：不完整變得完整，以及被低估變得深刻。如果你知道這位藝術家的生平故事，你可能會認為我在試圖詩意或隱喻。畢竟，他在藝術學校畢業後突然成名，然後在33歲時在馬爾地夫的旅行中神秘去世。在那短短的時間裡，他經歷了兩段婚姻。他顯然是一位重度飲酒者和偶爾使用毒品的人。據說，他的死與他為戒酒而服用的一種藥物有關。由於他在斯里蘭卡被火化，他的死因的全...
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在10月3日，巴黎的大皇宫將開幕米羅，這是一個雄心勃勃的回顧展，檢視喬安·米羅的作品。自從這家博物館44年來首次如此榮耀這位現代主義先驅，他在法國首都生活了超過20年。展覽將展出超過150件作品。選擇將包括繪畫、素描、雕塑、陶瓷和插圖書籍。這當然是必然的——米羅是一位真正的多學科藝術家。他將現實世界視為所有創作作品的動力（無論對我們這些觀眾來說，它們看起來多麼抽象）。因為米羅從來不確定靈感...
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這個宏大的展覽 國魂：黑色力量時代的藝術 本月在紐約的布魯克林博物館開幕。這是這個非凡展覽的第三個場地，該展覽於2017年在泰特現代美術館首次展出，然後轉至阿肯色州本頓維爾的水晶橋美國藝術博物館。展覽展示了超過150件作品，創作這些作品的藝術家超過60位。它涵蓋了廣泛的媒介——從繪畫、素描和雕塑到紡織品和服裝——並跨越了眾多美學立場——從直接的具象到波普藝術再到純粹的抽象。當展覽首次在泰特...
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Dana Gordon 的優雅而強大的新作在巴黎的 Metanoia 藝廊中美麗地歌唱，該藝廊位於 Beaubourg 區的 Quincampoix 街。藝術評論家、Artcritical.com 的編輯和出版人 David Cohen 對這次展覽的視頻的回應是「幸運的巴黎」。 戈登，紐約藝術界的資深人士，在這一系列作品中創造了可以說是他數十年探索純線條、顏色和形狀的表現潛力及其相互作用的...
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位於紐約的DC Moore畫廊最近開幕了Outset，這是一個由Barbara Takenaga創作的新畫作的個展。然而，這些畫作或許更應被描述為世界。它們擁有一種重力，或至少是磁性，將目光向內拉向某種不斷延伸的深度。在視覺上，它們表達了物理存在中最神秘領域的某些方面：宇宙和微觀空間。但這些實際上並不是內部或外部空間的圖像，也不是任何可識別的事物。它們是夢境世界本質的抽象表現，是藝術家的虛...
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