Revista

Sandra Blow, una figura destacada del movimiento abstracto en Gran Bretaña
Una selección de pinturas tardías y de gran formato de Sandra Blow en exhibición en la Galería Huxley-Parlour en Londres ofrece una nueva mirada a la inventiva de esta pionera artista británica. B...
Leer más
El Arte Abstracto Dentro de la Colección Schulhof
Cuando Hannelore B. Schulhof falleció en 2012, legó ochenta obras de arte a la Fundación Solomon R. Guggenheim, con la instrucción de que se conservaran en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia...
Leer más
El arte abstracto geométrico emplea formas geométricas de manera no figurativa. La tradición de usar la geometría en el arte visual se remonta a siglos atrás; sin embargo, en muchos casos las form...
Leer más
Recordando al Gran Robert Ryman
El pintor estadounidense Robert Ryman ha fallecido a los 88 años. Su muerte fue anunciada en un comunicado de su galería. Artista autodidacta, Ryman creó una vasta obra que ha intrigado, deleitado...
Leer más
El tótem americano de Norman Lewis, la adquisición más reciente del Museo Whitney
El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York anunció recientemente la adquisición de “Tótem Americano” (1960) de Norman Lewis, la primera pintura de Lewis que ingresa a la colección del Whitne...
Leer más
Lo que Der Blaue Reiter trajo consigo a la historia del arte
El expresionismo alemán, que surgió alrededor de 1905 y prosperó hasta finales de la década de 1920, fue uno de los movimientos estéticos más influyentes del siglo XX. El movimiento tiene sus raíc...
Leer más
André Mare - Camuflando la Guerra
Ninguna discusión sobre el Cubismo puede estar completa sin al menos mencionar a André Mare. Sin embargo, incluso en conversaciones entre expertos en el tema, es raro que se mencione el nombre de ...
Leer más
¿Quiénes son las artistas mujeres más vendidas en las subastas de 2018?
La base de datos francesa de arte en línea Artprice.com publicó recientemente su resumen de las mejores artistas mujeres de 2018, clasificadas por volumen de subasta. Esto es, por supuesto, solo u...
Leer más
Cómo Die Brücke (El Puente) Celebró el Poder del Color
El expresionismo alemán nació en la ciudad de Dresde en 1905. Fue entonces cuando cuatro estudiantes de arquitectura se unieron para fundar Die Brücke, un movimiento artístico destinado a iniciar ...
Leer más
El arte de Richard Pousette-Dart está en su punto.
Para el artista estadounidense Richard Pousette-Dart (1916 – 1992), el círculo era un símbolo de la vida eterna. Consideraba su forma como una expresión no solo de la eternidad, sino de otras verd...
Leer más
Norman Lewis, una joya olvidada del Expresionismo Abstracto
Cuando la Academia de Bellas Artes de Pensilvania organizó “Procesión: El Arte de Norman Lewis” en 2015, la exposición fue una revelación para la mayoría de los espectadores. El tema de la muestra...
Leer más
Arrojando luz sobre las pinturas de goteo de Janet Sobel
En 1945, a los 52 años, Janet Sobel tuvo la bendición agridulce de que su obra fuera seleccionada por Peggy Guggenheim para una exposición llamada Las Mujeres en la Galería Arte de Este Siglo. Las...
Leer más
El mundo hipnotizante de Franco Grignani
Este febrero, el m.a.x. museo y el Centro Cultural de Chiasso en Suiza abrirán una exposición que explora la carrera de Franco Grignani (1908 – 1999). Aunque quizás nunca hayas oído hablar de Grig...
Leer más
Celebrando 100 Años de la Bauhaus
Este año se cumple el centenario de la apertura de la Bauhaus. Ampliamente considerada la escuela de arte y diseño más influyente del siglo XX, la Bauhaus fue fundada en Weimar, Alemania, por el a...
Leer más
Detrás de Nocturno en negro y oro – El cohete que cae de James McNeill Whistler
Cuando James McNeill Whistler exhibió por primera vez “Nocturno en negro y oro – El cohete que cae” en 1877, la pequeña pintura (60,3 × 46,6 cm) desató un enorme debate público. Como sugiere el tí...
Leer más
Cuando Piero Manzoni Hizo Arte Abstracto con Achromes
El 14 de febrero de 2019, Hauser & Wirth Los Ángeles inaugurará una exposición centrada en los “Achromes” de Piero Manzoni. Titulada Piero Manzoni: Materiales de su tiempo, y comisariada por R...
Leer más
Las Esculturas Humanas de Jonathan Borofsky
Cuando comenzó su carrera artística en la década de 1960, Jonathan Borofsky aspiraba a encontrar una manera de unificar el Minimalismo con el Arte Pop; fusionar nociones esencialmente abstractas c...
Leer más
En la Galería Yossi Milo, una exposición colectiva de artistas que pintan con luz.
El 17 de enero de 2019, la Galería Yossi Milo en Nueva York inaugurará una exposición colectiva que examina el estado contemporáneo de la Fotografía Concreta. Titulada Pintando con Luz, la exposic...
Leer más
Cómo Joseph Csaky aplicó el cubismo pictórico en su escultura
Aunque el cubismo se tradujo más ampliamente a través de los medios de la pintura y el collage, varios artistas pioneros también extendieron el método cubista a los ámbitos de la escultura y el re...
Leer más
Conectando Puntos de Milan Houser
El artista checo Milan Houser se está demostrando como un representante estético perfecto de esta era, en la que la humanidad busca cada vez más la belleza y el sentido en la ambigüedad. Se sabe t...
Leer más
Lo que la sección o significó para el cubismo y el arte abstracto en general
El cubismo surgió de las mentes y pinceles de Pablo Picasso y Georges Braque. Pero el mérito de difundir el conocimiento del método cubista entre las masas indudablemente corresponde a el Groupe d...
Leer más
Lo que la Sección de Oro significó para el cubismo y el arte abstracto en general
El cubismo surgió de las mentes y pinceles de Pablo Picasso y Georges Braque. Pero el mérito de expandir el conocimiento del método cubista a las masas indudablemente corresponde al Groupe ...
Leer más
Por qué Francoise Sullivan fue esencial para la escena artística de Quebec
Una retrospectiva de Françoise Sullivan está actualmente recorriendo Canadá en celebración del 70º aniversario de la publicación de Refus Global (Rechazo Global), el manifiesto artístico más impor...
Leer más
El arte geométricamente irracional de Achille Perilli
Una exposición con 35 pinturas de Achille Perilli se presentó recientemente en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. A sus 91 años, Perilli es el último miembro sobreviviente d...
Leer más
Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzemiński – Estrellas de la vanguardia polaca
Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzemiński fueron dos de los artistas polacos más influyentes del siglo XX. Sus obras están siendo exploradas actualmente en “Una vanguardia polaca: Katarzyna Kobro y ...
Leer más
Ernst Caramelle, Un Currículum
El Museum Moderner Kunst (mumok) en Viena, Austria, inauguró recientemente la primera retrospectiva de la obra del artista conceptual Ernst Caramelle. La exposición, cuyo nombre es un juego de pal...
Leer más
El Bribón/Sota de Diamantes y la Vanguardia Rusa
Las raíces de casi todos los movimientos de vanguardia rusa del siglo XX se encuentran en un colectivo artístico ruso efímero llamado Бубновый Валет, que tuvo su primera exposición en...
Leer más
La sutil contribución de Nicolete Gray a la abstracción
Nicolete Gray no fue una artista; fue una experta en tipografía. Y sin embargo, su comprensión de la semántica de los lenguajes visuales la llevó a hacer una contribución distintiva a la historia ...
Leer más
Cómo Kim Whanki Pionero del Arte Abstracto en Corea
Por primera vez en generaciones parece posible que Corea del Norte y Corea del Sur puedan unificarse como una sola nación. Para conmemorar este importante momento histórico, el Museo Powerlong en ...
Leer más
El Met Explora el Profundo Legado del Expresionismo Abstracto
El Met Fifth Avenue en Nueva York inauguró esta semana Abstracción Épica: de Pollock a Herrera. Con más de 50 obras principales de algunos de los artistas abstractos más fascinantes del siglo pasa...
Leer más
El Divisionismo y Su Influencia en el Color en el Arte
Divisionismo fue uno de los desarrollos estéticos más influyentes del siglo XIX. Surgió del período postimpresionista y es esencialmente un método de pintar un cuadro en el que los colores no se m...
Leer más
Sadamasa Motonaga, Entre el arte alto y el arte bajo
Una exposición de pinturas abstractas de mitad de carrera de Sadamasa Motonaga está actualmente en exhibición en McCaffrey Fine Art en Nueva York. Motonaga fue uno de los primeros miembros del Gru...
Leer más
Charlotte Posenenske, una maestra minimalista (olvidada)
La Fundación Dia Art anunció recientemente la adquisición de 155 elementos escultóricos de la minimalista alemana Charlotte Posenenske (1930 – 1985). Posenenske abandonó voluntariamente el mundo d...
Leer más
Detrás de la Práctica Trascendental de Joan Snyder
Joan Snyder ha logrado algo que pocos artistas consiguen: se ha convertido en un ícono. Por lo general, para ser considerado icónico, un artista debe centrarse en un solo estilo, una sola técnica ...
Leer más
Los Relieves Espaciales de Hélio Oiticica
Una exposición de las primeras obras de Hélio Oiticica en Galerie Lelong & Co. Nueva York vale la pena el viaje, ya que ofrece una visión del puro esteticismo plástico que formó la base de la ...
Leer más
Por qué los Irascibles se rebelaron contra el establecimiento artístico
Los Irascibles, o Los 18 Irascibles, fue un grupo de artistas abstractos estadounidenses que firmaron una carta abierta de protesta dirigida a Roland L. Redmond, entonces presidente del Museo Metr...
Leer más
El Arte Monumental de Louise Nevelson
Este año se cumple el 30º aniversario del fallecimiento de Louise Nevelson, una artista que influyó profundamente en el arte del siglo XX y cuyo legado aún resuena hoy en día. Nevelson es más cono...
Leer más
Alfonso Ossorio y sus Congregaciones de Objetos Encontrados
Alfonso Ossorio es hoy un nombre casi olvidado. Y sin embargo, Ossorio fue una figura clave en el desarrollo del arte modernista de posguerra. Nacido en una familia adinerada, Ossorio fue un ávido...
Leer más
Arshile Gorky tendrá la primera retrospectiva italiana en 2019
La Galería Internacional de Arte Moderno Ca' Pesaro en Venecia organizará una ambiciosa retrospectiva de Arshile Gorky en 2019. Titulada “Arshile Gorky: 1904 – 1948,” coincidirá con la celebración...
Leer más
La historia de Hedda Sterne, entre el surrealismo y el expresionismo abstracto
Hedda Sterne fue una artista versátil e imaginativa que experimentó con docenas de estilos distintos a lo largo de su larga carrera. Sin embargo, su legado de alguna manera se ha vinculado a un so...
Leer más
Cómo Alexander Bogomazov creó el Cubo-Futurismo
Alexander Bogomazov es un héroe poco valorado del Arte Moderno. Nació en 1880 en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Kiev, Ucrania, cuando aún formaba parte del Imperio Ruso. A pesar de crecer...
Leer más
La Alegría del Arte Abstracto Colorido en la Galería Mnuchin
La Galería Mnuchin en Nueva York presenta actualmente La Alegría del Color, una exposición colectiva celebratoria de arte abstracto colorido que abarca desde 1939 hasta 2018. La muestra ofrece una...
Leer más
La Figuración Abstracta de Franz Marc
Franz Marc murió a los 36 años, pero es difícil sentir lástima por él. En su breve vida creó un conjunto de pinturas tan poderosas que se consideran la cumbre del Expresionismo alemán. Las más mem...
Leer más
La Gloriosa Austeridad de Ben Nicholson
Cuando Ben Nicholson murió en 1982 a los 88 años, dejó un legado complicado en su tierra natal, Inglaterra. Por un lado, sus relieves abstractos son considerados por la mayoría de los estudiosos b...
Leer más
Saludando a Yun Hyong-keun, Estrella del Movimiento Dansaekhwa
Once años después de su muerte, el artista abstracto coreano Yun Hyong-keun finalmente recibe la celebración que merece, con exposiciones simultáneas en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemp...
Leer más
Por qué deberíamos prestar atención a la artista húngara Ilona Keserü
Es su amor por el arte lo que hace que Ilona Keserü sea una artista tan exitosa. Es su aprecio por el arte de otros, y el arte de otros tiempos, lo que la ayudó a convertirse en una de las artista...
Leer más
Convergencia de Jackson Pollock – Una obra maestra
“Convergencia” de Jackson Pollock es una obra maestra poco valorada. Pollock la pintó en 1952, el mismo año en que terminó “Blue Poles”, que se convirtió en una de las pinturas más famosas de su c...
Leer más
Las Pinturas Sistemáticas de Paul Mogensen
Paul Mogensen crea composiciones visuales simplificadas basadas en sistemas matemáticos sencillos. Expresa esos sistemas mediante arreglos estructurados de cuadrados, rectángulos y líneas. Cada im...
Leer más


