Revista
El caracol de Henri Matisse y las cualidades clave del arte abstracto
“El Caracol” (1953) fue completado el año antes de la muerte de Matisse. Se considera su último gran “recorte” y, además, una obra maestra. Para Matisse, sin embargo, que fue incansable en su prol...
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Por qué Naum Gabo fue fundamental para la escultura del siglo XX
Naum Gabo fue uno de los "artistas importantes" por excelencia del siglo XX. Estuvo moldeado por su tiempo y desarrolló una posición artística que a su vez moldeó su época y la nuestra. Lo que hac...
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Formas Abstractas de la Naturaleza de Sam Falls
El artista multidisciplinario Sam Falls creció en el rural Vermont, una de las partes menos pobladas de los Estados Unidos. Pasó su infancia vagando por su entorno natural y maravillándose de las ...
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6 Ejemplos de Arte Abstracto Público al Borde de lo Representacional
A veces, las personas abrazan el arte público abstracto, y a veces, definitivamente no lo hacen. Algunas obras de arte público abstracto se convierten en partes queridas del paisaje público; otras...
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Logrando la Luminescencia - Naranja y Amarillo de Mark Rothko
Mark Rothko puede ser el artista del siglo XX más malinterpretado. Su obra se discute casi exclusivamente en términos de sus cualidades formales, como el color y la forma, sin embargo, Rothko insi...
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El arte riguroso de Tomma Abts
Tomma Abts ha logrado una hazaña difícil: crea pinturas que son simples y directas, pero que, no obstante, mantienen la mirada durante largos períodos de tiempo. Las composiciones contienen un núm...
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El Ritmo de Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian
“Broadway Boogie Woogie” (1943) fue una de las últimas pinturas que Piet Mondrian creó antes de morir. Austera en algunos aspectos, caótica en otros, la pintura es simultáneamente una imagen de mo...
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Cómo la Exposición de Arte de la Calle 9 salió de los cánones del arte de Nueva York en 1951
Algunas personas dicen que la 9ª Exposición de Arte de la Calle 9 fue un acto radical de sabotaje cultural. Otros dicen que fue un acto de desesperación iniciado por un grupo de artistas hambrient...
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Sobre la Abstracción y la Empatía, la Obra Fundamental de Wilhelm Worringer
Para cualquiera interesado en entender cómo la espiritualidad llegó a asociarse con el arte abstracto, “Abstracción y Empatía: Ensayo en la Psicología del Estilo” (1907), de Wilhelm Worringer, es ...
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Visita a la Fundación Bernar Venet
El artista conceptual francés Bernar Venet quiere que celebres el legado de Yves Klein, pero también quiere que trabajes por ello. Klein habría cumplido 90 años este año. En su memoria, la galería...
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Una entrevista con el fotógrafo australiano George Byrne, radicado en Los Ángeles
George Byrne tiene un ojo para reconocer los patrones visuales formales de la vida cotidiana. En su ciudad adoptiva de Los Ángeles, deambula por la ciudad capturando composiciones fotográficas que...
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Ellen Carey y El Mundo del Color en la Fotografía
Una exposición de nuevas obras de Ellen Carey, titulada Ellen Carey: Espejos de la Casualidad, se inaugura este mes en la Galerie Miranda en París. La muestra presenta un nuevo cuerpo de trabajo d...
Leer másCinco esculturas notables de Anthony Caro
Cuando murió en 2013, Anthony Caro era considerado el escultor británico más influyente de su generación. Su influencia provenía tanto de su trabajo como de su enseñanza. Dos días a la semana, des...
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La Utopía Concreta de la Arquitectura Yugoslava
Algunas de las imágenes más impactantes que he visto están en exhibición en este momento en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en una exposición titulada Hacia una Utopía Concreta: Arquitectu...
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¿Por qué fue tan seminal la pintura Cuadrado Negro de Kazimir Malevich?
Durante las últimas varias generaciones, los historiadores del arte han estado diciendo a la gente que la pintura “Cuadrado Negro” (1915), de Kazimir Malevich, fue la pintura más importante y semi...
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Una palabra sobre el Azul Klein Internacional
Si no hubiera muerto de un infarto a los 34 años, Yves Klein habría cumplido 90 años este año. En celebración de este hito que podría haber sido, el Palacio de Blenheim en el Reino Unido está exhi...
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Maternidad, Maternidad, Feminidad, Género - El Proyecto de Nacimiento de Judy Chicago
Entre los años 1980 y 1985, Judy Chicago reclutó a más de 150 trabajadoras del bordado para colaborar con ella en la creación de docenas de tapices a gran escala que formaron la base de una exposi...
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La historia detrás de la Composición VII de Wassily Kandinsky
“Composición VII” (1913) de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto como la pintura más importante del siglo XX—quizás incluso la pintura abstracta más importante...
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Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu y los Tres Enfoques del Medio Pintado
La galería Simon Lee en Hong Kong inauguró recientemente la exposición titulada Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, una nueva muestra de obras de tres pintores de tres ciudades diferentes. Sin emb...
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Lino Tagliapietra, un Maestro del Vidrio
El artista de vidrio abstracto Lino Tagliapietra recibió el título de maestro cuando solo tenía 21 años. Dado que significa "uno que es distinguido", no debería sorprender que pocas personas logre...
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Cómo Enid Marx redefinió el diseño del siglo XX
Enid Marx solo tenía 26 años en 1928 cuando Virginia Woolf escribió la famosa línea: “Me atrevería a adivinar que Anon, quien escribió tantos poemas sin firmarlos, a menudo era una mujer.” Pero, d...
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Un Estallido de Colores en el Edén de Sabine Moritz
Sabine Moritz se ha hecho una reputación como pintora figurativa, creadora de imágenes florales oníricas y escenas urbanas inquietantes. Pero una nueva exposición de su trabajo en KÖNIG GALERIE en...
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La Ciencia del Color y la Manera en que Cautivó a los Artistas
Para hacerse una idea de lo compleja que es la ciencia del color, tómese un momento después de leer este artículo para visitar el sitio web de la colección Cooper Hewitt. En la parte superior de l...
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Un museo en Tasmania reúne a los fundadores del movimiento artístico Zero.
El coleccionista de arte australiano y magnate del juego David Walsh inauguró recientemente una exposición emblemática del movimiento de arte Zero en su Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en Hob...
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Ugo Rondinone creará una nueva escultura para Liverpool
Recientemente, llegó la noticia de Liverpool sobre una escultura que se instalará allí por el artista suizo, radicado en Nueva York, Ugo Rondinone. La historia me hace recordar 2016, cuando vivía ...
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El término arte de proceso describe el sentimiento de que un objeto artístico es menos importante que el proceso de su creación. La obra de arte final podría verse solo como un remanente del acto ...
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Una historia de un siglo de escultura abstracta colgante
Uno de los felices resultados del reciente auge en las ferias de arte internacionales es el auge coincidente en las exposiciones de museos y galerías que buscan atraer la atención de los visitante...
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Los Años Geniales en LA y Las Primeras Obras de Judy Chicago
Judy Chicago es fácilmente una de las artistas más influyentes de hoy en día. Su instalación monumental “Dinner Party” (1974-79), parte ícono minimalista y parte obra maestra feminista, inspiró cr...
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Carlos Cruz-Diez - La Estrella de la Exposición de Verano de Phillips
Carlos Cruz-Diez es fácilmente uno de los artistas más intrigantes del mundo hoy en día. Durante siete décadas, ha estado fascinando miradas y sorprendiendo mentes con sus obras de arte ópticas y ...
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Una Historia del Color y la Abstracción con Beth Letain
Pace London inauguró recientemente una exposición de nuevas obras sobre lienzo de la artista canadiense Beth Letain. El título de la exposición, Signal Hill, hace referencia a un acantilado rocoso...
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La vida en patrones de Orla Kiely
Si has visitado Londres en el último mes o dos, es posible que hayas notado que la icónica fachada del Museo de Moda y Textiles (FTM) ha recibido una renovación. El rediseño es obra de la diseñado...
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Recordando los Diseños Textiles Abstractos de Lucienne Day
Es un logro raro para un diseñador industrial capturar tan exitosamente el espíritu de la época que sus diseños terminan no solo en productos de consumo, sino también siendo exhibidos en galerías ...
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El camino creativo de Agostino Bonalumi a través del poliedro
Este verano, con motivo del quinto aniversario de la muerte de Agostino Bonalumi, el Palacio Real de Milán presentará Bonalumi 1958 – 2013, la primera exposición de este tipo en la ciudad donde na...
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Representantes Más Notables del Arte Textil Africano en Sean Kelly
Una nueva exposición de arte textil africano en Sean Kelly Nueva York, titulada Hilos Enredados, ha hecho que mi mente zumbara de fascinación. Confieso que me encanta cualquier oportunidad de ver ...
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El Zen Brillante del Mandala de James Stanford
De niño, James Stanford tuvo poca experiencia con el arte fino. Nació en Las Vegas en 1948, 13 años después de que el juego fuera legalizado en la ciudad, y tres años antes de que el Gobierno de E...
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La importancia de los textiles de Anni Albers. En Tate Modern
En octubre de 2018, anticipándose al 100o aniversario de la fundación de la Bauhaus, el Tate Modern de Londres presentará la primera retrospectiva del trabajo de Anni Albers que se llevará a cabo ...
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La Música de Color de Sam Gilliam en Basilea
En conjunción con el inicio de Art Basel 2018, el Kunstmuseum Basel abrió recientemente lo que se considera la primera exposición individual europea del trabajo del artista abstracto estadounidens...
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Entre Imagen y Objeto - Landon Metz en von Bartha
En los últimos cinco años, el artista con sede en Brooklyn Landon Metz ha estado gravitando hacia una posición estética que habla sobre la noción de repetición. Usando un método tomado de Helen Fr...
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La Importancia de "El Campo", la Exposición Emblemática de Australia, 50 Años Después
Hace medio siglo, lo que terminaría siendo la exposición de museo australiano más influyente del siglo XX se inauguró en la nueva ubicación de la Galería Nacional de Victoria (NGV). Sin embargo, e...
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El espacio es silencio. Zao Wou-Ki en París después de quince años.
Inspirado por el encuentro con el temprano trabajo abstracto de su nuevo amigo, el pintor de origen chino Zao Wou-Ki, el poeta y artista de origen belga Henri Michaux declaró una vez: “El espacio ...
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El Vínculo Especial de NGV con el Artista Robert Hunter, en Exhibición en Melbourne
Para cuando el pintor australiano Robert Hunter falleció en 2014, había ganado un perfil internacional y era considerado por muchos como el artista abstracto más influyente de Australia. Fue un lo...
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Mary Corse: Una encuesta en luz en The Whitney
Una gran retrospectiva de la carrera de Mary Corse está en exhibición este verano en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Titulada Mary Corse: Una Encuesta en Luz, la exposición toca ...
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Sosteniendo Color, Material y Luz - Suzan Frecon en David Zwirner
Suzan Frecon es una maestra de los matices. Recientemente inauguró su primera exposición individual en Asia, en la ubicación de Hong Kong de la galería David Zwirner. La exposición en sí es sutil:...
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Günther Förg y la Belleza Frágil del Arte Rebelde
Este año se conmemora el quinto aniversario de la muerte del artista alemán Günther Förg. Para marcar la ocasión, el Museo Stedelijk de Ámsterdam ha organizado una gran exposición sobre toda su ca...
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El Proceso de Entretejido de Bernard Frize
El Centro Georges Pompidou en París abrirá una retrospectiva de la obra de Bernard Frize en 2019. En anticipación a esa exposición, la Galería Simon Lee en Mayfair, Londres, recientemente inauguró...
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Sin Fronteras Entre la Realidad y la Imaginación - Katharina Grosse en el Gagosian
Katharina Grosse es quizás la artista más honesta que trabaja hoy en día. Digo esto porque, cuando un equipo de filmación del documental Art21 le preguntó por qué hace el tipo de trabajo que hace,...
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Los paisajes y retratos de Frank Auerbach en Nueva York
Una muestra compacta y elegante de pinturas del gran pintor británico Frank Auerbach se encuentra actualmente en exhibición en Timothy Taylor Nueva York. Frank Auerbach: Paisajes y Retratos examin...
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