Revista

El arte geométricamente irracional de Achille Perilli

Una exposición con 35 pinturas de Achille Perilli se inauguró recientemente en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. A sus 91 años, Perilli es el último miembro superviviente d...

Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzemiński – Estrellas de la vanguardia polaca

Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzemiński fueron dos de los artistas polacos más influyentes del siglo XX. Sus obras están siendo exploradas actualmente en “Una vanguardia polaca: Katarzyna Kobro y ...

Ernst Caramelle, Un Currículum

El Museum Moderner Kunst (mumok) en Viena, Austria, inauguró recientemente la primera retrospectiva de la obra del artista conceptual Ernst Caramelle. La exposición, cuyo nombre es un juego de pal...

El Bribón/Sota de Diamantes y la Vanguardia Rusa

Las raíces de casi todos los movimientos de vanguardia rusa del siglo XX se encuentran en un colectivo artístico ruso efímero llamado Бубновый Валет, que tuvo su primera exposición en...

La sutil contribución de Nicolete Gray a la abstracción

Nicolete Gray no fue una artista; fue una experta en tipografía. Y sin embargo, su comprensión de la semántica de los lenguajes visuales la llevó a hacer una contribución distintiva a la historia ...

Cómo Kim Whanki Pionero del Arte Abstracto en Corea

Por primera vez en generaciones parece posible que Corea del Norte y Corea del Sur puedan unificarse como una sola nación. Para conmemorar este importante momento histórico, el Museo Powerlong en ...

El Met Explora el Profundo Legado del Expresionismo Abstracto

El Met Fifth Avenue en Nueva York inauguró esta semana Abstracción Épica: de Pollock a Herrera. Con más de 50 obras principales de algunos de los artistas abstractos más fascinantes del siglo pasa...

El Divisionismo y Su Influencia en el Color en el Arte

Divisionismo fue uno de los desarrollos estéticos más influyentes del siglo XIX. Surgió del período postimpresionista y es esencialmente un método de pintar un cuadro en el que los colores no se m...

Sadamasa Motonaga, Entre el arte alto y el arte bajo

Una exposición de pinturas abstractas de mitad de carrera de Sadamasa Motonaga está actualmente en exhibición en McCaffrey Fine Art en Nueva York. Motonaga fue uno de los primeros miembros del Gru...

Charlotte Posenenske, una maestra minimalista (olvidada)

La Fundación Dia Art anunció recientemente la adquisición de 155 elementos escultóricos de la minimalista alemana Charlotte Posenenske (1930 – 1985). Posenenske abandonó voluntariamente el mundo d...

Detrás de la Práctica Trascendental de Joan Snyder

Joan Snyder ha logrado algo que pocos artistas consiguen: se ha convertido en un ícono. Por lo general, para ser considerado icónico, un artista debe centrarse en un solo estilo, una sola técnica ...

Los Relieves Espaciales de Hélio Oiticica

Una exposición de las primeras obras de Hélio Oiticica en Galerie Lelong & Co. de Nueva York merece el viaje, ya que ofrece un vistazo al puro esteticismo plástico que sentó las bases de la ob...

Por qué los Irascibles se rebelaron contra el establecimiento artístico

Los Irascibles, o Los 18 Irascibles, fue un grupo de artistas abstractos estadounidenses que firmaron una carta abierta de protesta dirigida a Roland L. Redmond, entonces presidente del Museo Metr...

El Arte Monumental de Louise Nevelson

Este año se cumple el 30º aniversario del fallecimiento de Louise Nevelson, una artista que influyó profundamente en el arte del siglo XX y cuyo legado aún resuena hoy en día. Nevelson es más cono...

Alfonso Ossorio y sus Congregaciones de Objetos Encontrados

Alfonso Ossorio es hoy un nombre casi olvidado. Y sin embargo, Ossorio fue una figura clave en el desarrollo del arte modernista de posguerra. Nacido en una familia adinerada, Ossorio fue un ávido...

Arshile Gorky tendrá la primera retrospectiva italiana en 2019

La Galería Internacional de Arte Moderno Ca' Pesaro en Venecia organizará una ambiciosa retrospectiva de Arshile Gorky en 2019. Titulada “Arshile Gorky: 1904 – 1948,” coincidirá con la celebración...

La historia de Hedda Sterne, entre el surrealismo y el expresionismo abstracto

Hedda Sterne fue una artista versátil e imaginativa que experimentó con docenas de estilos distintos a lo largo de su larga carrera. Sin embargo, su legado de alguna manera se ha vinculado a un so...

Cómo Alexander Bogomazov creó el Cubo-Futurismo

Alexander Bogomazov es un héroe poco valorado del Arte Moderno. Nació en 1880 en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Kiev, Ucrania, cuando aún formaba parte del Imperio Ruso. A pesar de crecer...

La Alegría del Arte Abstracto Colorido en la Galería Mnuchin

La Galería Mnuchin en Nueva York presenta actualmente La Alegría del Color, una exposición colectiva celebratoria de arte abstracto colorido que abarca desde 1939 hasta 2018. La muestra ofrece una...

La Figuración Abstracta de Franz Marc

Franz Marc murió a los 36 años, pero es difícil sentir lástima por él. En su breve vida creó un conjunto de pinturas tan poderosas que se consideran la cumbre del Expresionismo alemán. Las más mem...

La Gloriosa Austeridad de Ben Nicholson

Cuando Ben Nicholson murió en 1982 a los 88 años, dejó un legado complicado en su tierra natal, Inglaterra. Por un lado, sus relieves abstractos son considerados por la mayoría de los estudiosos b...

Saludando a Yun Hyong-keun, Estrella del Movimiento Dansaekhwa

Once años después de su muerte, el artista abstracto coreano Yun Hyong-keun finalmente recibe la celebración que merece, con exposiciones simultáneas en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemp...

Por qué deberíamos prestar atención a la artista húngara Ilona Keserü

Es su amor por el arte lo que hace que Ilona Keserü sea una artista tan exitosa. Es su aprecio por el arte de otros, y el arte de otros tiempos, lo que la ayudó a convertirse en una de las artista...

Convergencia de Jackson Pollock – Una obra maestra

“Convergencia” de Jackson Pollock es una obra maestra poco valorada. Pollock la pintó en 1952, el mismo año en que terminó “Blue Poles”, que se convirtió en una de las pinturas más famosas de su c...

Las Pinturas Sistemáticas de Paul Mogensen

Paul Mogensen crea composiciones visuales simplificadas basadas en sistemas matemáticos sencillos. Expresa esos sistemas mediante arreglos estructurados de cuadrados, rectángulos y líneas. Cada im...

Un Pintor Revolucionario – Nuestra Entrevista con Olivier Mosset

El artista abstracto nacido en Suiza Olivier Mosset ha estado realizando declaraciones estéticas revolucionarias durante más de 50 años. Su obra es visualmente intensa y minimalista, basada en un ...

Por qué Mark Grotjahn está en el centro de atención estos días

Mark Grotjahn es uno de los artistas más amados y más odiados de nuestro tiempo. No se le ama principalmente por su arte, sino por cómo ese arte ha enriquecido a muchos coleccionistas y comerciant...

Galería Thaddaeus Ropac rinde homenaje al arte minimalista americano

El legado del arte minimalista estadounidense se exhibe en Minimalismo Monumental, en la sede de Galerie Thaddaeus Ropac en Pantin, París. La exposición incluye más de 20 objetos creados por seis ...

Las Maravillas del Arte Geométrico de América Latina

Una de las exposiciones más fascinantes de arte abstracto en cualquier parte del mundo en este momento se encuentra en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París. Titulada Geometrías de...

Arte Abstracto – ¿Diferenciando a los Partidarios del Brexit de los Opositores?

Un informe publicado recientemente en The British Journal of Sociology 2018 afirma haber identificado un vínculo fascinante entre el arte abstracto y el Brexit. Los científicos detrás del informe ...

Arthur Dove, uno de los grandes pintores de América

El nombre Arthur Dove puede que no sea tan conocido hoy en día como el de Georgia O’Keeffe, pero ambos pintores y sus obras tienen mucho en común. Los dos estuvieron a la vanguardia de la abstracc...

Por qué Harold Rosenberg fue seminal para el Expresionismo Abstracto

Harold Rosenberg (1906 – 1978) es el crítico de arte al que se le atribuye con mayor frecuencia haber ayudado a que el Expresionismo Abstracto se consolidara como un movimiento artístico estadouni...

Arrojando luz sobre las sombras de Andy Warhol

Este mes, “Sombras” (1978-79) de Andy Warhol estará parcialmente expuesta en la sede de Calvin Klein, en el 205 de la calle W 39 en Midtown Manhattan. La obra más ambiciosa que Warhol creó, “Sombr...

Marsden Hartley, El Pintor de Maine

El pintor estadounidense Marsden Hartley (1877 – 1943) es conocido hoy como “El Pintor de Maine.” No fue un título otorgado por críticos o admiradores, sino que Hartley se lo dio a sí mismo al fin...

El Centre Pompidou ofrece una nueva mirada al cubismo en una completa exposición.

El 17 de octubre se inaugura en el Centre Pompidou la primera gran exposición cubista en París en 65 años. Cubismo (1907-1917) reúne más de 300 obras en un intento por ampliar nuestra comprensión ...

¿Quién es Zao Wou-Ki, el rompedores de récords de subastas de China?

La hazaña que Banksy realizó en la Subasta de Arte Contemporáneo del 5 de octubre en Sotheby’s Londres, con su cuadro autodestruyéndose “Niña con globo rojo”, fue realmente noticia, pero también d...

Por qué la fotografía de Liz Nielsen es tan inusual

Liz Nielsen es en parte fotógrafa, en parte maga. Ella provoca la existencia de fotogramas vívidamente coloreados desde la oscuridad total de su cuarto oscuro fotográfico analógico. Las imágenes q...

¿Cuánto sabes sobre las... pinturas de Frank Sinatra?

Este diciembre, una selección de pinturas de Frank Sinatra se ofrecerán en Sotheby’s Nueva York, en la subasta Lady Blue Eyes: Propiedad de Barbara y Frank Sinatra. No solo incluirá pinturas que l...

18 Artistas Abstractos Contemporáneos Hablan Sobre Su Linaje

Es peligroso e imposible enseñar arte. Sin embargo, también es imperativo. Para que exista el arte, los artistas deben aprender a convertirse en aquello en lo que vayan a convertirse y a crear aqu...

Obteniendo lo máximo en la forma más simple - Anne Truitt en Matthew Marks

Una rara exposición de pinturas de Anne Truitt se encuentra actualmente en exhibición en la Galería Matthew Marks en Nueva York. Truitt (1921 – 2004) es mayormente conocida por sus esculturas, o e...

¿Qué es el rayonismo?

Rayoísmo fue un movimiento artístico de vanguardia ruso fundado por los pintores Natalia Goncharova y Mijaíl Lariónov alrededor de 1911. El movimiento se basaba en el concepto de que los objetos m...

El genio de Blinky Palermo

Cuando pienso en Blinky Palermo pienso en dos cosas: lo incompleto que se vuelve completo, y lo subestimado que se vuelve profundo. Si conoces la historia de vida de este artista, podrías pensar q...

El Gran Palacio da la bienvenida a una gran retrospectiva de las obras de Joan Miró

El 3 de octubre, el Grand Palais en París abrirá Miró, una ambiciosa retrospectiva que examina la obra de Joan Miró. Han pasado 44 años desde que el museo honró de esta manera a este pionero moder...

Examinando las Contracomposiciones de Theo van Doesburg

Cuando la gente piensa en el movimiento artístico holandés De Stijl, tiende a pensar en su representante más famoso: Piet Mondrian. Sin embargo, Mondrian no fue en absoluto su único fundador. Theo...

5 Obras de Arte Abstracto de la Exposición 'Alma de una Nación' de Artistas Afroamericanos

La monumental exposición Alma de una Nación: Arte en la Era del Poder Negro se inauguró este mes en el Museo de Brooklyn en Nueva York. Este es el tercer lugar donde se presenta esta extraordinari...

Dana Gordon en París – Nueva Pintura Abstracta de Nueva York

La obra nueva, elegante y poderosa, de Dana Gordon resuena magníficamente en su refinado entorno de la Galerie Metanoia de París, en la rue Quincampoix, en el barrio de Beaubourg. «Lucky Paris» es...

"Fluctuaciones del espacio" de Barbara Takenaga

La Galería DC Moore en Nueva York inauguró recientemente Outset, una exposición individual de nuevas pinturas de Barbara Takenaga. Sin embargo, estas pinturas podrían describirse mejor como mundos...

El poder de la composición de Piet Mondrian con rojo, azul y amarillo

Piet Mondrian pintó “Composición con Rojo, Azul y Amarillo” en 1930. Marca un sutil punto de inflexión en la evolución de su estilo distintivo y singular de pintura, que él llamó Neoplasticismo. S...