Revista

Arte del Deseo - Huguette Caland en Tate St Ives

Este verano, la artista de origen libanés Huguette Caland tendrá su primera exposición individual en un museo en el Reino Unido, en el Tate St Ives en Cornwall. Nacida en 1931 en Beirut, Caland se...

La escultura de pie alta de Beverly Pepper

Beverly Pepper crea arte que subierte el poder del entorno artístico tradicional y devuelve la agencia a los espectadores cotidianos en los mundos natural y construido. Más tarde este año, Pep...

La importancia de la serie Burst de Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb dijo una vez: “El papel del artista, por supuesto, siempre ha sido el de creador de imágenes. Tiempos diferentes requieren imágenes diferentes.” Gottlieb fue testigo de múltiples é...

Encontrar el Mejor Arte para Diseñadores de Interiores

La relación entre el arte y el diseño de interiores es compleja. Cada diseñador de interiores tiene una necesidad constante de arte fino original. Pero pocos artistas plásticos se embarcan en la c...

Hirshhorn Amplía la Exposición aclamada por la crítica de Charline von Heyl

Dos meses después de su apertura en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC, Snake Eyes, una retrospectiva del trabajo de Charline von Heyl, fue cerrada al público, una víctima...

La Impresionante Pintura a Color de Sanford Wurmfeld

El nombre Sanford Wurmfeld puede que no resuene inmediatamente con las personas fuera del campo del arte, pero evoca asombro y admiración en la mayoría de los artistas que conocen su trabajo. El p...

Las Tejidas Revolucionarias, Pero Pasadas Por Alto de Otti Berger

Al celebrar el 100 aniversario de la Bauhaus este año, es un momento adecuado para recordar la inspiradora, aunque trágica, historia de Otti Berger, una de las mujeres más influyentes que estudió ...

Interpretaciones de Anton Ginzburg del vocabulario formal-modernista de Europa del Este

Durante los últimos años, el artista multimedia de origen ruso Anton Ginzburg ha estado explorando nuevas formas de unir las tendencias del arte contemporáneo global con los principios estéticos d...

Rastreando los Diseños de Barbara Stauffacher Solomon

Parte artista, parte bailarina y parte diseñadora, Barbara Stauffacher Solomon es mejor conocida por su trabajo en el campo gráfico. Fue la mente maestra detrás de los llamados “Super Gráficos” qu...

La historia de película de la pintura Woman-Ochre de Willem de Kooning

El próximo mes, comenzará la restauración de una de las pinturas más notorias del siglo XX: “Woman-Ochre” (1955), de Willem de Kooning. La pintura es parte de la famosa serie Woman, en la que de K...

Las Formas Modeladas de Victor Vasarely en el Centre Pompidou de París

Por primera vez en más de 50 años, una importante retrospectiva de Victor Vasarely está en exhibición en un museo francés. El Centre Pompidou inauguró Vasarely: Sharing Forms el pasado febrero, re...

Una mirada al arte de Jean Le Moal

Jean Le Moal alcanzó la madurez como pintor en París a finales de la década de 1930, justo cuando Europa estaba en su apogeo cultural y también descendiendo al caos. Toda su carrera expresó ecos d...

Cómo Alma Thomas luchó en muchas guerras para establecerse

En 1972, a la edad de 80 años, Alma Thomas obtuvo la distinción de convertirse en la primera mujer afroamericana en tener una retrospectiva en solitario en el Museo Whitney de Arte Americano. Sus ...

Whitney Celebra las Pinturas de Color de los Años 1960 en una Nueva Exposición

Bob Thompson murió de una sobredosis de heroína a los 28 años, pero completó casi 1000 pinturas y dibujos en su breve carrera. El Museo Whitney de Arte Americano celebró su trabajo en una retr...

5 Exposiciones Actuales y Futuras de Artistas Abstractas Femeninas para Visitar

En celebración del Día Internacional de la Mujer, estamos dedicando tiempo a llamar la atención sobre cinco de nuestras exposiciones favoritas de artistas abstractas en 2019. Algunas están en exhi...

Hablemos más sobre el arte de Larry Poons

Después de su primera exposición, a principios de la década de 1960 en la Green Gallery de Nueva York, Larry Poons se convirtió en un favorito instantáneo de la crítica. Presentó sus ahora infames...

Blog Inicio Dibujos de Emma Kunz, Entre Espiritualidad y Abstracción

Esta primavera, la Serpentine Gallery en Londres abrirá Emma Kunz - Dibujos Visionarios, la primera exposición del trabajo de Emma Kunz (1892–1963) en el Reino Unido. Nacida en Suiza, Kunz fue...

Tachismo - El Movimiento de Arte Abstracto de los Franceses

Tachisme fue uno de los movimientos artísticos más dinámicos y fascinantes que surgieron a mediados del siglo XX, sin embargo, está ampliamente malinterpretado. La mayoría de los escritores e hist...

Geta Bratescu - Historias de Dibujo de Formas

Geta Brătescu tenía 90 años cuando el Ministerio de Cultura de Rumanía la eligió para representar a su Rumanía natal en la 57ª Bienal de Venecia. Su tercera aparición en la Bienal atrajo la at...

¿Qué tipo de arte posee Frank Stella?

Frank Stella está entre los artistas abstractos más famosos que viven hoy en día. Su fama se basa principalmente en sus minimalistas obras maestras de mediados del siglo XX y en sus reflexione...

James Siena – No es tu típico artista abstracto

Mirar una pintura de James Siena es ser arrastrado a un laberinto sinuoso y metódico de color y líneas. No hay una imagen a la que mirar. En cambio, hay una zona trascendental en la que vagar. La ...

Las Ventanas de Ellsworth Kelly en el Centre Pompidou

Justo antes de morir en 2015, Ellsworth Kelly donó “Ventana, Museo de Arte Moderno, París” (1949) al Centre Pompidou. Considerada su obra maestra, la pintura ha desconcertado a espectadores, críti...

Sandra Blow, una figura destacada del movimiento abstracto en Gran Bretaña

Una selección de pinturas tardías y a gran escala de Sandra Blow en exhibición en la Huxley-Parlour Gallery en Londres ofrece una nueva perspectiva sobre la inventiva de esta pionera artista britá...

El Arte Abstracto Dentro de la Colección Schulhof

Cuando Hannelore B. Schulhof falleció en 2012, legó ochenta obras de arte a la Fundación Solomon R. Guggenheim, con la instrucción de que se mantuvieran en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia...

Jugando con Geométrico

El arte abstracto geométrico emplea formas geométricas de una manera no figurativa. La tradición de usar la geometría en el arte visual se remonta a siglos atrás; sin embargo, en muchos casos, las...

Recordando al Gran Robert Ryman

El pintor estadounidense Robert Ryman ha fallecido a los 88 años. Su muerte fue anunciada en un comunicado de su galería. Artista autodidacta, Ryman creó una vasta obra que ha intrigado, deleitado...

El tótem americano de Norman Lewis, la adquisición más reciente del Museo Whitney

El Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York anunció recientemente su adquisición de “Tótem Americano” (1960) de Norman Lewis, la primera pintura de Lewis en entrar a la colección Whitney. La ...

Lo que Der Blaue Reiter trajo consigo a la historia del arte

El Expresionismo Alemán, que surgió alrededor de 1905 y prosperó hasta finales de la década de 1920, fue uno de los movimientos estéticos más influyentes del siglo XX. El movimiento tiene sus raíc...

André Mare - Camuflando la Guerra

No se puede hablar de Cubismo sin al menos mencionar a André Mare. Sin embargo, incluso en conversaciones entre expertos sobre el tema, es raro que se mencione el nombre de este talentoso artista ...

¿Quiénes son las artistas mujeres más vendidas en las subastas de 2018?

La base de datos de arte en línea francesa Artprice.com publicó recientemente su lista de las mejores artistas mujeres de 2018, clasificadas por la facturación en subastas. Esta es, por supuesto, ...

Cómo Die Brücke (El Puente) Celebró el Poder del Color

El Expresionismo Alemán nació en la ciudad de Dresde en 1905. Fue entonces cuando cuatro estudiantes de arquitectura se unieron para establecer Die Brücke, un movimiento artístico destinado a inic...

El arte de Richard Pousette-Dart está en su punto.

Para el artista estadounidense Richard Pousette-Dart (1916 – 1992), el círculo era un símbolo de vida eterna. Consideraba que su forma era una expresión no solo de la eternidad, sino de otras verd...

Norman Lewis, una joya olvidada del Expresionismo Abstracto

Cuando la Academia de Bellas Artes de Pensilvania presentó "Procession: The Art of Norman Lewis" en 2015, la exposición fue una revelación para la mayoría de los espectadores. El tema de la muestr...

Arrojando luz sobre las pinturas de goteo de Janet Sobel

En 1945, a la edad de 52 años, Janet Sobel tuvo la bendición mixta de que su trabajo fuera curado por Peggy Guggenheim en una exposición llamada Las Mujeres en la Galería El Arte de Este Siglo. La...

El mundo hipnotizante de Franco Grignani

Este febrero, el m.a.x. museo y el Centro Cultural de Chiasso en Suiza abrirán una exposición que explora la carrera de Franco Grignani (1908 – 1999). Aunque puede que nunca hayas oído hablar de G...

Celebrando 100 Años de la Bauhaus

Este año marca el 100 aniversario de la apertura de la Bauhaus. Considerada ampliamente como la escuela de arte y diseño más influyente del siglo XX, la Bauhaus fue fundada en Weimar, Alemania, po...

Detrás de Nocturno en negro y oro – El cohete que cae de James McNeill Whistler

Cuando James McNeill Whistler exhibió por primera vez “Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket” en 1877, la pequeña pintura (60.3 × 46.6 cm.) desató un gran debate público. Como sugiere el...

Cuando Piero Manzoni Hizo Arte Abstracto con Achromes

El 14 de febrero de 2019, Hauser & Wirth Los Ángeles abrirá una exposición centrada en los “Achromes” de Piero Manzoni. Titulada Piero Manzoni: Materiales de Su Tiempo, y comisariada por Rosalia P...

Las Esculturas Humanas de Jonathan Borofsky

Cuando comenzó su carrera artística en la década de 1960, Jonathan Borofsky aspiraba a encontrar una manera de unificar el Minimalismo con el Arte Pop; fusionar nociones esencialmente abstractas c...

En la Galería Yossi Milo, una exposición colectiva de artistas que pintan con luz.

El 17 de enero de 2019, la Yossi Milo Gallery en Nueva York abrirá una exposición colectiva que examina el estado contemporáneo de la Fotografía Concreta. Titulada Pintando con Luz, la exposición ...

Cómo Joseph Csaky aplicó el cubismo pictórico en su escultura

Aunque el Cubismo se tradujo más ampliamente a través de los medios de la pintura y el collage, varios artistas pioneros también extendieron el método cubista a los ámbitos de la escultura y el re...

Conectando Puntos de Milan Houser

El artista checo Milan Houser está demostrando ser un representante estético perfecto de esta era, en la que la humanidad busca cada vez más belleza y significado en la ambigüedad. Tanto se sabe q...

Lo que la sección o significó para el cubismo y el arte abstracto en general

El cubismo surgió de las mentes y pinceles de Pablo Picasso y Georges Braque. Pero el crédito por expandir el conocimiento del método cubista a las masas indudablemente corresponde a el Groupe de ...

Lo que la Sección de Oro significó para el cubismo y el arte abstracto en general

Por qué Francoise Sullivan fue esencial para la escena artística de Quebec

Una retrospectiva de Françoise Sullivan está actualmente de gira por Canadá en celebración del 70o aniversario de la publicación de Refus Global (Rechazo Global), el manifiesto artístico más impor...

El arte geométricamente irracional de Achille Perilli

Una exposición que presenta 35 pinturas de Achille Perilli se inauguró recientemente en el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. A los 91 años, Perilli es el último miembro sobrev...

Katarzyna Kobro y Wladyslaw Strzemiński – Estrellas de la vanguardia polaca

Katarzyna Kobro y Wladyslaw StrzemiÅ„ski fueron dos de los artistas polacos más influyentes del siglo XX. Sus obras están siendo exploradas actualmente en “Una vanguardia polaca: Katarzyna Kobro y...

Ernst Caramelle, Un Currículum

El Museo de Arte Moderno (mumok) en Viena, Austria, inauguró recientemente la primera retrospectiva del trabajo del artista conceptual Ernst Caramelle. La exposición, de nombre caprichoso – Ernst ...