Revista

Abstracción como Aventura Continua - El Arte de Frank Wimberley

Hace más de un siglo, Wassily Kandinsky se preguntó si el arte puramente abstracto podría alguna vez lograr el mismo efecto emocional que la música. Desde la década de 1950, Frank Wimberley ha est...

Tony DeLap, un artista abstracto multifacético, muere a los 91 años

El artista abstracto Tony DeLap ha fallecido a los 91 años. Apenas hace poco más de un año se inauguró una retrospectiva de DeLap en el Museo de Arte de Laguna, en Laguna Beach, California. La exp...

¿Qué tienen en común Ranjani Shettar y Wassily Kandinsky?

A finales de 2018, Shearsman Books en Bristol, Inglaterra, publicó la primera edición en color de Klänge (Sonidos), el único libro de poesía en prosa que Wassily Kandinsky publicó. Acompañando sus...

¿Por qué fue tan controvertido el Tilted Arc de Richard Serra?

La historia de “Tilted Arc,” una escultura de acero de 36,5 metros de largo y 3,6 metros de alto creada por Richard Serra, que fue encargada, instalada y luego destruida por funcionarios gubername...

Experiencias Kinestésicas de David Novros en Paula Cooper

Una semana después del cierre de David Novros: Pinturas 1966, una exposición escasa de tres obras históricas en Kayne Griffin Corcoran en Los Ángeles, la Galería Paula Cooper en Nueva York inaugur...

Los Ritmos Azules de Idris Khan

La obra del artista británico Idris Khan trata sobre la acumulación y la compresión. Khan acumula contenido visual del marco material de sus experiencias cotidianas: fotografías de edificios, pági...

Dentro del Pabellón de Islandia en la Bienal de Venecia 2019

Un mundo místico de color, sonido y extensiones de cabello espera a los visitantes del Pabellón Islandés de la Bienal de Venecia 2019. La instalación es creación de Hrafnhildur Arnardóttir, tambié...

Por qué esta pintura de Mark Rothko ahora vale 50 millones de dólares

La semana pasada, el Museo de Arte Moderno de San Francisco retiró de su colección “Sin título, 1960,” una valiosa pintura de Mark Rothko, vendiéndola por poco más de 50 millones de dólares (50,09...

Un Arte Otro - Abstracción en el París de la Posguerra en Levy Gorvy

En 1952, el crítico y curador de arte francés Michel Tapié acuñó la frase “Un Art Autre,” que significa “arte de otro tipo,” para referirse a una tendencia que percibía en el arte abstracto, alejá...

Por qué Ben Heller fue una figura poderosa para el arte abstracto

Ben Heller, uno de los gigantes del arte del siglo XX, ha fallecido a los 93 años. Heller no era un artista: era un hombre de negocios que ganaba modestamente en la industria textil. Lo que hizo c...

En memoria de Thomas Nozkowski

El pintor abstracto Thomas Nozkowski falleció la semana pasada a los 75 años. Pace Gallery, que representaba a Nozkowski, anunció su fallecimiento. Nozkowski había sido una figura constante en el ...

Interpretaciones Abstractas de Jane Benson sobre el Trabajo Revolucionario de la Sufragista Mona Caird

Cuando el autor alemán W.G. Sebald murió en 2001, era considerado el escritor en lengua inglesa más talentoso vivo. Los anillos de Saturno, publicado en 1995, fue uno de sus libros más queridos. E...

Borde duro, una respuesta a lo gestual

El término Hard Edged fue acuñado por el crítico de arte Jules Langsner y el historiador del arte Peter Selz, para describir una tendencia que se estaba volviendo prominente a finales de los años ...

"Odas colgantes a las formas naturales de Ruth Asawa"

Si alguna vez has estado en medio de una instalación de Ruth Asawa, entiendes que existe un arte fuera del arte; un arte forjado no desde la teoría, sino desde la expresión directa, el instinto y ...

5 Exposiciones de Arte Abstracto para Ver Durante la Bienal 2019

Hoy ofrecemos nuestro resumen de cinco de las exposiciones de arte abstracto más emocionantes que puedes ver durante tu visita a la Bienal de Venecia 2019. La 58ª Exposición Internacional de Arte—...

6 Esculturas Inspiradas en la Naturaleza que Puedes Ver Este Verano

Una próxima exposición en Londres este verano promete a los espectadores una oportunidad única para examinar la intersección entre la figuración y la abstracción en la escultura contemporánea, a t...

En un viaje con Antoni Tàpies

Cuando Antoni Tàpies falleció en 2012, dejó un enorme vacío en la cultura española. Fue sin duda el artista visual español más influyente de su generación, y en muchos aspectos es difícil imaginar...

Lee Krasner en el Barbican - Una mirada a una artista por derecho propio

Este verano, la Galería de Arte Barbican en Londres presentará Lee Krasner: Color Vivo, la primera retrospectiva europea de la obra de Lee Krasner en más de medio siglo. La exposición contará con ...

Las pinturas polipticas de Joan Mitchell llegan a David Zwirner

Los visitantes de la exposición The Long Run en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York (que cierra el 5 de mayo de 2019) sin duda quedaron fascinados cuando vieron por primera vez la selecc...

Por qué Mohamed Melehi fue crucial para el arte marroquí poscolonial

Una nueva exposición titulada Nuevas Olas: Mohamed Melehi y la Escuela de Arte de Casablanca, en The Mosaic Rooms en Londres, pone de relieve los logros artísticos de Mohamed Melehi (n. 1936), un ...

La diversidad es clave para el futuro de los artistas abstractos estadounidenses.

Cuando American Abstract Artists (AAA) se fundó en 1936, la mayoría de los críticos y curadores consideraban que el arte abstracto era demasiado “europeo” para ser “americano”. La ironía de ese pr...

El Enfoque Monumental de Robert Motherwell hacia la Pintura

Algunas palabras no conservan el mismo significado con el paso del tiempo. Monumental es una de esas palabras. Su valor—al menos en relación con la pintura—se está poniendo a prueba actualmente en...

Por qué Jackie Winsor es excéntricamente abstracta

La obra de Jackie Winsor ofrece un contraste perfectamente maravilloso a las teorías académicas sobre la abstracción contemporánea. El debate que impulsa la mayoría de las conversaciones actuales ...

Figuras Clave del Movimiento de Patrón y Decoración

El movimiento Pattern and Decoration ocupa un lugar especial en la historia del arte contemporáneo. Surgiendo del Movimiento de Arte Feminista de los años 60, Pattern and Decoration se declaró com...

En El Punto de Mira - Las Preciosas Acuarelas de Georgia O'Keeffe

Puede ser difícil imaginar un tiempo en que Georgia O’Keeffe dudara de sí misma o careciera de confianza en su técnica. Hoy, al mirar fotografías de su mirada segura, sus ojos brillando con sabidu...

Las Abstracciones Colgantes Monumentales de Janet Echelman

Una nueva e imponente instalación artística al aire libre se estrenó recientemente en el espacio aéreo sobre el Hotel Peninsula en Hong Kong. Titulada Earthtime 1.26 (Hong Kong), es la obra más re...

Arte del Deseo - Huguette Caland en Tate St Ives

Este verano, la artista nacida en Líbano Huguette Caland tendrá su primera exposición individual en un museo del Reino Unido, en la Tate St Ives en Cornwall. Nacida en 1931 en Beirut, Caland se tr...

La escultura de pie alta de Beverly Pepper

Beverly Pepper crea arte que subvierte el poder del entorno artístico tradicional y devuelve la capacidad de acción a los espectadores cotidianos en los mundos natural y construido. A finales de e...

La importancia de la serie Burst de Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb dijo una vez: “El papel del artista, por supuesto, siempre ha sido el de creador de imágenes. Tiempos diferentes requieren imágenes diferentes.” Gottlieb fue testigo de múltiples é...

Encontrar el Mejor Arte para Diseñadores de Interiores

La relación entre el arte y el diseño de interiores es compleja. Cada diseñador de interiores tiene una necesidad constante de arte original de alta calidad. Pero pocos artistas plásticos se embar...

Hirshhorn Amplía la Exposición aclamada por la crítica de Charline von Heyl

Dos meses después de su apertura en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, Snake Eyes, una retrospectiva de la obra de Charline von Heyl, fue cerrada al público, una víctima ...

La Impresionante Pintura a Color de Sanford Wurmfeld

El nombre Sanford Wurmfeld puede no ser inmediatamente reconocido por personas fuera del ámbito artístico, pero provoca asombro y admiración en la mayoría de los artistas que conocen su obra. El p...

Las Tejidas Revolucionarias, Pero Pasadas Por Alto de Otti Berger

Al celebrar este año el centenario de la Bauhaus, es un momento oportuno para recordar la inspiradora, aunque trágica, historia de Otti Berger, una de las mujeres más influyentes que estudió y lue...

Interpretaciones de Anton Ginzburg del vocabulario formal-modernista de Europa del Este

Durante los últimos años, el artista multimedia nacido en Rusia Anton Ginzburg ha estado explorando nuevas formas de conectar las tendencias del arte contemporáneo mundial con los principios estét...

Rastreando los Diseños de Barbara Stauffacher Solomon

Parte artista, parte bailarina y parte diseñadora, Barbara Stauffacher Solomon es mejor conocida por su trabajo en el campo del diseño gráfico. Fue la mente maestra detrás de las llamadas “Super G...

La historia de película de la pintura Woman-Ochre de Willem de Kooning

El próximo mes comenzará la restauración de una de las pinturas más notorias del siglo XX: “Woman-Ochre” (1955), de Willem de Kooning. La pintura forma parte de la famosa serie Mujer, en la que de...

Las Formas Modeladas de Victor Vasarely en el Centre Pompidou de París

Por primera vez en más de 50 años, una gran retrospectiva de Victor Vasarely se exhibe en un museo francés. El Centre Pompidou inauguró Vasarely: Compartiendo Formas en febrero pasado, reuniendo m...

Una mirada al arte de Jean Le Moal

Jean Le Moal alcanzó la madurez como pintor en París a finales de la década de 1930, justo cuando Europa estaba en su apogeo cultural y también sumergiéndose en el caos. Toda su carrera expresó ec...

Cómo Alma Thomas luchó en muchas guerras para establecerse

En 1972, a la edad de 80 años, Alma Thomas obtuvo la distinción de convertirse en la primera mujer afroamericana en tener una retrospectiva individual en el Museo Whitney de Arte Americano. Sus ob...

Whitney Celebra las Pinturas de Color de los Años 1960 en una Nueva Exposición

Bob Thompson murió por una sobredosis de heroína a los 28 años, pero completó casi 1000 pinturas y dibujos en su breve carrera. El Museo Whitney de Arte Americano celebró su obra en una retros...

5 Exposiciones Actuales y Futuras de Artistas Abstractas Femeninas para Visitar

En celebración del Día Internacional de la Mujer, nos tomamos un momento para destacar cinco de nuestras exposiciones favoritas de artistas abstractas en 2019. Algunas están en exhibición ahora mi...

Hablemos más sobre el arte de Larry Poons

Después de su primera exposición, a principios de la década de 1960 en la Green Gallery de Nueva York, Larry Poons se convirtió en un favorito instantáneo de la crítica. Presentaba sus ahora infam...

Blog Inicio Dibujos de Emma Kunz, Entre Espiritualidad y Abstracción

Esta primavera, la Serpentine Gallery en Londres abrirá Emma Kunz - Dibujos Visionarios, la primera exposición de la obra de Emma Kunz (1892–1963) en el Reino Unido. Nacida en Suiza y espiritista,...

Tachismo - El Movimiento de Arte Abstracto de los Franceses

Tachismo fue uno de los movimientos artísticos más dinámicos y fascinantes que surgieron a mediados del siglo XX, aunque es ampliamente malinterpretado. La mayoría de los escritores e historiadore...

Geta Brătescu - Dibujando Historias de Formas

Geta Brătescu tenía 90 años cuando el Ministerio de Cultura de Rumania la eligió para representar a su país natal en la 57ª Bienal de Venecia. Su tercera participación en la Bienal atrajo la atenc...

¿Qué tipo de arte posee Frank Stella?

Frank Stella es uno de los artistas abstractos más famosos que viven hoy en día. Su fama se basa principalmente en sus obras maestras minimalistas de mediados del siglo XX y en sus reflexiones...

James Siena – No es tu típico artista abstracto

Mirar una pintura de James Siena es dejarse llevar por un sinuoso y metódico laberinto de color y líneas. No hay una imagen a la que mirar. En cambio, hay una zona trascendental por la que deambul...

Las Ventanas de Ellsworth Kelly en el Centre Pompidou

Justo antes de morir en 2015, Ellsworth Kelly donó “Ventana, Museo de Arte Moderno, París” (1949), al Centre Pompidou. Considerada su obra maestra, la pintura ha desconcertado a espectadores, crít...