Revista

4 Libros sobre Arte Abstracto que Vale la Pena Leer Ahora Mismo

Mi primo me preguntó recientemente si podía recomendarle algunos libros de arte abstracto para un principiante. Lo estaba visitando en Houston y terminé llevándolo a visitar la Colección Menil, do...

La naturaleza caleidoscópica del arte de Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Puede que no sea evidente para muchas personas al principio por qué Atardecer, Amanecer, la primera retrospectiva internacional de la obra de la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, se ce...

Shara Hughes - Subvirtiendo Paisajes Representacionales Tradicionales

Shara Hughes realiza pinturas que son decididamente contemporáneas, y sin embargo, los paisajes artificiales que ella crea evocan comparaciones con una multitud de tradiciones estéticas del pasado...

Formas Abstractas de la Naturaleza de Sam Falls

El artista multidisciplinario Sam Falls creció en la zona rural de Vermont, una de las áreas menos pobladas de los Estados Unidos. Pasó su infancia explorando su entorno natural y maravillándose d...

6 Ejemplos de Arte Abstracto Público al Borde de lo Representacional

A veces, la gente abraza el arte público abstracto, y otras veces, definitivamente no. Algunas obras públicas abstractas se convierten en partes queridas del paisaje público; otras son malinterpre...

Logrando la Luminescencia - Naranja y Amarillo de Mark Rothko

Mark Rothko puede ser el artista más incomprendido del siglo XX. Su obra se discute casi exclusivamente en términos de sus cualidades formales, como el color y la forma, sin embargo, Rothko insist...

El arte riguroso de Tomma Abts

Tomma Abts ha logrado una hazaña difícil: crea pinturas que son simples y directas, pero que sin embargo mantienen la atención durante largos períodos. Las composiciones contienen un número limita...

El Ritmo de Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian

“Broadway Boogie Woogie” (1943) fue una de las últimas pinturas que Piet Mondrian creó antes de morir. Austera en algunos aspectos, caótica en otros, la pintura es simultáneamente una imagen de mo...

Cómo la Exposición de Arte de la Calle 9 salió de los cánones del arte de Nueva York en 1951

Algunas personas dicen que la Exposición de Arte de la Calle 9 fue un acto radical de sabotaje cultural. Otros dicen que fue un acto de desesperación iniciado por un grupo de artistas hambrientos ...

Sobre la Abstracción y la Empatía, la Obra Fundamental de Wilhelm Worringer

Para quien esté interesado en comprender cómo la espiritualidad llegó a asociarse con el arte abstracto, “Abstracción y Empatía: Ensayo sobre la Psicología del Estilo” (1907), de Wilhelm Worringer...

Visita a la Fundación Bernar Venet

El artista conceptual francés Bernar Venet quiere que celebres el legado de Yves Klein, pero también quiere que trabajes para ello. Klein habría cumplido 90 años este año. En su memoria, la galerí...

Una entrevista con el fotógrafo australiano George Byrne, radicado en Los Ángeles

George Byrne tiene un ojo para reconocer los patrones visuales formales de la vida cotidiana. En su ciudad adoptiva, Los Ángeles, recorre la ciudad capturando composiciones fotográficas que imitan...

Ellen Carey y El Mundo del Color en la Fotografía

Una exposición de nuevas obras de Ellen Carey, titulada Ellen Carey: Espejos de la Casualidad, se inaugura este mes en la Galerie Miranda en París. La muestra presenta un nuevo conjunto de obras d...

La Utopía Concreta de la Arquitectura Yugoslava

Algunas de las imágenes más impactantes que he visto en mi vida se exhiben ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (del 15 de julio de 2018 al 13 de enero de 2019), en una exposición titul...

¿Por qué fue tan seminal la pintura Cuadrado Negro de Kazimir Malevich?

Durante varias generaciones, los historiadores del arte han dicho que la pintura “Cuadro Negro” (1915), de Kazimir Malevich, fue la pintura más importante y fundamental del siglo XX. Con unas dime...

Una palabra sobre el Azul Klein Internacional

Si no hubiera muerto de un infarto a los 34 años, Yves Klein habría cumplido 90 este año. En celebración de este que habría sido un hito, el Palacio de Blenheim en el Reino Unido exhibe actualment...

Maternidad, Maternidad, Feminidad, Género - El Proyecto de Nacimiento de Judy Chicago

Entre los años 1980 y 1985, Judy Chicago reclutó a más de 150 bordadoras para colaborar con ella en la creación de docenas de tapices de gran formato que formaron la base de una exposición monumen...

La historia detrás de la Composición VII de Wassily Kandinsky

“Composición VII” (1913) de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto como la pintura más importante del siglo XX—quizás incluso la pintura abstracta más importante...

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu y los Tres Enfoques del Medio Pintado

La Galería Simon Lee en Hong Kong abrió recientemente la exposición titulada con los nombres de Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, una nueva muestra de obras de tres pintores de tres ciudades dif...

Lino Tagliapietra, un Maestro del Vidrio

El artista abstracto del vidrio Lino Tagliapietra recibió el título de maestro cuando tenía solo 21 años. Dado que significa “quien se distingue,” no debería sorprender que pocas personas obtengan...

Cómo Enid Marx redefinió el diseño del siglo XX

Enid Marx tenía solo 26 años en 1928 cuando Virginia Woolf escribió la famosa frase: “Me atrevería a suponer que Anón, quien escribió tantos poemas sin firmarlos, era a menudo una mujer.” Pero, de...

Un Estallido de Colores en el Edén de Sabine Moritz

Sabine Moritz se ha hecho un nombre como pintora figurativa—creadora de imágenes florales oníricas y escenas urbanas inquietantes. Pero una nueva exposición de su obra en KÖNIG GALERIE en Berlín m...

La Ciencia del Color y la Manera en que Cautivó a los Artistas

Para hacerse una idea de lo compleja que es la ciencia del color, tómese un momento después de leer este artículo para visitar el sitio web de la colección Cooper Hewitt. En la parte superior de l...

Un museo en Tasmania reúne a los fundadores del movimiento artístico Zero.

El coleccionista de arte australiano y magnate del juego David Walsh inauguró recientemente una exposición emblemática del movimiento artístico Zero en su Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) en H...

Ugo Rondinone creará una nueva escultura para Liverpool

Recientemente, surgió una noticia en Liverpool sobre una próxima escultura que será instalada allí por el artista nacido en Suiza y radicado en Nueva York Ugo Rondinone. La historia me hizo record...

El Arte del Proceso

El término arte de proceso describe el sentimiento de que un objeto artístico es menos importante que el proceso de su creación. La obra de arte final podría verse solo como un remanente del acto ...

Una historia de un siglo de escultura abstracta colgante

Uno de los frutos felices del reciente auge en ferias internacionales de arte es el simultáneo aumento de exposiciones en museos y galerías orientadas a atraer la atención de los visitantes de dic...

Los Años Geniales en LA y Las Primeras Obras de Judy Chicago

Judy Chicago es sin duda una de las artistas más influyentes en la actualidad. Su monumental instalación “Dinner Party” (1974-79), parte icono minimalista y parte obra maestra feminista, inspiró c...

Carlos Cruz-Diez - La Estrella de la Exposición de Verano de Phillips

Carlos Cruz-Diez es sin duda uno de los artistas más fascinantes del mundo actual. Durante siete décadas, ha cautivado miradas y asombrado mentes con sus obras ópticas y cinéticas, que amplían los...

Una Historia del Color y la Abstracción con Beth Letain

Pace London abrió recientemente una exposición de nuevas obras sobre lienzo de la artista canadiense Beth Letain. El título de la exposición, Signal Hill, hace referencia a un acantilado rocoso en...

La vida en patrones de Orla Kiely

Si has visitado Londres en el último mes o dos, es posible que hayas notado que la icónica fachada del Museo de Moda y Textiles (FTM) ha recibido una renovación. El rediseño es obra de la diseñado...

Recordando los Diseños Textiles Abstractos de Lucienne Day

Es un logro poco común para un diseñador industrial capturar con tanto éxito el espíritu de la época, de modo que sus diseños no solo terminen en productos de consumo, sino también sean exhibidos ...

El camino creativo de Agostino Bonalumi a través del poliedro

Este verano, con motivo del quinto aniversario de la muerte de Agostino Bonalumi, el Palacio Real de Milán presentará Bonalumi 1958 – 2013, la primera exposición de este tipo en la ciudad donde na...

Representantes Más Notables del Arte Textil Africano en Sean Kelly

Una nueva exposición de arte en telas africanas en Sean Kelly Nueva York, titulada Hilos Enredados, ha despertado mi mente con fascinación. Confieso que me encanta cualquier oportunidad para ver l...

El Zen Brillante del Mandala de James Stanford

De niño, James Stanford tenía poca experiencia con el arte fino. Nació en Las Vegas en 1948, 13 años después de que se legalizara el juego en la ciudad, y tres años antes de que el Gobierno de los...

La importancia de los textiles de Anni Albers. En Tate Modern

En octubre de 2018, en anticipación al centenario de la fundación de la Bauhaus, el Tate Modern de Londres presentará la primera retrospectiva de la obra de Anni Albers que se celebre en el Reino ...

La Música de Color de Sam Gilliam en Basilea

En conjunto con el inicio de Art Basel 2018, el Kunstmuseum Basel inauguró recientemente lo que se considera la primera exposición individual europea de la obra del artista abstracto estadounidens...

Entre Imagen y Objeto - Landon Metz en von Bartha

Durante los últimos cinco años aproximadamente, el artista radicado en Brooklyn Landon Metz se ha inclinado hacia una posición estética que habla de la noción de repetición. Usando un método tomad...

La Importancia de "El Campo", la Exposición Emblemática de Australia, 50 Años Después

Hace medio siglo, se inauguró en la nueva sede de la Galería Nacional de Victoria (NGV) la que terminaría siendo la exposición de museo más influyente de Australia en el siglo XX. Sin embargo, en ...

El espacio es silencio. Zao Wou-Ki en París después de quince años.

Inspirado por el encuentro con las primeras obras abstractas de su nuevo amigo, el pintor nacido en China Zao Wou-Ki, el poeta y artista nacido en Bélgica Henri Michaux declaró una vez: “El espaci...

El Vínculo Especial de NGV con el Artista Robert Hunter, en Exhibición en Melbourne

Para cuando el pintor australiano Robert Hunter falleció en 2014, ya había alcanzado un perfil internacional y muchos lo consideraban el artista abstracto más influyente de Australia. Fue un logro...

Mary Corse: Una encuesta en luz en The Whitney

Una gran retrospectiva de la carrera de Mary Corse se exhibe este verano en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York. Titulada Mary Corse: Una encuesta en la luz, la exposición aborda much...

Sosteniendo Color, Material y Luz - Suzan Frecon en David Zwirner

Suzan Frecon es una maestra de la sutileza. Recientemente inauguró su primera exposición individual en Asia, en la sede de la galería David Zwirner en Hong Kong. La exposición en sí es sutil: medi...

Günther Förg y la Belleza Frágil del Arte Rebelde

Este año se cumple el quinto aniversario del fallecimiento del artista alemán Günther Förg. Para conmemorar la ocasión, el Museo Stedelijk de Ámsterdam ha organizado una gran retrospectiva de toda...

El Proceso de Entretejido de Bernard Frize

El Centro Georges Pompidou en París abrirá una retrospectiva de la obra de Bernard Frize en 2019. En anticipación a esa exposición, la Galería Simon Lee en Mayfair, Londres, abrió recientemente un...

Sin Fronteras Entre la Realidad y la Imaginación - Katharina Grosse en el Gagosian

Katharina Grosse es quizás la artista más honesta que trabaja hoy en día. Lo digo porque, cuando un equipo de filmación del documental Art21 le preguntó por qué hace el tipo de obra que hace, Gros...

Los paisajes y retratos de Frank Auerbach en Nueva York

Una muestra compacta y elegante de pinturas del gran pintor británico Frank Auerbach se exhibe actualmente en Timothy Taylor Nueva York. Frank Auerbach: Paisajes y Retratos examina varias décadas ...

La nueva exposición individual de Clare Rojas, Egret, fusiona la abstracción y la narrativa.

En Egret, su nueva exposición individual en la galería Kavi Gupta en Chicago, Clare Rojas desafía una de las ideas erróneas básicas sobre el arte abstracto: que las imágenes no objetivas no pueden...