Revue

Chiffres clés du mouvement du motif et de la décoration

Le mouvement Pattern and Decoration occupe une place particulière dans l'histoire de l'art contemporain. Né du Mouvement d'Art Féministe des années 1960, Pattern and Decoration s'est présenté comm...

Sous les projecteurs - Les magnifiques aquarelles de Georgia O'Keeffe

Il peut être difficile d’imaginer un temps où Georgia O’Keeffe doutait d’elle-même ou manquait de confiance en sa technique. Aujourd’hui, en regardant les photographies de son regard assuré, ses y...

Les abstractions suspendues monumentales de Janet Echelman

Une nouvelle installation artistique monumentale en plein air a récemment été inaugurée dans l’espace aérien au-dessus de l’hôtel The Peninsula à Hong Kong. Intitulée Earthtime 1.26 (Hong Kong), c...

Art du désir - Huguette Caland à la Tate St Ives

Cet été, l'artiste née au Liban Huguette Caland présentera sa première exposition personnelle dans un musée au Royaume-Uni, à la Tate St Ives en Cornouailles. Née en 1931 à Beyrouth, Caland s'est ...

La grande sculpture de Beverly Pepper

Beverly Pepper crée des œuvres qui subvertissent le pouvoir de l’environnement artistique traditionnel et redonnent le pouvoir d’agir aux spectateurs quotidiens dans les mondes naturel et construi...

L'importance de la série Burst d'Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb a dit un jour : « Le rôle de l'artiste, bien sûr, a toujours été celui de créateur d'images. Des époques différentes exigent des images différentes. » Gottlieb a été témoin de plus...

Trouver le meilleur art pour les designers d’intérieur

La relation entre l’art et la décoration intérieure est complexe. Chaque architecte d’intérieur a constamment besoin d’œuvres d’art originales. Mais peu d’artistes se lancent dans la création de n...

Hirshhorn prolonge l’exposition acclamée par la critique de Charline von Heyl

Deux mois après son ouverture au Musée et Jardin de Sculptures Hirshhorn à Washington, DC, Snake Eyes, une rétrospective de l’œuvre de Charline von Heyl, a été fermée au public — une victime de la...

L'impressionnante peinture couleur de Sanford Wurmfeld

Le nom Sanford Wurmfeld ne résonne peut-être pas immédiatement chez les personnes en dehors du domaine artistique, mais il suscite l’admiration et l’émerveillement chez la plupart des artistes qui...

Les tissages révolutionnaires, mais négligés, d'Otti Berger

Alors que nous célébrons cette année le centenaire du Bauhaus, c’est le moment idéal pour se souvenir de l’histoire inspirante, mais tragique de Otti Berger, l’une des femmes les plus influentes à...

Les interprétations d'Anton Ginzburg du vocabulaire moderniste-formel de l'Europe de l'Est

Depuis quelques années, l'artiste multimédia d'origine russe Anton Ginzburg explore de nouvelles façons de relier les courants de l'art contemporain mondial aux principes esthétiques du premier mo...

Retracer les créations de Barbara Stauffacher Solomon

À la fois artiste, danseuse et créatrice, Barbara Stauffacher Solomon est surtout connue pour son travail dans le domaine du graphisme. Elle fut l'esprit derrière les soi-disant « Super Graphismes...

L'histoire cinématographique de la peinture Femme-Ocre de Willem de Kooning

Le mois prochain, la restauration commencera sur l’un des tableaux les plus célèbres du XXe siècle : « Woman-Ochre » (1955), par Willem de Kooning. Ce tableau fait partie de la célèbre série Woman...

Façonner les formes de Victor Vasarely au Centre Pompidou Paris

Pour la première fois en plus de 50 ans, une grande rétrospective de Victor Vasarely est présentée dans un musée français. Le Centre Pompidou a ouvert Vasarely : Partage des Formes en février dern...

Un regard sur l'art de Jean Le Moal

Jean Le Moal a atteint sa maturité en tant que peintre à Paris à la fin des années 1930, alors que l’Europe était à la fois à son apogée culturelle et en train de sombrer dans le chaos. Toute sa c...

Comment Alma Thomas a mené de nombreuses guerres pour s'établir

En 1972, à l'âge de 80 ans, Alma Thomas obtint la distinction de devenir la première femme afro-américaine à bénéficier d'une rétrospective personnelle au Whitney Museum of American Art. Ses œuvre...

Whitney célèbre les peintures en couleurs des années 1960 dans une nouvelle exposition

Bob Thompson est mort d'une overdose d'héroïne à l'âge de 28 ans, mais il a réalisé près de 1000 peintures et dessins au cours de sa brève carrière. Le Whitney Museum of American Art a célébré...

5 expositions actuelles et à venir d’artistes abstraites féminines à visiter

À l'occasion de la Journée internationale des femmes, nous prenons le temps de mettre en lumière cinq de nos expositions préférées d'artistes abstraites en 2019. Certaines sont actuellement visibl...

Parlons davantage de l'art de Larry Poons

Après sa première exposition, au début des années 1960 à la Green Gallery de New York, Larry Poons devint immédiatement le chouchou de la critique. Elle présentait ses désormais célèbres peintures...

Accueil du Blog Les dessins d'Emma Kunz, entre spiritualité et abstraction

Ce printemps, la Serpentine Gallery de Londres inaugurera Emma Kunz - Dessins visionnaires, la première exposition consacrée à l’œuvre d’Emma Kunz (1892–1963) au Royaume-Uni. Née en Suisse et spir...

Tachisme - Le mouvement d'art abstrait des Français

Le Tachisme fut l’un des mouvements artistiques les plus dynamiques et fascinants à émerger au milieu du XXe siècle, pourtant il est largement mécompris. La plupart des écrivains et historiens réd...

Geta Brătescu - Récits dessinés de formes

Geta Brătescu avait 90 ans lorsque le ministère roumain de la Culture l’a choisie pour représenter sa Roumanie natale à la 57e Biennale de Venise. Pour sa troisième participation à la Biennale, el...

Quel genre d’art Frank Stella possède-t-il ?

Frank Stella compte parmi les artistes abstraits vivants les plus célèbres aujourd’hui. Sa renommée repose principalement sur ses chefs-d’œuvre minimalistes du milieu du XXe siècle et sur ses réfl...

James Siena – Pas votre artiste abstrait typique

Regarder une peinture de James Siena, c’est se laisser entraîner dans un labyrinthe sinueux et méthodique de couleurs et de lignes. Il n’y a pas d’image à contempler. À la place, il y a une zone t...

Les fenêtres d'Ellsworth Kelly au Centre Pompidou

Juste avant sa mort en 2015, Ellsworth Kelly a fait don de « Fenêtre, Musée d'Art Moderne, Paris » (1949) au Centre Pompidou. Considérée comme son chef-d'œuvre, cette peinture a déconcerté spectat...

Sandra Blow, figure de proue du mouvement abstrait en Grande-Bretagne

Une sélection de peintures tardives de grande envergure de Sandra Blow exposée à la galerie Huxley-Parlour à Londres offre un regard neuf sur l’inventivité de cette artiste britannique pionnière. ...

L'art abstrait à l'intérieur de la collection Schulhof

Lorsque Hannelore B. Schulhof est décédée en 2012, elle a légué quatre-vingts œuvres d'art à la Fondation Solomon R. Guggenheim, avec la consigne qu'elles soient conservées dans la Collection Pegg...

Jouer avec la géométrie

L'art abstrait géométrique utilise des formes géométriques de manière non figurative. La tradition d'employer la géométrie dans l'art visuel remonte à plusieurs siècles, cependant dans de nombreux...

En souvenir du grand Robert Ryman

Le peintre américain Robert Ryman est décédé à l'âge de 88 ans. Son décès a été annoncé dans un communiqué de sa galerie. Artiste autodidacte, Ryman a créé une vaste œuvre qui a intrigué, enchanté...

Le totem américain de Norman Lewis, la dernière acquisition du Whitney Museum

Le Whitney Museum of American Art à New York a récemment annoncé l’acquisition de « American Totem » (1960) par Norman Lewis, la première peinture de Lewis à intégrer la collection du Whitney. Cet...

Ce que Der Blaue Reiter a apporté à l’histoire de l’art

L'expressionnisme allemand, qui est apparu vers 1905 et a prospéré jusqu'à la fin des années 1920, fut l'un des mouvements esthétiques les plus influents du XXe siècle. Le mouvement trouve ses rac...

André Mare - Camoufler la guerre

Aucune discussion sur le cubisme ne peut être complète sans au moins une mention de André Mare. Pourtant, même dans les conversations entre spécialistes du sujet, il est rare que le nom de cet art...

Qui sont les artistes féminines les plus vendues aux enchères 2018 ?

La base de données d’art en ligne française Artprice.com a récemment publié son classement des meilleures artistes femmes de 2018, classées par chiffre d’affaires aux enchères. C’est, bien sûr, un...

Comment Die Brücke (Le Pont) a célébré le pouvoir de la couleur

L'expressionnisme allemand est né dans la ville de Dresde en 1905. C'est à ce moment-là que quatre étudiants en architecture se sont réunis pour fonder Die Brücke, un mouvement artistique destiné ...

L’art de Richard Pousette-Dart est au rendez-vous

Pour l'artiste américain Richard Pousette-Dart (1916 – 1992), le cercle était un symbole de vie éternelle. Il considérait sa forme comme une expression non seulement de l'éternité, mais aussi d'au...

Norman Lewis, un joyau négligé de l'expressionnisme abstrait

Lorsque l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie a organisé en 2015 l'exposition « Procession : L'art de Norman Lewis », celle-ci fut une révélation pour la plupart des visiteurs. Le sujet de l'e...

Faire la lumière sur les peintures goutte à goutte de Janet Sobel

En 1945, à l'âge de 52 ans, Janet Sobel eut la bénédiction mitigée de voir son travail sélectionné par Peggy Guggenheim pour une exposition intitulée Les Femmes à la Galerie Art of This Century. L...

Le monde hypnotisant de Franco Grignani

Ce février, le m.a.x. museo et le Centre culturel de Chiasso en Suisse ouvriront une exposition explorant la carrière de Franco Grignani (1908 – 1999). Bien que vous n’ayez peut-être jamais entend...

Célébration des 100 ans du Bauhaus

Cette année marque le centenaire de l'ouverture du Bauhaus. Considérée comme l'école d'art et de dessin la plus influente du XXe siècle, le Bauhaus a été fondé à Weimar, en Allemagne, par l'archit...

Derrière Nocturne en noir et or de James McNeill Whistler – The Falling Rocket

Lorsque James McNeill Whistler exposa pour la première fois « Nocturne en noir et or – La fusée tombante » en 1877, la petite peinture (60,3 × 46,6 cm) déclencha un vaste débat public. Comme le ti...

Quand Piero Manzoni faisait de l'art abstrait avec des Achromes

Le 14 février 2019, Hauser & Wirth Los Angeles ouvrira une exposition consacrée aux « Achromes » de Piero Manzoni. Intitulée Piero Manzoni : Matériaux de son temps, et organisée par Rosalia Pa...

Les sculptures humaines de Jonathan Borofsky

Lorsqu'il a commencé sa carrière artistique dans les années 1960, Jonathan Borofsky aspirait à trouver un moyen d'unifier le minimalisme avec l'art populaire ; fusionner des notions essentiellemen...

À la galerie Yossi Milo, une exposition collective d'artistes peignant avec la lumière

Le 17 janvier 2019, la galerie Yossi Milo à New York ouvrira une exposition collective examinant l’état contemporain de la Photographie Concrète. Intitulée Peindre avec la lumière, l’exposition pr...

Comment Joseph Csaky a appliqué le cubisme pictural dans sa sculpture

Bien que le cubisme ait été principalement exprimé à travers la peinture et le collage, plusieurs artistes pionniers ont également étendu la méthode cubiste aux domaines de la sculpture et du reli...

Points de connexion de Milan Houser

L’artiste tchèque Milan Houser s’impose comme le représentant esthétique idéal de cette époque, où l’humanité cherche de plus en plus la beauté et le sens dans l’ambiguïté. Nous connaissons tant d...

Ce que la section Or signifiait pour le cubisme et l'art abstrait en général

Le cubisme est né de l’esprit et des pinceaux de Pablo Picasso et Georges Braque. Mais le mérite d’avoir diffusé la connaissance de la méthode cubiste auprès du grand public revient sans conteste ...

Ce que la Section d’Or signifiait pour le cubisme et l’art abstrait en général

Le cubisme est né des esprits et des pinceaux de Pablo Picasso et Georges Braque. Mais le mérite d'avoir diffusé la connaissance de la méthode cubiste auprès des masses revient sans aucun d...

Pourquoi Françoise Sullivan était essentielle à la scène artistique québécoise

Une rétrospective Françoise Sullivan parcourt actuellement le Canada pour célébrer le 70e anniversaire de la publication de Refus Global, le manifeste artistique le plus important de l’histoire ca...