Blad

Hvordan Art Recovery fant stjålne Hans Hofmann-malerier etter 12 år

Kunsttyveri kan snart bli mindre lønnsomt. Det skyldes i stor grad innsatsen til en av verdens mest suksessrike kunstetterforskere—Christopher Marinello, født i Brooklyn, som nylig ble omtalt for ...

Kunstens utvikling for Charles Gaines

Flere verk av Charles Gaines vil bli vist rundt i USA i løpet av de neste to årene, i en turnerende utstilling kalt «Solidarisk & Ensom: Joyner/Giuffrida-samlingen.» Utstillingen utforsker hvo...

Hvorfor Es Devlin var stjernen på Art Basel Miami 2017

Jeg innrømmer det: Jeg trekker meg tilbake når folk i underholdningsbransjen kaller seg kunstnere. Jeg mener underholdning og kunst er grunnleggende forskjellige—selv om jeg innrømmer at jeg ikke ...

Bloomberg profilerer Michael Krebber - ‘En kunstner som investorer elsker’

Michael Krebber ble nylig den siste abstrakte kunstneren som ble omtalt i Bloomberg. Er det overraskende at Bloomberg, et selskap som siden 1929 har vært dedikert utelukkende til forretnings- og f...

Den abstrakte renessansen til Raoul de Keyser på SMAK

Raoul de Keyser var en mester i å lage verk som legemliggjør ideene om respons og reduksjon. Han svarte på virkeligheten, og tolket intuitivt det visuelle landskapet i sitt liv. Men han reduserte ...

Det beste kunsten i 2017 av The New York Times - Hvor mye av det var abstrakt?

Hvert år tar kunstkritikerteamet i New York Times på seg den enorme oppgaven med å sette sammen en årsoppsummering av årets mest bemerkelsesverdige estetiske opplevelser. Deres Beste Kunst 2017-ra...

ABSTRAKT / IKKE ABSTRAKT av Gagosian og Jeffrey Deitch på Art Basel Miami Beach 2017

Art Week Miami 2017 er avsluttet, og med mer enn et dusin samtidige messer og mange pop-up-utstillinger rundt om i byen, kan man trygt si at ingen fikk med seg alt. Men til tross for konkurransen,...

På auksjon, en skulptur for å markere Andy Warhols forhold til det abstrakte

En abstrakt Andy Warhol-skulptur anslått til å være verdt så mye som en million dollar, ble lagt ut for auksjon tidligere denne måneden, men ikke av noen av de store auksjonshusene. Den ble tilbud...

Til Dot, Hell og Puddle - Den abstrakte siden av John Armleder sin kunst

John Armleder gikk inn i 2017 med samtidige retrospektiver av sitt arbeid i to amerikanske kystkunst-hovedsteder: New York, på Almine Rech Gallery, og Los Angeles, på David Kordansky Gallery. Alle...

Hvordan en abstrakt digital tegning av Claire Malrieux reagerer på været

Claire Malrieux har en evne til å lage kunstverk som belyser begrepet abstraksjon på fascinerende måter. Hennes nyeste verk, Climat General, hadde premiere på Venezia-biennalen i 2017 i Hyperpavil...

Et kort blikk på East Village kunstscene på 1980-tallet

Kunstmiljøet i East Village på 1980-tallet er legendarisk. Området, avgrenset av 14th Street, Houston, Bowery og Third Streets, samt East River, begynte sin moderne tilværelse som et mål for fatti...

Hvordan Erwin Redl kaster lys over verden med LED-installasjoner

En stor utendørs installasjon av Erwin Redl åpnet nylig i Madison Square Park, i Midtown Manhattan. Den stedsspesifikke skulpturen kalles Whiteout. Den består av 900 LED-lys som henger fra stålkab...

Romfyllende skulpturer og uvanlige materialer - Kunsten til Karla Black

I Moby Dick skrev Herman Melville: «Det finnes ingen egenskap i denne verden som ikke er det den er bare ved kontrast. Ingenting eksisterer i seg selv.» Det ser ut til at det å sammenligne ting er...

Gottfried Jäger - Pioner innen moderne abstrakt fotografi

En dobbel utvikling har pågått mellom datamaskiner og mennesker en stund, og den tyske abstrakte fotografen Gottfried Jäger kan betraktes som et av de tidligste eksemplene på et krysningsvesen. På...

Hvordan CIA finansierte abstrakt kunst ble et kald krig-våpen

Jeg hørte først om eksistensen av CIA-finansiert kunst for omtrent ti år siden, da jeg kom over en gammel artikkel i Independent som refererte til en britisk TV-serie som gikk i 1995-96 kalt Hid...

Hvorfor Richard Anuszkiewicz var en stor kraft innen Op Art

Kunstretninger dør aldri. De tar bare en lur til en ny geni vekker dem igjen, slik at de kan fortsette der deres forgjengere slapp. Eller noen ganger, som i det sjeldne tilfellet med Op-kunst, tak...

En €50 millioner falsk - Historien om Kasimir Malevichs "Svart firkant, Rød firkant"

Den nylige historien om et påstått Kasimir Malevich-maleri, Svart Firkant, Rød Firkant, har kastet et potensielt pinlig lys over to store kulturinstitusjoner i Tyskland: Kunstsammlung Nordrhein-We...

I minne om Trevor Bell, et tilbakeblikk på St Ives School of Painting

Avskjeden med den store britiske maleren Trevor Bell sørges som slutten på en epoke. Bell regnes allment som den siste av St. Ives-skolens modernister. Byen St. Ives er en historisk fiskerlandsby ...

Hvorfor Laura Owens' tilnærming til maleri er så innovativ

Mer enn én gang har jeg hørt en kunstner si at Laura Owens reddet malerkunsten. Det er en merkelig uttalelse. Den antyder at malerkunsten var i fare for å bli ødelagt på et tidspunkt, antagelig i ...

Mary Corse's kunst i rampelyset – Endelig

Det er litt av en ordspill å si at Mary Corse har sitt øyeblikk i rampelyset. Denne tverrfaglige kunstneren har arbeidet med lys som et kunstnerisk medium siden 1960-tallet. Men mens Corse i flere...

UNESCO-huset - Et kunstmuseum i Paris du ikke visste om

Midt i hjertet av Paris, i det populære 7. arrondissement, bare halvannen kilometer sørøst for Eiffeltårnet, skjuler et hemmelig kunstmuseum seg i åpen dag i et sted kalt UNESCO-huset. Også kalt V...

Fanget det flyktige i tid - Fotografiet til Hiroshi Sugimoto

Doble utstillinger som pågår til 22. desember ved Marian Goodman Gallerys lokaler i Paris og London utforsker arbeidet til Hiroshi Sugimoto, anerkjent fotograf, billedhugger og konseptkunstner, hv...

Becca Albee sin innovative måte å fremkalle oversett historie på

En reisende installasjon av Brooklyn-baserte kunstner Becca Albee har fått meg til å tenke på utilsiktede forbindelser—de misforståelsene som oppstår i møtet med kunst, noen av dem inspirerende, a...

Mary Weatherfords kunstreise fra Vestkysten til Østkysten

Ordet som kommer til meg når jeg ser på neonlys-maleriene Mary Weatherford nylig har laget, er «Eureka». De har det ubeskrivelige noe—en følelse av undring, et livssjokk. Og det er ikke bare min m...

Nøkkelfigurer i malaysisk abstrakt kunst

Dette året markerte 60-årsjubileet for Hari Merdeka, da Føderasjonen Malaya den 31. august 1957 erklærte uavhengighet fra det britiske imperiet. Og som en utstilling som for øyeblikket vises i Kua...

Mellom industri og håndverk - Patricia Urquiola

Denne vinteren åpner Philadelphia Museum of Art den aller første separatutstillingen med arbeidet til designeren Patricia Urquiola. Denne utstillingen gir besøkende ikke bare muligheten til å beun...

Femti år med banebrytende kunst i India - Nalini Malani på Centre Pompidou

En ny utstilling ved Centre Pompidou, Nalini Malani: De dødes opprør, retrospektiv 1969-2018, gir betrakterne et omfattende innblikk i arbeidet til en kunstner som kanskje mer enn noen annen på de...

Grenseløs Energi - Kunsten til Julio Le Parc

Verden har gjenoppdaget Julio Le Parc. Den argentinskfødte, Frankrike-baserte kunstneren, som fortsatt er aktiv i sitt atelier i slutten av 80-årene, bidro til å definere kinetisk kunst på 1960-ta...

Min plastpose - Cheryl Donegan på Kunsthalle Zürich

For kunstnere har det alltid vært, og forhåpentligvis alltid vil være, helt rimelig å spørre: «Hva er kunst?» Cynikere, investorer, politikere, akademikere og andre bestemte ikke-kunstnere kan hån...

MoMA i Paris - Vert av Fondation Louis Vuitton

En høyt omtalt utstilling av moderne kunst åpnet i Paris denne uken, og den inspirerer til en god del feiring. Men kanskje burde den også inspirere til like mye bekymring. Being Modern: MoMA in Pa...

Virkeligheten bak de abstrakte maleriene til Chrissy Angliker

Chrissy Angliker ser ut til å ha hatt et gjennombrudd. Den Zürich-fødte, New York-baserte maleren har i løpet av de siste syv årene utviklet en umiddelbart gjenkjennelig og fullstendig uimotståeli...

Hvorfor Gauguins Visjon Etter Prekenen Var Viktig for Abstrakt Kunst

Paul Gauguin malte Visjon etter prekenen i 1888. Det var et religiøst verk, som tok utgangspunkt i en fortelling fra den kristne Bibelen. Historien kommer fra Første Mosebok, kapittel 32, vers 22 ...

Abstrakte underverker av cubansk kunst på utstilling i Miami

Hva som definerer kubansk kunst har lenge vært gjenstand for debatt. Hovedspørsmålet: refererer begrepet kubansk kunst til kunst laget av kubanere som fortsatt bor på øya, eller refererer det til ...

Historien bak Jackson Pollocks eneste mosaikk

De fleste kunstelskere vet hvem Jackson Pollock var. Som en av få ekte kjendis-malere, er Pollock et navn selv ikke-kunstelskere kjenner igjen. Selv om han ble like berømt som pioneren innen abstr...

Hvordan verkene til Pat Steir steg til toppen av kunstmarkedet

Galleri-representasjon er avgjørende for enhver kunstner som ønsker å ha en tilstedeværelse i kunstmarkedet. Men hva gjør egentlig et galleri for en kunstner? Og hvordan sikrer kunstnere at de bli...

Georg Herold og Det Luminøse Vest ved Kunstmuseum Bonn

De fleste vil sannsynligvis plassere Georg Herold i den såkalte «eldre generasjonen». Han er tross alt 70 år gammel. Og faktisk ga Kunstmuseum Bonn ham for syv år siden offisielt dette uheldige og...

Hvordan Paul Klees malerier inspirerte amerikanske kunstnere

Det blir ofte sagt at abstrakt ekspresjonisme var den første rent amerikanske kunstretningen. Den skal ha representert første gang amerikanske kunstnere, eksemplifisert ved medlemmer av New York-s...

Å observere Gerhard Richters abstrakte maleri

Hva er mer sannferdig: et fotografi eller en følelse? Fotografier er kanskje mer objektive, mens følelser kan være mer abstrakte. Men begge er ekte. Noen malere, i sin søken etter å formidle sannh...

Transcending Practices - Kunsten til Julian Schnabel

En utstilling med nye arbeider av Julian Schnabel åpnet nylig på Almine Rech Gallery i New York. Den inneholder et par prangende stoler og en samling av nye malerier. Arbeidene er utvilsomt Schnab...

Følelsen i fantasikunstobjektene til H.C. Westermann

Av og til kommer det en født kunstner inn i den profesjonelle estetikkens verden: en som forblir tro mot en særegen visjon, og som skaper ting fra fantasien uten annen grunn enn en indre trang. H....

Når bykart blir abstrakte kunsttrykk

En rekke artikler dukket opp på Internett forrige måned som satte søkelyset på en folkefinansieringskampanje som samlet inn penger til et dataprogram som utvikleren sier kan lage et tilpasset abst...

Den Spennende Revolusjonen til Louise Fishman

Louise Fishman har blitt kalt en revolusjonær før. Det er et stempel som har blitt kastet mot henne utallige ganger av grunner som har lite med henne å gjøre, og mye med en kultur som føler seg tv...

Hvorfor kunstkritiker Rosalind Krauss fortsatt er avgjørende for abstraksjon

Rosalind Krauss regnes av mange kunstnere, kunstpedagoger og fagfolk i kunstverdenen som den viktigste kunstkritikeren som lever i dag. Og selv om det er ubestridelig at hun gjennom sine skrifter ...

Lys Møter Kjemikalier i Mariah Robertsons Fotografi

Verket til Mariah Robertson har blitt beskrevet som spennende, ekstremt, til og med eksplosivt. Et blikk på hennes storskala installasjoner av fotopapirruller vil få deg til å forstå hvorfor. Verk...

Å lage moderne tradisjon - Jeffrey Gibson

Jeg hadde en sjelden opplevelse nylig mens jeg så på arbeidet til Jeffrey Gibson. Noe ved arbeidet åpnet en dør for meg. Det viste meg et større og mer interessant forhold til det fysiske rommet. ...

Den (U)Intensjonelle Kontroversen i Hermann Nitsch Kunst

Jeg er vegetarianer. Jeg pleier vanligvis å holde den informasjonen privat fordi den er irrelevant for nesten enhver faglig samtale jeg normalt ville hatt om kunst. Men i dag skriver jeg om Herman...

James McNabb - Å se bylandskap i tre

James McNabb lever enten ut den ultimate fantasien eller det ultimate marerittet for enhver ung kunstner i verden. For flere år siden laget McNabb en samling skulpturelle verk av resirkulert tre t...

Historien om en pioner - Lygia Pape

Den 23. mars 1959 dukket et essay opp i søndagsbilaget til avisen i Brasil. Det var signert av syv brasilianske kunstnere, blant dem Lygia Pape. Det beskrev i nøyaktige detaljer hva kunstnerne ten...