Revista

La Historia del Diseño Textil Abstracto

El diseño textil abstracto no es nuevo. De hecho, pocos elementos de la cultura humana son más antiguos. Es difícil decir exactamente cuánto tiempo han existido los textiles, ya que a diferencia d...

El arte ensamblado de Barbara Kasten

A primera vista, el arte de Barbara Kasten puede no parecer subversivo. Kasten construye composiciones escultóricas arquitectónicas en su estudio, luego las ilumina y las fotografía, transformando...

Fernand Léger, Entre la Abstracción y el Cubismo

Debido a las pinturas planas y de colores brillantes de objetos cotidianos que comenzó a pintar en la década de 1930, Fernand Léger es considerado uno de los precursores del Pop Art. Pero Léger se...

Cuando Georgia O'Keeffe creó arte abstracto

Es un desafío al interactuar con el arte ignorar los clichés, alegorías y juicios que otros le han impuesto, y simplemente acercarse a él con una mente abierta. Esto es particularmente difícil con...

El arte infinito de Yayoi Kusama

Yayoi Kusama es atemporal. A casi 90 años, esta artista visionaria todavía trabaja en su estudio todos los días de nueve de la mañana a seis de la tarde. Cuando termina cada noche, regresa a su ho...

Realidad Virtual en el Arte - Un Poderoso Nuevo Cambio de Juego

El arte de la Realidad Virtual no es nada nuevo. En la década de 1960, Morton Heilig inventó el Sensorama, considerado por algunos como la primera obra de arte de Realidad Virtual. Heilig describi...

Willem de Kooning - El Hombre de Muchas Contradicciones

Willem de Kooning es fácil de amar y fácil de odiar. De Kooning es una figura épica en la historia del arte abstracto del siglo XX, en parte por su trabajo y en parte por su personalidad. Nacido e...

Por qué importan las pinturas de cuadrícula de Stanley Whitney

Las recientes pinturas del pintor abstracto estadounidense Stanley Whitney tienen una calidad distintiva de cuadrícula. Son apilamientos arquitectónicos de colores, evocadores de las barras de col...

Mary Abbott - Una de las Artistas Más Importantes del Expresionismo Abstracto

Muchas personas conocieron por primera vez las pinturas de Mary Abbott en 2016, cuando fue una de una docena de pintores incluidos en la exposición Mujeres del Expresionismo Abstracto en el Museo ...

Las muchas tonalidades y medios de Jeremy Blake

Se han escrito decenas de artículos sobre Jeremy Blake. Pero, curiosamente, muy pocos de ellos hablan en profundidad sobre su arte. Un artista multimedia que alcanzó la prominencia a principios de...

El Abstracto y lo Oscuro en el Arte de Niki de Saint Phalle

Más de una década después de su muerte, Niki de Saint Phalle sigue siendo un ícono de valentía. Es un acto de valentía para un artista crear obras honestas y personales. Invitar al resto de la hum...

Cómo Aaron Siskind encontró la abstracción en las calles

Aaron Siskind fue uno de los fotógrafos más influyentes de su generación. En parte, esa influencia se manifestó a través de las diversas posiciones docentes que Siskind ocupó en algunas de las esc...

Cómo Wolfgang Tillmans utilizó la técnica para alcanzar la abstracción en la fotografía

Nada puede ser plenamente apreciado sin entender su opuesto. Apreciamos el calor cuando estamos congelados. Amamos la luz cuando estamos atrapados en la oscuridad. Así que no es sorprendente que W...

Artistas Abstractas Mujeres que Deberías Conocer

Hay un sesgo de género en el arte. Pero las importantes artistas abstractas no son escasas. El problema es la demanda del mercado. En 1971, Linda Nochlin escribió un artículo influyente sobre el s...

Abstracción dentro del Posmodernismo de David Salle

En la introducción a su entrevista de 2011 con el artista David Salle, la escritora Emily Nathan etiquetó a Salle como, “casi el último pintor posmodernista.” Aunque esa descripción es en sí misma...

Los ejemplos de patrones de Op Art más complicados

Op Art es una anomalía. Victor Vasarely fue el pionero del movimiento en la década de 1930 como una seria investigación estética. Pero hoy en día es tan probable ver un patrón de Op Art en una pin...

¿Por qué el arte de Georg Baselitz es esencialmente abstracto?

El arte de Georg Baselitz ha sido llamado impactante, controvertido y grotesco. También ha sido calificado de épico y como uno de los más influyentes internacionalmente en el arte alemán de los úl...

Combinando lo Abstracto y lo Figurativo - Arte de Albert Oehlen

A primera vista, muchas de las pinturas de Albert Oehlen parecen complicadas, como el equivalente visual del ruido. Combinan elementos figurativos con elementos que son puramente abstractos. Incor...

Oscar Murillo - Un Pionero de la Abstracción Contemporánea Visceral

Puede ser imposible decir qué fuerzas secretas conspiran en la creación de una buena pintura abstracta. Pero el artista colombiano, radicado en Londres, Oscar Murillo, aprovecha estas fuerzas regu...

Encontrando la Abstracción dentro del Neoexpresionismo

El estudio del Neoexpresionismo puede llevar a uno por un túnel de conejos. Existen innumerables elucidaciones de este movimiento artístico de finales del siglo XX. Cada una parece diferir en su p...

Vida y arte turbulentos de Martin Kippenberger

Este año marcará el 20 aniversario de la muerte de Martin Kippenberger. Un líder en una generación revolucionaria de artistas alemanes que surgió en la década de 1970, Kippenberger murió el 7 de m...

El estilo Miroesque en la obra de Christian Rosa

Es una bendición y una maldición para un joven artista ser comparado con un maestro. Considera a Christian Rosa. Nacido en 1982, recibió su primera gran exposición individual en una galería en 201...

De lo Abstracto a la Figuración - El Camino de Richard Diebenkorn

Cuando Richard Diebenkorn murió en 1993, dejó atrás un cuerpo de trabajo que defendía la importancia de la pintura. A pesar de codearse con algunos de los artistas más influyentes de su generación...

La Importancia de la Textura en el Arte Abstracto

En términos generales, hay dos categorías de textura en el arte, al igual que en la vida: áspera y suave. Ambas pueden ser duras o blandas, húmedas o secas, orgánicas o sintéticas, etc. Y son posi...

Paul Nash y la Historia Dentro del Abstracto

El pintor británico Paul Nash no suele ser mencionado en conversaciones sobre la abstracción. Pero sus imágenes modernistas, a veces surrealistas, revelan destellos de los profundos conceptos abst...

¿Qué se puede considerar abstracto en la obra de Robert Rauschenberg?

Una abstracción es un punto de partida. Es la semilla de una idea que podría, bajo las circunstancias contemplativas adecuadas, circunstancias que requieren apertura para manifestarse, crecer en u...

Color y geometría audaces en la pintura de Gillian Ayres

La aclamada artista abstracta británica Gillian Ayres ha estado haciendo arte profesionalmente durante casi 70 años. Desde que se graduó de la Camberwell School of Art en Londres en 1950, nunca ha...

Guggenheim exhibe 170 obras modernas por su 80 aniversario

A lo largo de los años hemos tenido el placer de asistir a muchas exposiciones del Museo Solomon R. Guggenheim. Pero, para nuestra vergüenza, admitimos que hemos mostrado una actitud bastante desp...

La Semana en Arte Abstracto – Nuestro Mundo Universalmente Subjetivo

Es fácil olvidar cuán diferente cada uno de nosotros experimenta el mundo. Está en nuestra naturaleza buscar conclusiones, hacer afirmaciones definitivas. Queremos que algo sea verdad para todos. ...

Fotógrafos Abstractos a Seguir

La fotografía abstracta ha florecido desde la invención de las cámaras digitales, especialmente desde que las cámaras se fusionaron con nuestros dispositivos móviles. Los fotógrafos abstractos tra...

Descubre el arte en gouache que puedes coleccionar

Hemos escrito antes sobre arte gouache, explorando su rica historia y tradiciones en relación con la abstracción. El gouache es un medio de pintura versátil que combina algunas de las característi...

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler fue una artista abstracta estadounidense de influencia inconmensurable, conocida por, entre otras cosas, dar inicio a la Abstracción Post-Pictórica. Defendió la individualidad ...

Color, Enfoque y Campo en las Pinturas de Kenneth Noland

Un observador casual podría confundir a Kenneth Noland como un pintor de diseños. De hecho, las pinturas más memorables de Kenneth Noland expresan una gama limitada de formas y patrones: círculos,...

El Secreto de Hacer el Dibujo a Pastel Perfecto

El término "pastel" es versátil. Puede ser un sustantivo al referirse a un pastel, un término general para un dibujo a pastel o una pintura a pastel. También puede ser un verbo, como en "pastelar"...

¿Qué hay oculto dentro de un diseño abstracto de una pintura?

Hemos escrito antes sobre los elementos del arte, como la línea, el color, la textura, etc. Los principios de diseño son lo que usamos para describir las formas en que esos elementos colaboran den...

Poseyendo la Grandeza - Pierre Soulages

En 2014, el presidente francés François Hollande viajó a una ciudad llamada Rodez, en el sur de Francia, para presidir la inauguración del Musée Soulages, un nuevo museo dedicado a la obra del pin...

La Semana en Arte Abstracto – Una Cosa Lleva a Otra

Francis Picabia fue un maestro en transformar lo que existe en algo nuevo. Fue uno de los primeros defensores de la abstracción en Francia, y tan rápido como se hizo conocido por ello, lo abandonó...

Artistas de Op Art a seguir

Cuando surgió por primera vez a mediados del siglo XX, el Op Art tuvo un gran impacto, no solo en el mundo del arte, sino también en la cultura en general. Algo sobre la forma en que los artistas ...

Bridget Riley y la Filosofía de las Rayas

Nuestras experiencias sensoriales nos conectan a un mundo de emociones. Cuando vemos algo, ese sentido, en sí mismo, es una especie de sentimiento. Pero luego también sintamos cosas basadas en lo ...

Pinturas al óleo que podrías tener ahora mismo

Las pinturas en acuarela poseen características físicas únicas que a menudo invitan a asociaciones poéticas. El medio es translúcido, por lo que las capas pasadas son siempre visibles justo debajo...

Lo que las grandes pinturas abstractas pueden hacer por un espacio interior

Recientemente estuvimos en una galería admirando algunas grandes pinturas abstractas del artista estadounidense McArthur Binion. Una joven pareja también estaba en la galería, y después de unos mi...

La Semana en Arte Abstracto – Escrito en Piedra

Vivimos en un tiempo precario. Nuestras sociedades están cambiando, aunque eso no es nada nuevo. Pero nuestro planeta también está cambiando. Afortunadamente, sabemos bastante sobre las diversas f...

Artistas Externos Cuya Obra es Vista como Abstracta

El arte outsider es un término que abarca todo y que describe a los artistas que trabajan fuera del mundo del arte formal. Los artistas outsider tienden a ser autodidactas. A veces trabajan en tra...

Abstracción Asociativa de Howard Hodgkin - El Maestro del Color

Howard Hodgkin ve sus pinturas como ofrendas. Transforma los materiales crudos de recuerdos y sentimientos en objetos expresivos que espera puedan ser útiles para otros. Puede sonar herético para ...

Abstracción y el Uso de Diferentes Tipos de Línea en el Arte

La línea es uno de los elementos formales del arte. Junto con elementos como el color, la forma, la textura y el espacio, es algo estético para contemplar aparte de los componentes subjetivos e in...

Lo Lírico en el Arte de WOLS

Siempre que pensamos en la abstracción lírica en la pintura, primero pensamos en el artista alemán Wols. Extrañamente, no pensamos en Alfred Otto Wolfgang Schulze, el ciudadano alemán que, después...

La Semana en Arte Abstracto – Hallazgos en Proceso

Los artistas encuentran cosas y crean cosas. Lo que hacen con las cosas que encuentran depende de ellos. Lo que encontramos dentro de las cosas que hacen depende de nosotros. Desde que Picasso peg...

Cy Twombly en París

Algunos artistas irradian una energía singular y visionaria. A través de sus esfuerzos, no solo crean arte, sino que también transmiten el poder de todo el arte. Esta semana tuvimos el placer de e...