Revista

Las hipnotizantes animaciones de Oskar Fischinger

Este año se conmemora el 50 aniversario de la muerte de Oskar Fischinger, un genio premonitorio que se acercó más que ningún otro artista a expresar las misteriosas y abstractas similitudes que ex...

Las pinturas de Helen Frankenthaler celebradas en retrospectivas duales

Las pinturas de Helen Frankenthaler son vistas comunes en muchos de los mejores museos del mundo, así como en muchas ferias y subastas de arte moderno y contemporáneo de prestigio. Pero muchas men...

Cuando Hilla Rebay se convirtió en el espíritu guía del Museo Guggenheim

Estamos acercándonos al 50 aniversario de la muerte de una gran mujer, sin la cual la historia del arte abstracto tal como la conocemos no existiría. La Baronesa Hildegard Anna Augusta Elizabeth F...

Cómo los artistas latinoamericanos alteraron nuestras percepciones del arte moderno

Un nuevo libro de Alexander Alberro, profesor de Historia del Arte y presidente del departamento en Barnard College, ofrece perspectivas sobre el desarrollo global del arte abstracto en el siglo X...

Pollock y Motherwell: Leyendas del Expresionismo Abstracto en el Museo de Arte Nelson Atkins

Una exposición recientemente inaugurada en Kansas City, Missouri, examina el Expresionismo Abstracto desde la perspectiva de que menos es más. La exposición, Pollock y Motherwell: Leyendas del Exp...

La Exposición de Arte Abstracto Británico Llega a Nottingham

Este año marca el 70 aniversario de la Colección del Consejo de las Artes, la colección de préstamos más sustancial de arte moderno y contemporáneo británico en el mundo. En celebración de este hi...

El arte oscuro y abstracto de Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb fue una de las figuras clave en la abstracción de mediados del siglo XX. Sus pinturas son emotivas, escasas y primitivas, y muchas personas las consideran oscuras. Pero Gottlieb se...

El Hermano en la Sombra - Diego Giacometti

Este verano, la Tate Modern ha montado una intensa retrospectiva de la obra de Alberto Giacometti, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Pero muchas personas que asisten a la exposició...

Giardini Colourfall - Ian Davenport en la Bienal de Venecia 2017

La Bienal de Venecia es una simple expresión de algo atemporal: el acto de regresar regularmente a un lugar hermoso para disfrutar del arte contemporáneo en compañía de otros. Uno de los aspectos ...

Tres Maestros de los Colores Rojos en el Arte Contemporáneo

Dentro del espectro de luz que es visible para los humanos existen infinitos colores rojos, que van desde casi rosa o casi naranja hasta casi violeta o casi púrpura. Cada variación del color rojo ...

Revolucionario pero Olvidado - El Arte de Mark Tobey

Este verano, la Colección Peggy Guggenheim en Venecia, Italia, está presentando la primera gran retrospectiva europea de las pinturas de Mark Tobey en más de 20 años. Titulada Mark Tobey: Threadin...

Las obras de The Wall de Imi Knoebel en Von Bartha

Imi Knoebel es un artista conceptual. Eso puede sonar como una declaración controvertida para muchos que conocen su trabajo. Knoebel tiende a asociarse más a menudo con cosas como el Minimalismo y...

Las Realidades Abstractas del Fotógrafo J Henry Fair

Nuestro entorno natural parece estar cambiando a un ritmo aterrador. Y pocas personas en este planeta son más conscientes de cómo es exactamente la apariencia de un mundo que cambia rápidamente qu...

Diseño Radical de Ettore Sottsass Toma El Museo Met

El 21 de julio de 2017, el Met Breuer en Nueva York abrirá una gran exposición del trabajo del diseñador Ettore Sottsass. Sottsass alcanzó el pico de su influencia en la década de 1980, y sus dise...

Cuando el arte de Arpita Singh se volvió abstracto

Las imágenes que habitan las pinturas figurativas que Arpita Singh ha estado creando desde finales de la década de 1980 cobran vida con emoción y energía. Zumban y vibran con vida, y hablan con co...

Composiciones Vivas de 5 Artistas de Los Ángeles en la Biblioteca Brand

La Biblioteca Brand en Glendale, California, es un espectáculo arquitectónico. Una antigua mansión llamada Miradero (que significa punto de vista), su majestuosa fachada blanca brilla entre colina...

Mitchell-Innes y Nash rinde homenaje al arte de Julian Stanczak

El pintor Julian Stanczak falleció a principios de este año en su ciudad natal de Cleveland, Ohio, a la edad de 88 años. Antes de su muerte, Mitchell-Innes y Nash en Nueva York habían estado plane...

Primera gran retrospectiva de Alberto Giacometti en el Reino Unido en Tate

Entre los artistas contemporáneos, Alberto Giacometti es uno de los maestros más venerados de todos los tiempos. Aunque el escultor, pintor y dibujante vivió toda su vida en el siglo XX, creó un c...

Reinterpretando el Collage - Brenna Youngblood

Si, como muchos amantes del arte, llevas contigo la carga de haber mirado decenas de miles de imágenes de arte en tu vida, podrías, al echar un vistazo rápido al trabajo de Brenna Youngblood, enco...

Celebrando 100 Años de De Stijl en el Museo al Aire Libre de Lakenhal

Como anunciamos recientemente, 2017 marca el 100 aniversario del movimiento artístico holandés De Stijl. Los fundadores del movimiento, como Theo van Doesburg, Piet Mondrian y Gerrit Rietveld, son...

¿Qué fue la desmaterialización del objeto artístico?

Lucy Lippard—gigante de la crítica de arte estadounidense, autora de más de 20 libros y cofundadora de Printed Matter, el vendedor por excelencia de libros hechos por artistas—cumplió 80 años este...

Artistas Abstractas Australianas en la Galería de Arte de Newcastle

Amamos cualquier oportunidad de descubrir a los genios ocultos que ayudaron a hacer de la abstracción lo que es. Muchas historias de la historia del arte abstracto permanecen sin contar. Una expos...

Colores de los artistas de De Stijl en Kunsthal Kade

Este año marca un hito extraordinario para los Países Bajos: el 100 aniversario de la fundación del movimiento artístico De Stijl. Los artistas de De Stijl buscaron reducir la composición visual a...

Tres Maestros del Color Azul en el Arte Contemporáneo

Cuando ves el color azul, ¿qué sientes? ¿Lo describirías como algo diferente a lo que sientes cuando oyes la palabra azul, o lees la palabra azul en una página? ¿La información comunicada por un m...

El arte hipnotizante de Fahrelnissa Zeid recibe una retrospectiva en Tate

La complejidad puede ser la mejor palabra para definir la vida y el arte de Fahrelnissa Zeid. Nacida en 1901 en una familia con raíces tanto en la política como en el arte (su padre era diplomátic...

El legado de Lee Hall, artista y biógrafo de de Kooning

Lee Hall, artista, escritora, educadora, biógrafa, administradora universitaria, defensora de los menos afortunados y defensora de la verdad sobre el mundo del arte de Nueva York, ha fallecido. En...

Le Corbusier - Entre la arquitectura y las bellas artes

Dentro de la comunidad de arquitectura contemporánea, el nombre Le Corbusier es tan probable que despierte elogios como burla. Uno de los pensadores más influyentes del siglo XX, Le Corbusier fue ...

Entrevista con la pintora abstracta estadounidense Dana Gordon

Nuevas pinturas de Dana Gordon están en exhibición en Sideshow Gallery en Brooklyn hasta el 4 de junio de 2017. Recientemente tuvimos la oportunidad de ponernos al día con Gordon y hablar con él s...

Cómo Kazuo Shiraga de Gutai se convirtió repentinamente en famoso

Hace una generación, el nombre Kazuo Shiraga no significaría nada para la mayoría de los curadores, académicos y coleccionistas de arte en los Estados Unidos. Tampoco la palabra Gutai habría provo...

Formas de Paisajes Americanos - El Arte de Letha Wilson

La relación entre la humanidad y la naturaleza es complicada. Como todo lo que amamos, nos esforzamos por entender la naturaleza, imitarla y exaltarla; pero luego, inevitablemente, también tratamo...

La Práctica Fotográfica Versátil de Ryan Foerster

La conservación es una de las ideas fundamentales de la fotografía. Captura una visión de la realidad. No pierdas tiempo dejando que se escape. Conserva un fragmento del momento para que pueda ser...

Alfred Leslie - Del Expresionismo Abstracto a la Pintura Figurativa

Cualquiera que visitó el stand de Bruce Silverstein en Frieze Nueva York 2017 recibió un raro regalo: una selección de pinturas realistas de Alfred Leslie que abarca desde finales de la década de ...

Jóvenes artistas abstractos a los que hay que prestar atención

Como introducción a estos perfiles de diez artistas abstractos emergentes que creemos merecen su atención, mi editor me pidió que comentara un poco sobre el estado del arte abstracto contemporáneo...

El Atractivo de las Formas Biomórficas de Lynda Benglis

A principios de la década de 1980, Lynda Benglis presentó un diseño para una fuente a un concurso de arte para la Exposición Mundial de Luisiana, programada para el verano de 1984. Nativa de Luisi...

Redefiniendo la Fotografía - Los Medios de Kate Steciw

Si estuviéramos llevando a cabo una investigación sobre el término Arte Post Internet, Kate Steciw podría parecer al principio una excelente Artista de Interés. Steciw crea objetos abstractos y tr...

El importante legado de Saloua Raouda Choucair

Hace años, durante una visita a Beirut, la directora de la Dia Art Foundation y excuradora de Tate Modern, Jessica Morgan, vio algunas obras en una galería de un artista que no reconocía. Preguntó...

El Abstract en el Diseño de Ron Arad

Desde que comenzó su carrera profesional en la década de 1980, Ron Arad ha sido reconocido principalmente como un diseñador industrial. Esto se debe a que la mayoría de las cosas que Arad crea son...

El legado lírico de Magdalena Abakanowicz

En el corazón del centro de Chicago, 106 enormes figuras de hierro sin cabeza ocupan un campo de hierba en el extremo sur de Grant Park, a dos cuadras de la costa del lago. Las figuras parecen est...

Dibujando Líneas en el Espacio - El Arte de Gego

Gego, también conocida como Gertrud Goldschmidt, es una de esas raras artistas que dedicó todas sus energías a explorar el potencial expresivo de un solo elemento estético. En su caso, el elemento...

Los ejemplos más bellos de la colección de arte de tazas de café Illy

Este año marca el 25 aniversario de las tazas de café Illy: esos icónicos y elegantes demitasses de cerámica blanca con los mangos perfectamente circulares. El arquitecto y diseñador italiano Matt...

¿Podemos considerar a Andreas Gursky un.. fotógrafo abstracto?

El mundo físico a menudo parece un lugar vasto e indiferente; un hecho que el fotógrafo alemán Andreas Gursky no nos dejará olvidar. Algunos llaman a Gursky un fotógrafo documental debido a las im...

¿Fue Hilma af Klint la madre de la abstracción?

La primera vez que la mayoría de las personas escuchó el nombre Hilma af Klint fue en 1986, cuando el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles incluyó su trabajo en una exposición titulada The Spi...

Cómo Natalia Goncharova dio forma al Futurismo ruso

Natalia Goncharova aún no ha recibido el reconocimiento que merece. Como joven pintora, fue una fuerza monumental en la vanguardia rusa, trabajando y exhibiendo junto a algunos de los nombres más ...

Reflejos en el Agua - Fotografía de Barbara Vaughn

Una medida del éxito de una fotografía abstracta es cuán fácilmente permite a los espectadores mirar más allá de la evidencia de la objetividad y abrirse a conexiones con lo desconocido. Por tal m...

El arte y la vida de Clyfford Still

En 1936, el pintor de retratos Worth Griffin invitó a Clyfford Still a unirse a él en una excursión de verano al norte de Washington para pintar los retratos de los líderes tribales en la Reserva ...

Peter Shire - Una Estrella del Arte de la Cerámica Americana

El trabajo de Peter Shire parece lo que podría haber surgido si a los estudiantes de la Bauhaus se les hubiera dado un recreo. Es funcional y abstracto, decorativo y divertido. Su lenguaje visual,...

Las esculturas curiosas de Sarah Braman

Los objetos Sarah Braman crea son inquietantes. Ensamblados a partir de una variedad de productos de consumo encontrados, materiales industriales y medios artísticos tradicionales, son instantánea...

Una Relación Fina entre la Caligrafía y la Abstracción

Caligrafía es donde el símbolo y el gesto se encuentran. En su esencia, la caligrafía es escritura. Utiliza las herramientas tradicionales del escritor: pluma y tinta, o pincel y pintura. Pero el ...