Zeitschrift

Die Kunst von Richard Pousette-Dart ist auf den Punkt.

Für den amerikanischen Künstler Richard Pousette-Dart (1916 – 1992) war der Kreis ein Symbol für das ewige Leben. Er betrachtete seine Form als Ausdruck nicht nur der Ewigkeit, sondern auch andere...

Norman Lewis, ein vernachlässigtes Juwel des abstrakten Expressionismus

Als die Pennsylvania Academy of Fine Arts 2015 die Ausstellung „Procession: The Art of Norman Lewis“ veranstaltete, war die Ausstellung für die meisten Zuschauer eine Offenbarung. Das Thema der Au...

Licht auf die Tropfmalereien von Janet Sobel werfen

1945, im Alter von 52 Jahren, hatte Janet Sobel den gemischten Segen, dass ihre Arbeiten von Peggy Guggenheim in eine Ausstellung mit dem Titel The Women in der Art of This Century Gallery kuratie...

Die hypnotisierende Welt von Franco Grignani

Im Februar wird das m.a.x. museo und das Kulturzentrum Chiasso in der Schweiz eine Ausstellung eröffnen, die die Karriere von Franco Grignani (1908 – 1999) beleuchtet. Auch wenn Sie vielleicht noc...

100 Jahre Bauhaus feiern

In diesem Jahr jährt sich die Eröffnung des Bauhaus zum 100. Mal. Das Bauhaus gilt als die einflussreichste Kunst- und Designschule des 20. Jahrhunderts und wurde am 1. April 1919 von dem Architek...

Hinter James McNeill Whistlers Nocturne in Schwarz und Gold – Die fallende Rakete

Als James McNeill Whistler 1877 zum ersten Mal „Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket“ ausstellte, entfachte das winzige (60,3 × 46,6 cm) Gemälde eine massive öffentliche Debatte. Wie de...

Als Piero Manzoni abstrakte Kunst mit Achromen schuf

Am 14. Februar 2019 eröffnet Hauser & Wirth Los Angeles eine Ausstellung, die sich auf die „Achromes“ von Piero Manzoni konzentriert. Betitelt Piero Manzoni: Materialien seiner Zeit und kuratiert ...

Die menschlichen Skulpturen von Jonathan Borofsky

Als er in den 1960er Jahren seine Kunstkarriere begann, strebte Jonathan Borofsky danach, einen Weg zu finden, Minimalismus mit Pop Art zu vereinen; um im Wesentlichen abstrakte Konzepte wie Reinh...

In der Yossi Milo Galerie, eine Gruppenausstellung von Künstlern, die mit Licht malen

Am 17. Januar 2019 wird die Yossi Milo Gallery in New York eine Gruppenausstellung eröffnen, die den zeitgenössischen Zustand der Konkreten Fotografie untersucht. Mit dem Titel Painting with Light...

Wie Joseph Csaky den bildnerischen Kubismus in seiner Skulptur anwandte

Obwohl der Kubismus hauptsächlich durch die Medien Malerei und Collage übersetzt wurde, erweiterten mehrere Pionierkünstler auch die kubistische Methode in die Bereiche Skulptur und Relief. Joseph...

Verbindungspunkte von Milan Houser

Der tschechische Künstler Milan Houser erweist sich als perfekter ästhetischer Vertreter dieser Ära, in der die Menschheit immer mehr Schönheit und Bedeutung in der Mehrdeutigkeit sucht. So viel i...

Was der Abschnitt oder die Bedeutung für den Kubismus und die abstrakte Kunst im Allgemeinen war

Der Kubismus entstand aus den Köpfen und Pinselstrichen von Pablo Picasso und Georges Braque. Doch das Verdienst, das Wissen über die kubistische Methode in die Massen zu tragen, gebührt unbestrei...

Was die Section d’Or für den Kubismus und die abstrakte Kunst im Allgemeinen bedeutete

Der Kubismus entstand aus den Köpfen und Pinseln von Pablo Picasso und Georges Braque. Aber das Verdienst, das Wissen über die kubistische Methode der breiten Masse zugänglich zu machen, ge...

Warum Francoise Sullivan für die Kunstszene in Quebec unerlässlich war

Eine Françoise Sullivan Retrospektive tourt derzeit durch Kanada, um den 70ten Jahrestag der Veröffentlichung von Refus Global (Global Refusal), dem wichtigsten Kunstmanifest in der kanadischen Ge...

Achille Perillis geometrisch irrationaler Kunst

Eine Ausstellung mit 35 Gemälden von Achille Perilli wurde kürzlich im Staatlichen Hermitage-Museum in St. Petersburg, Russland, eröffnet. Mit 91 Jahren ist Perilli das letzte überlebende Mitglied...

Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzemiński – Stars der polnischen Avantgarde

Katarzyna Kobro und Wladyslaw StrzemiÅ„ski waren zwei der einflussreichsten polnischen Künstler des 20ten Jahrhunderts. Ihre Werke werden derzeit in „Eine polnische Avantgarde: Katarzyna Kobro und...

Ernst Caramelle, Ein Lebenslauf

Das Museum Moderner Kunst (mumok) in Wien, Österreich, hat kürzlich die erste Retrospektive des Werks des Konzeptkünstlers Ernst Caramelle eröffnet. Die skurril benannte Ausstellung – Ernst Carame...

Der Bube/Knecht der Diamanten und die Russische Avantgarde

Die Wurzeln nahezu jeder russischen Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts liegen in einem kurzlebigen russischen Kunstkollektiv namens Бубновый Валет, das 1910 seine erste Ausstell...

Nicolete Grays subtile Beitrag zur Abstraktion

Nicolete Gray war keine Künstlerin; sie war eine Expertin für Typografie. Und doch führte ihr Verständnis der Semantik visueller Sprachen dazu, dass sie einen markanten Beitrag zur Geschichte der ...

Wie Kim Whanki die abstrakte Kunst in Korea prägte

Zum ersten Mal seit Generationen scheint es möglich, dass Nord- und Südkorea als eine Nation vereint werden könnten. Um diesen wichtigen historischen Moment zu markieren, hat das Powerlong Museum ...

Das Met erkundet das tiefgreifende Erbe des Abstract Expressionism.

Das Met Fifth Avenue in New York hat diese Woche Epische Abstraktion: Pollock bis Herrera eröffnet. Die Ausstellung zeigt mehr als 50 bedeutende Werke einiger der faszinierendsten abstrakten Künst...

Divisionismus und sein Einfluss auf die Farbe in der Kunst

Divisionismus war eine der einflussreichsten ästhetischen Entwicklungen des 19ten Jahrhunderts. Er entstand aus der Post-Impressionistischen Periode und ist im Wesentlichen eine Methode, ein Bild ...

Sadamasa Motonaga, Zwischen Hoch- und Niedrigkunst

Eine Ausstellung von abstrakten Gemälden aus der Mitte der Karriere von Sadamasa Motonaga ist derzeit in der McCaffrey Fine Art in New York zu sehen. Motonaga war eines der frühesten Mitglieder de...

Charlotte Posenenske, eine (vergessene) Minimalismus-Meisterin

Die Dia Art Foundation hat kürzlich den Erwerb von 155 skulpturalen Elementen der deutschen Minimalistin Charlotte Posenenske (1930 – 1985) bekannt gegeben. Posenenske verließ freiwillig die Kunst...

Hinter Joan Snyders transzendierender Praxis

Joan Snyder hat etwas erreicht, was nur wenigen Künstlern gelingt: Sie ist zu einer Ikone geworden. Um als ikonisch zu gelten, muss ein Künstler normalerweise auf einen einzigen Stil, eine einzige...

Die räumlichen Reliefs von Hélio Oiticica

Eine Ausstellung früher Werke von Hélio Oiticica in der Galerie Lelong & Co. New York ist einen Besuch wert, da sie einen Einblick in den reinen plastischen Ästhetizismus bietet, der die Grundlage...

Warum die Irascibles gegen das Kunstestablishment rebellierten

Die Irascibles, oder Die Irascible 18, war eine Gruppe amerikanischer abstrakter Künstler, die 1950 einen offenen Protestbrief an Roland L. Redmond, den damaligen Präsidenten des Metropolitan Muse...

Die monumentale Kunst von Louise Nevelson

In diesem Jahr jährt sich der Tod von Louise Nevelson zum 30. Mal, einer Künstlerin, die die Kunst des 20. Jahrhunderts tiefgreifend beeinflusste und deren Vermächtnis bis heute nachhallt. Nevelso...

Alfonso Ossorio und seine Kongregationen von gefundenen Objekten

Alfonso Ossorio ist heute fast ein vergessenes Name. Und doch war Ossorio eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Nachkriegsmodernistischen Kunst. Geboren in eine wohlhabende Familie, war Ossor...

Arshile Gorky erhält 2019 die erste italienische Retrospektive

Die Ca' Pesaro Internationale Galerie für Moderne Kunst in Venedig wird 2019 eine ehrgeizige Retrospektive von Arshile Gorky präsentieren. Mit dem Titel „Arshile Gorky: 1904 – 1948“ wird sie mit d...

Die Geschichte von Hedda Sterne, zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus

Hedda Sterne war eine vielseitige und einfallsreiche Künstlerin, die im Laufe ihrer langen Karriere mit Dutzenden von unterschiedlichen Stilen experimentierte. Dennoch ist ihr Erbe irgendwie an ei...

Wie Alexander Bogomazov den Cubo-Futurismus schuf

Alexander Bogomazov ist ein unterbewerteter Held der modernen Kunst. Er wurde 1880 in einem kleinen Dorf nahe der Stadt Kiew, Ukraine, geboren, als sie noch Teil des Russischen Reiches war. Trotz ...

Die Freude an der bunten abstrakten Kunst in der Mnuchin Gallery

Die Mnuchin Gallery in New York zeigt derzeit The Joy of Color, eine feierliche Gruppenausstellung farbenfroher abstrakter Kunst aus den Jahren 1939 bis 2018. Die Ausstellung bietet einen einzigar...

Die abstrakte Figuration von Franz Marc

Franz Marc starb mit 36, aber es ist schwer, Mitleid mit ihm zu empfinden. In seinem kurzen Leben schuf er einen Körper von Gemälden, die so kraftvoll sind, dass sie als Höhepunkt des deutschen Ex...

Die glorreiche Austerität von Ben Nicholson

Als Ben Nicholson 1982 im Alter von 88 Jahren starb, hinterließ er ein umstrittenes Erbe in seiner Heimat England. Einerseits gelten seine abstrakten Reliefs für die meisten britischen Wissenschaf...

"Yun Hyong-keun, Star der Dansaekhwa-Bewegung, salutieren"

Elf Jahre nach seinem Tod erhält der koreanische abstrakte Künstler Yun Hyong-keun endlich die Anerkennung, die er verdient, mit gleichzeitigen Ausstellungen im Nationalmuseum für moderne und zeit...

Warum wir der ungarischen Künstlerin Ilona Keserü Beachtung schenken sollten

Es ist ihre Liebe zur Kunst, die Ilona Keserü zu einer so erfolgreichen Künstlerin macht. Es ist ihre Wertschätzung für die Kunst anderer und die Kunst anderer Zeiten, die ihr geholfen hat, eine d...

Jackson Pollocks Konvergenz – Ein Meisterwerk

„Convergence“ von Jackson Pollock ist ein unterbewertetes Meisterwerk. Pollock malte es 1952, im selben Jahr, in dem er „Blue Poles“ vollendete, das eines der berühmtesten Gemälde seiner Karriere ...

Die systematischen Gemälde von Paul Mogensen

Paul Mogensen schafft reduzierte visuelle Kompositionen, die auf einfachen mathematischen Systemen basieren. Er drückt diese Systeme durch strukturierte Anordnungen von Quadraten, Rechtecken und L...

Ein revolutionärer Maler – Unser Interview mit Olivier Mosset

Der in der Schweiz geborene abstrakte Künstler Olivier Mosset macht seit über 50 Jahren revolutionäre ästhetische Aussagen. Seine Arbeiten sind visuell intensiv und minimalistisch, basierend auf e...

Warum Mark Grotjahn heutzutage im Fokus steht

Mark Grotjahn ist einer der am meisten geliebten und am meisten gehassten Künstler unserer Zeit. Er wird nicht primär für seine Kunst geliebt, sondern dafür, wie diese Kunst viele mächtige Kunstsa...

Galerie Thaddaeus Ropac zollt dem amerikanischen Minimalismus Tribut

Das Erbe der amerikanischen Minimal Art ist in Monumental Minimal an der Pariser Pantin-Location der Galerie Thaddaeus Ropac zu sehen. Die Ausstellung umfasst mehr als 20 Objekte, die von sechs de...

Die Wunder der geometrischen Kunst Lateinamerikas

Eine der faszinierendsten Ausstellungen abstrakter Kunst, die derzeit weltweit zu sehen ist, findet in der Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris statt. Mit dem Titel Southern Geometri...

Abstrakte Kunst – Brexit-Unterstützer von den Gegnern unterscheiden?

Ein kürzlich veröffentlichter Bericht im British Journal of Sociology 2018 behauptet, eine faszinierende Verbindung zwischen abstrakter Kunst und Brexit identifiziert zu haben. Die Wissenschaftler...

Arthur Dove, Einer von Amerikas größten Malern

Der Name Arthur Dove ist heute vielleicht nicht so bekannt wie der Name Georgia O’Keeffe, aber die beiden Maler und ihre Werke haben viel gemeinsam. Beide standen an der Spitze der amerikanischen ...

Warum Harold Rosenberg für den Abstract Expressionismus wegweisend war

Harold Rosenberg (1906 – 1978) ist der Kunstkritiker, der am häufigsten dafür anerkannt wird, dass er dem Abstract Expressionism zu einem Fuß in der amerikanischen Kunstszene verholfen hat. Aber m...

Das Licht auf Andy Warhols Schatten werfen

In diesem Monat wird „Shadows“ (1978-79) von Andy Warhol teilweise in der Zentrale von Calvin Klein, 205 W 39th Street in Midtown Manhattan, zu sehen sein. Das ehrgeizigste Werk, das Warhol je ges...

Marsden Hartley, der Maler von Maine

Der amerikanische Maler Marsden Hartley (1877 – 1943) wird heute als „Der Maler von Maine“ bezeichnet. Dieser Titel wurde ihm nicht von Kritikern oder seinen Fans verliehen, sondern Hartley gab si...