Zeitschrift

Schlüsselfiguren der Muster- und Dekorationsbewegung
Die Pattern and Decoration Bewegung nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst ein. Sie entstand aus der feministischen Kunstbewegung der 1960er Jahre und erklärte s...
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Im Rampenlicht - Georgia O'Keeffes wunderschöne Aquarelle
Es mag schwer vorstellbar sein, dass Georgia O’Keeffe jemals unsicher war oder an ihrer Technik zweifelte. Heute, wenn man auf Fotografien ihres wissenden Blicks zurückblickt, ihre Augen voller We...
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Janet Echelmans monumentale hängende Abstraktionen
Eine neue, monumentale Kunstinstallation im Freien wurde kürzlich im Luftraum über dem Peninsula Hotel in Hongkong vorgestellt. Mit dem Titel Earthtime 1.26 (Hong Kong) ist sie das neueste Werk vo...
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Kunst der Begierde - Huguette Caland in Tate St Ives
Diesen Sommer wird die in Libanon geborene Künstlerin Huguette Caland ihre erste Einzelausstellung in einem Museum im Vereinigten Königreich haben, und zwar in der Tate St Ives in Cornwall. Caland...
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Die hochstehende Skulptur von Beverly Pepper
Beverly Pepper schafft Kunst, die die Macht des traditionellen Kunstumfelds unterläuft und den alltäglichen Betrachtern in der natürlichen und gebauten Welt Handlungsspielraum zurückgibt. Später i...
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Die Bedeutung von Adolph Gottliebs Burst-Serie
Adolph Gottlieb sagte einst: „Die Rolle des Künstlers war natürlich schon immer die des Bilderschöpfers. Verschiedene Zeiten erfordern verschiedene Bilder.“ Gottlieb erlebte mehrere deutlich unter...
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Die besten Kunstwerke für Innenarchitekten finden
Die Beziehung zwischen Kunst und Innenarchitektur ist komplex. Jeder Innenarchitekt benötigt fortlaufend originale Kunstwerke. Doch nur wenige bildende Künstler widmen sich der Schaffung neuer Wer...
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Hirshhorn verlängert die von der Kritik gefeierte Ausstellung von Charline von Heyl
Zwei Monate nach der Eröffnung im Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DC, wurde „Snake Eyes“, eine Retrospektive der Werke von Charline von Heyl, für die Öffentlichkeit geschlosse...
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Sanford Wurmfelds beeindruckende Farbmalerei
Der Name Sanford Wurmfeld mag außerhalb der Kunstwelt nicht sofort bekannt sein, doch er ruft Ehrfurcht und Bewunderung bei den meisten Künstlern hervor, die seine Werke kennen. Der Autodidakt ist...
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Die revolutionären, doch übersehenen Webarbeiten von Otti Berger
Während wir in diesem Jahr das 100-jährige Jubiläum des Bauhauses feiern, ist es ein passender Zeitpunkt, um an die inspirierende, aber tragische Geschichte von Otti Berger zu erinnern, einer der ...
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Anton Ginzburgs Interpretationen des modernistischen-formalen Vokabulars Osteuropas
In den letzten Jahren erforscht der in Russland geborene Multimedia-Künstler Anton Ginzburg neue Wege, um Trends der globalen zeitgenössischen Kunst mit den ästhetischen Grundsätzen des frühen rus...
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Die Entwürfe von Barbara Stauffacher Solomon nachverfolgen
Teilweise Künstlerin, teilweise Tänzerin und teilweise Gestalterin, ist Barbara Stauffacher Solomon vor allem für ihre Arbeit im Bereich der Grafik bekannt. Sie war die treibende Kraft hinter den ...
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Die filmreife Geschichte von Willem de Koonings Gemälde Woman-Ochre
Nächsten Monat beginnt die Restaurierung eines der berüchtigtsten Gemälde des 20. Jahrhunderts: „Woman-Ochre“ (1955) von Willem de Kooning. Das Gemälde ist Teil der berühmten Woman-Serie, in der d...
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Victor Vasarelys Formgestaltung im Centre Pompidou Paris
Zum ersten Mal seit mehr als 50 Jahren ist eine große Retrospektive von Victor Vasarely in einem französischen Museum zu sehen. Das Centre Pompidou eröffnete im vergangenen Februar die Ausstellung...
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Ein Blick auf die Kunst von Jean Le Moal
Jean Le Moal wurde als Maler in Paris Ende der 1930er Jahre erwachsen, genau in der Zeit, als Europa sowohl seinen kulturellen Höhepunkt erreichte als auch in Chaos versank. Seine gesamte Laufbahn...
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Wie Alma Thomas viele Kriege führte, um sich zu etablieren
Im Jahr 1972, im Alter von 80 Jahren, erlangte Alma Thomas die Auszeichnung, die erste afroamerikanische Frau zu sein, die eine Einzelausstellung mit Rückblick im Whitney Museum of American Art ha...
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Whitney feiert die Farbmalereien der 1960er Jahre in einer neuen Ausstellung
Bob Thompson starb im Alter von 28 Jahren an einer Überdosis Heroin, doch in seiner kurzen Laufbahn vollendete er fast 1000 Gemälde und Zeichnungen. Das Whitney Museum of American Art ehrte se...
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Zur Feier des Internationalen Frauentags nehmen wir uns Zeit, um auf fünf unserer liebsten Ausstellungen von weiblichen abstrakten Künstlerinnen im Jahr 2019 aufmerksam zu machen. Einige sind gera...
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Lass uns mehr über die Kunst von Larry Poons sprechen
Nach seiner ersten Ausstellung Anfang der 1960er-Jahre in der Green Gallery in New York wurde Larry Poons auf Anhieb zum Liebling der Kritik. Zu sehen waren seine inzwischen berüchtigten Punktgemä...
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Blog-Startseite Emma Kunz' Zeichnungen, Zwischen Spiritualität und Abstraktion
In diesem Frühjahr eröffnet die Serpentine Gallery in London Emma Kunz - Visionäre Zeichnungen, die erste Ausstellung von Emma Kunz’ (1892–1963) Werk im Vereinigten Königreich. Kunz, eine in der S...
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Tachisme - Die abstrakte Kunstbewegung der Franzosen
Tachismus war eine der dynamischsten und faszinierendsten Kunstrichtungen, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden, doch wird sie oft missverstanden. Die meisten Autoren und Historiker betrachte...
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Geta Brătescu – Zeichnungen von Formgeschichten
Geta Brătescu war 90 Jahre alt, als das rumänische Kulturministerium sie auswählte, ihr Heimatland Rumänien auf der 57. Biennale von Venedig zu vertreten. Ihr dritter Auftritt bei der Biennale zog...
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Welche Art von Kunst besitzt Frank Stella?
Frank Stella zählt heute zu den berühmtesten lebenden abstrakten Künstlern. Sein Ruhm gründet vor allem auf seinen minimalistischen Meisterwerken aus der Mitte des 20. Jahrhunderts und seinen tief...
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James Siena – Nicht Ihr typischer abstrakter Künstler
Ein Gemälde von James Siena anzusehen bedeutet, in ein gewundenes, methodisches Labyrinth aus Farben und Linien hineingezogen zu werden. Es gibt kein Bild, auf das man schaut. Stattdessen gibt es ...
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Ellsworth Kellys Fenster im Centre Pompidou
Kurz bevor er 2015 starb, schenkte Ellsworth Kelly „Fenster, Museum für Moderne Kunst, Paris“ (1949) dem Centre Pompidou. Als sein Meisterwerk angesehen, hat das Gemälde Betrachter, Kritiker und K...
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Sandra Blow, Eine Führende Figur der Abstrakten Bewegung in Großbritannien
Eine Auswahl spät entstandener, großformatiger Gemälde von Sandra Blow, die in der Huxley-Parlour Galerie in London zu sehen sind, bietet einen frischen Einblick in die Einfallsreichtum dieser weg...
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Die abstrakte Kunst in der Schulhof Sammlung
Als Hannelore B. Schulhof 2012 verstarb, vermachte sie der Solomon R. Guggenheim Stiftung achtzig Kunstwerke mit der Anweisung, diese in der Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig aufzubewahren. Nun...
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Geometrische abstrakte Kunst verwendet geometrische Formen auf eine nicht-gegenständliche Weise. Die Tradition, Geometrie in der bildenden Kunst zu verwenden, reicht Jahrhunderte zurück, doch wurd...
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Erinnerung an den großen Robert Ryman
Der amerikanische Maler Robert Ryman ist im Alter von 88 Jahren verstorben. Sein Tod wurde in einer Erklärung seiner Galerie bekannt gegeben. Als Autodidakt schuf Ryman ein umfangreiches Werk, das...
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Norman Lewis’ Amerikanisches Totem, die neueste Erwerbung des Whitney Museums
Das Whitney Museum of American Art in New York gab kürzlich den Erwerb von „American Totem“ (1960) von Norman Lewis bekannt, dem ersten Gemälde von Lewis, das in die Sammlung des Whitney aufgenomm...
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Was Der Blaue Reiter mit sich in die Kunstgeschichte brachte
Der deutsche Expressionismus, der um 1905 entstand und bis Ende der 1920er Jahre blühte, war eine der einflussreichsten ästhetischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Die Bewegung hat ihre Wurzeln ...
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Keine Diskussion über den Kubismus ist vollständig ohne zumindest eine Erwähnung von André Mare. Doch selbst in Gesprächen unter Fachleuten zum Thema wird der Name dieses versierten französischen ...
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Wer sind die meistverkauften Künstlerinnen der Auktionen 2018?
Die französische Online-Kunst-Datenbank Artprice.com veröffentlichte kürzlich ihre Übersicht der Top-Künstlerinnen des Jahres 2018, sortiert nach Auktionsumsatz. Dies ist natürlich nur eine Möglic...
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Wie Die Brücke (Die Brücke) die Kraft der Farbe feierte
Der deutsche Expressionismus entstand 1905 in der Stadt Dresden. Damals schlossen sich vier Architekturstudenten zusammen, um Die Brücke zu gründen, eine künstlerische Bewegung, die eine deutsche ...
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Die Kunst von Richard Pousette-Dart ist auf den Punkt.
Für den amerikanischen Künstler Richard Pousette-Dart (1916 – 1992) war der Kreis ein Symbol des ewigen Lebens. Er betrachtete seine Form nicht nur als Ausdruck der Ewigkeit, sondern auch anderer ...
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Norman Lewis, ein vernachlässigtes Juwel des abstrakten Expressionismus
Als die Pennsylvania Academy of Fine Arts 2015 die Ausstellung „Prozession: Die Kunst von Norman Lewis“ zeigte, war dies für die meisten Besucher eine Offenbarung. Das Thema der Ausstellung, der a...
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Licht auf die Tropfmalereien von Janet Sobel werfen
Im Jahr 1945, im Alter von 52 Jahren, hatte Janet Sobel den zwiespältigen Segen, dass ihre Werke von Peggy Guggenheim in einer Ausstellung namens Die Frauen in der Galerie The Art of This Century ...
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Die hypnotisierende Welt von Franco Grignani
Diesen Februar eröffnen das m.a.x. museo und das Kulturzentrum Chiasso in der Schweiz eine Ausstellung, die das Schaffen von Franco Grignani (1908 – 1999) beleuchtet. Auch wenn Sie vielleicht noch...
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Dieses Jahr jährt sich die Eröffnung des Bauhaus zum 100. Mal. Weitgehend als die einflussreichste Kunst- und Gestalterschule des 20. Jahrhunderts angesehen, wurde das Bauhaus am 1. April 1919 in ...
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Hinter James McNeill Whistlers Nocturne in Schwarz und Gold – Die fallende Rakete
Als James McNeill Whistler 1877 erstmals „Nocturne in Schwarz und Gold – Die fallende Rakete“ ausstellte, entfachte das kleine (60,3 × 46,6 cm) Gemälde eine heftige öffentliche Debatte. Wie der Ti...
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Als Piero Manzoni abstrakte Kunst mit Achromen schuf
Am 14. Februar 2019 eröffnet Hauser & Wirth Los Angeles eine Ausstellung, die sich auf die „Achrome“ von Piero Manzoni konzentriert. Unter dem Titel Piero Manzoni: Materialien seiner Zeit und ...
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Die menschlichen Skulpturen von Jonathan Borofsky
Als er in den 1960er Jahren seine Künstlerlaufbahn begann, strebte Jonathan Borofsky danach, Minimalismus und Popkunst zu vereinen; im Grunde abstrakte Vorstellungen wie Reinheit und Einfachheit m...
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In der Yossi Milo Galerie, eine Gruppenausstellung von Künstlern, die mit Licht malen
Am 17. Januar 2019 eröffnet die Yossi Milo Galerie in New York eine Gruppenausstellung, die den zeitgenössischen Stand der Konkreten Fotografie untersucht. Unter dem Titel Painting with Light zeig...
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Wie Joseph Csaky den bildnerischen Kubismus in seiner Skulptur anwandte
Obwohl der Kubismus am weitesten durch die Medien Malerei und Collage verbreitet wurde, erweiterten mehrere wegweisende Künstler die kubistische Methode auch auf die Bereiche der Bildhauerei und d...
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Verbindungspunkte von Milan Houser
Der tschechische Künstler Milan Houser erweist sich als perfekter ästhetischer Repräsentant dieser Epoche, in der die Menschheit zunehmend Schönheit und Bedeutung in der Mehrdeutigkeit sucht. Wir ...
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Was der Abschnitt oder die Bedeutung für den Kubismus und die abstrakte Kunst im Allgemeinen war
Der Kubismus entstand aus den Köpfen und Pinseln von Pablo Picasso und Georges Braque. Doch das Verdienst, die Kenntnisse der kubistischen Methode der breiten Masse zugänglich zu machen, gebührt z...
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Was die Section d’Or für den Kubismus und die abstrakte Kunst im Allgemeinen bedeutete
Der Kubismus entstand aus den Köpfen und Pinseln von Pablo Picasso und Georges Braque. Aber das Verdienst, das Wissen über die kubistische Methode der breiten Masse zugänglich zu machen, ge...
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Warum Francoise Sullivan für die Kunstszene in Quebec unerlässlich war
Eine Françoise Sullivan Retrospektive tourt derzeit durch Kanada zur Feier des 70.ten Jahrestages der Veröffentlichung von Refus Global (Globaler Widerstand), dem wichtigsten Kunstmanifest in der ...
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