Zeitschrift

Sandra Blow, Eine Führende Figur der Abstrakten Bewegung in Großbritannien
Eine Auswahl spät entstandener, großformatiger Gemälde von Sandra Blow, die in der Huxley-Parlour Galerie in London zu sehen sind, bietet einen frischen Einblick in die Einfallsreichtum dieser weg...
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Die abstrakte Kunst in der Schulhof Sammlung
Als Hannelore B. Schulhof 2012 verstarb, vermachte sie der Solomon R. Guggenheim Stiftung achtzig Kunstwerke mit der Anweisung, diese in der Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig aufzubewahren. Nun...
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Geometrische abstrakte Kunst verwendet geometrische Formen auf eine nicht-gegenständliche Weise. Die Tradition, Geometrie in der bildenden Kunst zu verwenden, reicht Jahrhunderte zurück, doch wurd...
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Erinnerung an den großen Robert Ryman
Der amerikanische Maler Robert Ryman ist im Alter von 88 Jahren verstorben. Sein Tod wurde in einer Erklärung seiner Galerie bekannt gegeben. Als Autodidakt schuf Ryman ein umfangreiches Werk, das...
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Norman Lewis’ Amerikanisches Totem, die neueste Erwerbung des Whitney Museums
Das Whitney Museum of American Art in New York gab kürzlich den Erwerb von „American Totem“ (1960) von Norman Lewis bekannt, dem ersten Gemälde von Lewis, das in die Sammlung des Whitney aufgenomm...
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Was Der Blaue Reiter mit sich in die Kunstgeschichte brachte
Der deutsche Expressionismus, der um 1905 entstand und bis Ende der 1920er Jahre blühte, war eine der einflussreichsten ästhetischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Die Bewegung hat ihre Wurzeln ...
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Keine Diskussion über den Kubismus ist vollständig ohne zumindest eine Erwähnung von André Mare. Doch selbst in Gesprächen unter Fachleuten zum Thema wird der Name dieses versierten französischen ...
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Wer sind die meistverkauften Künstlerinnen der Auktionen 2018?
Die französische Online-Kunst-Datenbank Artprice.com veröffentlichte kürzlich ihre Übersicht der Top-Künstlerinnen des Jahres 2018, sortiert nach Auktionsumsatz. Dies ist natürlich nur eine Möglic...
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Wie Die Brücke (Die Brücke) die Kraft der Farbe feierte
Der deutsche Expressionismus entstand 1905 in der Stadt Dresden. Damals schlossen sich vier Architekturstudenten zusammen, um Die Brücke zu gründen, eine künstlerische Bewegung, die eine deutsche ...
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Die Kunst von Richard Pousette-Dart ist auf den Punkt.
Für den amerikanischen Künstler Richard Pousette-Dart (1916 – 1992) war der Kreis ein Symbol des ewigen Lebens. Er betrachtete seine Form nicht nur als Ausdruck der Ewigkeit, sondern auch anderer ...
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Norman Lewis, ein vernachlässigtes Juwel des abstrakten Expressionismus
Als die Pennsylvania Academy of Fine Arts 2015 die Ausstellung „Prozession: Die Kunst von Norman Lewis“ zeigte, war dies für die meisten Besucher eine Offenbarung. Das Thema der Ausstellung, der a...
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Licht auf die Tropfmalereien von Janet Sobel werfen
Im Jahr 1945, im Alter von 52 Jahren, hatte Janet Sobel den zwiespältigen Segen, dass ihre Werke von Peggy Guggenheim in einer Ausstellung namens Die Frauen in der Galerie The Art of This Century ...
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Die hypnotisierende Welt von Franco Grignani
Diesen Februar eröffnen das m.a.x. museo und das Kulturzentrum Chiasso in der Schweiz eine Ausstellung, die das Schaffen von Franco Grignani (1908 – 1999) beleuchtet. Auch wenn Sie vielleicht noch...
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Dieses Jahr jährt sich die Eröffnung des Bauhaus zum 100. Mal. Weitgehend als die einflussreichste Kunst- und Gestalterschule des 20. Jahrhunderts angesehen, wurde das Bauhaus am 1. April 1919 in ...
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Hinter James McNeill Whistlers Nocturne in Schwarz und Gold – Die fallende Rakete
Als James McNeill Whistler 1877 erstmals „Nocturne in Schwarz und Gold – Die fallende Rakete“ ausstellte, entfachte das kleine (60,3 × 46,6 cm) Gemälde eine heftige öffentliche Debatte. Wie der Ti...
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Als Piero Manzoni abstrakte Kunst mit Achromen schuf
Am 14. Februar 2019 eröffnet Hauser & Wirth Los Angeles eine Ausstellung, die sich auf die „Achrome“ von Piero Manzoni konzentriert. Unter dem Titel Piero Manzoni: Materialien seiner Zeit und ...
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Die menschlichen Skulpturen von Jonathan Borofsky
Als er in den 1960er Jahren seine Künstlerlaufbahn begann, strebte Jonathan Borofsky danach, Minimalismus und Popkunst zu vereinen; im Grunde abstrakte Vorstellungen wie Reinheit und Einfachheit m...
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In der Yossi Milo Galerie, eine Gruppenausstellung von Künstlern, die mit Licht malen
Am 17. Januar 2019 eröffnet die Yossi Milo Galerie in New York eine Gruppenausstellung, die den zeitgenössischen Stand der Konkreten Fotografie untersucht. Unter dem Titel Painting with Light zeig...
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Wie Joseph Csaky den bildnerischen Kubismus in seiner Skulptur anwandte
Obwohl der Kubismus am weitesten durch die Medien Malerei und Collage verbreitet wurde, erweiterten mehrere wegweisende Künstler die kubistische Methode auch auf die Bereiche der Bildhauerei und d...
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Verbindungspunkte von Milan Houser
Der tschechische Künstler Milan Houser erweist sich als perfekter ästhetischer Vertreter dieser Epoche, in der die Menschheit immer mehr Schönheit und Sinn im Unbestimmten sucht. So viel ist bekan...
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Was der Abschnitt oder die Bedeutung für den Kubismus und die abstrakte Kunst im Allgemeinen war
Der Kubismus entstand aus den Köpfen und Pinseln von Pablo Picasso und Georges Braque. Doch das Verdienst, die Kenntnisse der kubistischen Methode der breiten Masse zugänglich zu machen, gebührt z...
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Was die Section d’Or für den Kubismus und die abstrakte Kunst im Allgemeinen bedeutete
Der Kubismus entstand aus den Köpfen und Pinseln von Pablo Picasso und Georges Braque. Aber das Verdienst, das Wissen über die kubistische Methode der breiten Masse zugänglich zu machen, ge...
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Warum Francoise Sullivan für die Kunstszene in Quebec unerlässlich war
Eine Françoise Sullivan Retrospektive tourt derzeit durch Kanada zur Feier des 70.ten Jahrestages der Veröffentlichung von Refus Global (Globaler Widerstand), dem wichtigsten Kunstmanifest in der ...
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Achille Perillis geometrisch irrationaler Kunst
Eine Ausstellung mit 35 Gemälden von Achille Perilli wurde kürzlich im Staatlichen Eremitage-Museum in Sankt Petersburg, Russland, eröffnet. Im Alter von 91 Jahren ist Perilli das letzte lebende M...
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Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzemiński – Stars der polnischen Avantgarde
Katarzyna Kobro und Wladyslaw Strzemiński gehörten zu den einflussreichsten polnischen Künstlern des 20.ten Jahrhunderts. Ihre Werke werden derzeit in „Eine polnische Avantgarde: Katarzyna Kobro u...
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Ernst Caramelle, Ein Lebenslauf
Das Museum Moderner Kunst (mumok) in Wien, Österreich, eröffnete kürzlich die allererste Retrospektive des Werks des Konzeptkünstlers Ernst Caramelle. Die verspielt benannte Ausstellung – Ernst Ca...
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Der Bube/Knecht der Diamanten und die Russische Avantgarde
Die Wurzeln fast jeder russischen Avantgarde-Bewegung des 20. Jahrhunderts liegen in einem kurzlebigen russischen Künstlerkollektiv namens Бубновый Валет, das seine erste Ausstellung ...
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Nicolete Grays subtile Beitrag zur Abstraktion
Nicolete Gray war keine Künstlerin; sie war eine Expertin für Schriftgestaltung. Und doch führte ihr Verständnis der Semantik visueller Sprachen dazu, dass sie einen markanten Beitrag zur Geschich...
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Wie Kim Whanki die abstrakte Kunst in Korea prägte
Zum ersten Mal seit Generationen scheint es möglich, dass Nord- und Südkorea sich zu einer Nation vereinen könnten. Um diesen wichtigen historischen Moment zu würdigen, eröffnete das Powerlong Mus...
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Das Met erkundet das tiefgreifende Erbe des Abstract Expressionism.
Das Met Fifth Avenue in New York eröffnete diese Woche Epische Abstraktion: Pollock bis Herrera. Die Ausstellung zeigt mehr als 50 bedeutende Werke einiger der faszinierendsten abstrakten Künstler...
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Divisionismus und sein Einfluss auf die Farbe in der Kunst
Divisionismus war eine der einflussreichsten ästhetischen Entwicklungen des 19.ten Jahrhunderts. Er entstand aus der postimpressionistischen Epoche und ist im Wesentlichen eine Malweise, bei der d...
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Sadamasa Motonaga, Zwischen Hoch- und Niedrigkunst
Eine Ausstellung von abstrakten Gemälden aus der mittleren Schaffensphase von Sadamasa Motonaga ist derzeit bei McCaffrey Fine Art in New York zu sehen. Motonaga war eines der frühesten Mitglieder...
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Charlotte Posenenske, eine (vergessene) Minimalismus-Meisterin
Die Dia Art Foundation gab kürzlich den Erwerb von 155 skulpturalen Elementen der deutschen Minimalistin Charlotte Posenenske (1930 – 1985) bekannt. Posenenske verließ die Kunstwelt freiwillig auf...
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Hinter Joan Snyders transzendierender Praxis
Joan Snyder hat etwas erreicht, was nur wenige Künstler schaffen: Sie ist zu einer Ikone geworden. Üblicherweise muss ein Künstler, um als ikonisch zu gelten, sich auf einen einzigen Stil, eine ei...
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Die räumlichen Reliefs von Hélio Oiticica
Eine Ausstellung der frühen Werke von Hélio Oiticica in der Galerie Lelong & Co. New York ist eine Reise wert, da sie einen Einblick in den reinen plastischen Ästhetizismus bietet, der die Gru...
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Warum die Irascibles gegen das Kunstestablishment rebellierten
The Irascibles oder The Irascible 18 war eine Gruppe amerikanischer abstrakter Künstler, die 1950 einen offenen Protestbrief an Roland L. Redmond, damals Präsident des Metropolitan Museum of Art, ...
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Die monumentale Kunst von Louise Nevelson
Dieses Jahr jährt sich der Todestag von Louise Nevelson zum 30. Mal, einer Künstlerin, die die Kunst des 20. Jahrhunderts tiefgreifend beeinflusste und deren Vermächtnis bis heute nachhallt. Nevel...
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Alfonso Ossorio und seine Kongregationen von gefundenen Objekten
Alfonso Ossorio ist heute fast ein vergessener Name. Und doch war Ossorio eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Nachkriegsmoderne Kunst. Geboren in eine wohlhabende Familie, war Ossorio ein l...
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Arshile Gorky erhält 2019 die erste italienische Retrospektive
Die Internationale Galerie für Moderne Kunst Ca' Pesaro in Venedig wird 2019 eine ehrgeizige Retrospektive zu Arshile Gorky veranstalten. Unter dem Titel „Arshile Gorky: 1904 – 1948“ wird sie zeit...
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Die Geschichte von Hedda Sterne, zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus
Hedda Sterne war eine vielseitige und einfallsreiche Künstlerin, die im Laufe ihrer langen Karriere mit Dutzenden verschiedener Stile experimentierte. Doch ihr Vermächtnis ist irgendwie mit einem ...
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Wie Alexander Bogomazov den Cubo-Futurismus schuf
Alexander Bogomazov ist ein unterschätzter Held der modernen Kunst. Er wurde 1880 in einem kleinen Dorf nahe der Stadt Kiew in der Ukraine geboren, als diese noch Teil des Russischen Reiches war. ...
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Die Freude an der bunten abstrakten Kunst in der Mnuchin Gallery
Die Mnuchin Galerie in New York zeigt derzeit The Joy of Color, eine festliche Gruppenausstellung farbenfroher abstrakter Kunst von 1939 bis 2018. Die Ausstellung bietet einen einzigartigen Einbli...
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Die abstrakte Figuration von Franz Marc
Franz Marc starb mit 36 Jahren, doch es fällt schwer, Mitleid mit ihm zu empfinden. In seinem kurzen Leben schuf er ein Werk von Gemälden, die so kraftvoll sind, dass sie als Höhepunkt des deutsch...
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Die glorreiche Austerität von Ben Nicholson
Als Ben Nicholson 1982 im Alter von 88 Jahren starb, hinterließ er in seiner Heimat England ein zwiespältiges Erbe. Einerseits gelten seine abstrakten Reliefs bei den meisten britischen Fachleuten...
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"Yun Hyong-keun, Star der Dansaekhwa-Bewegung, salutieren"
Elf Jahre nach seinem Tod erhält der koreanische abstrakte Künstler Yun Hyong-keun endlich die Anerkennung, die ihm gebührt, mit gleichzeitigen Ausstellungen im Nationalmuseum für Moderne und Zeit...
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Warum wir der ungarischen Künstlerin Ilona Keserü Beachtung schenken sollten
Es ist ihre Liebe zur Kunst, die Ilona Keserü zu einer so erfolgreichen Künstlerin macht. Es ist ihre Wertschätzung für die Kunst anderer und die Kunst vergangener Zeiten, die ihr geholfen hat, ei...
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Jackson Pollocks Konvergenz – Ein Meisterwerk
„Convergence“ von Jackson Pollock ist ein unterschätztes Meisterwerk. Pollock malte es 1952, im selben Jahr, in dem er „Blue Poles“ vollendete, eines der berühmtesten Gemälde seiner Laufbahn, das ...
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Die systematischen Gemälde von Paul Mogensen
Paul Mogensen schafft reduzierte Bildkompositionen, die auf einfachen mathematischen Systemen basieren. Er drückt diese Systeme durch strukturierte Anordnungen von Quadraten, Rechtecken und Linien...
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