Zeitschrift

Die Freude an der bunten abstrakten Kunst in der Mnuchin Gallery

Die Mnuchin Galerie in New York zeigt derzeit The Joy of Color, eine festliche Gruppenausstellung farbenfroher abstrakter Kunst von 1939 bis 2018. Die Ausstellung bietet einen einzigartigen Einbli...

Die abstrakte Figuration von Franz Marc

Franz Marc starb mit 36 Jahren, doch es fällt schwer, Mitleid mit ihm zu empfinden. In seinem kurzen Leben schuf er ein Werk von Gemälden, die so kraftvoll sind, dass sie als Höhepunkt des deutsch...

Die glorreiche Austerität von Ben Nicholson

Als Ben Nicholson 1982 im Alter von 88 Jahren starb, hinterließ er in seiner Heimat England ein zwiespältiges Erbe. Einerseits gelten seine abstrakten Reliefs bei den meisten britischen Fachleuten...

"Yun Hyong-keun, Star der Dansaekhwa-Bewegung, salutieren"

Elf Jahre nach seinem Tod erhält der koreanische abstrakte Künstler Yun Hyong-keun endlich die Anerkennung, die ihm gebührt, mit gleichzeitigen Ausstellungen im Nationalmuseum für Moderne und Zeit...

Warum wir der ungarischen Künstlerin Ilona Keserü Beachtung schenken sollten

Es ist ihre Liebe zur Kunst, die Ilona Keserü zu einer so erfolgreichen Künstlerin macht. Es ist ihre Wertschätzung für die Kunst anderer und die Kunst vergangener Zeiten, die ihr geholfen hat, ei...

Jackson Pollocks Konvergenz – Ein Meisterwerk

„Convergence“ von Jackson Pollock ist ein unterschätztes Meisterwerk. Pollock malte es 1952, im selben Jahr, in dem er „Blue Poles“ vollendete, eines der berühmtesten Gemälde seiner Laufbahn, das ...

Die systematischen Gemälde von Paul Mogensen

Paul Mogensen schafft reduzierte Bildkompositionen, die auf einfachen mathematischen Systemen basieren. Er drückt diese Systeme durch strukturierte Anordnungen von Quadraten, Rechtecken und Linien...

Ein revolutionärer Maler – Unser Interview mit Olivier Mosset

Der in der Schweiz geborene abstrakte Künstler Olivier Mosset setzt seit mehr als 50 Jahren revolutionäre ästhetische Akzente. Seine Werke sind visuell intensiv und minimalistisch, basierend auf e...

Warum Mark Grotjahn heutzutage im Fokus steht

Mark Grotjahn ist einer der meistgeliebten und meistgehassten Künstler unserer Zeit. Er wird nicht in erster Linie für seine Kunst geliebt, sondern dafür, wie diese Kunst viele mächtige Kunstsamml...

Galerie Thaddaeus Ropac zollt dem amerikanischen Minimalismus Tribut

Das Erbe der amerikanischen Minimalkunst ist in Monumental Minimal zu sehen, an dem Pariser Standort Pantin der Galerie Thaddaeus Ropac. Die Ausstellung umfasst mehr als 20 Werke von sechs der bed...

Die Wunder der geometrischen Kunst Lateinamerikas

Eine der faszinierendsten Ausstellungen abstrakter Kunst weltweit ist derzeit in der Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris zu sehen. Unter dem Titel Southern Geometries, from Mexico t...

Abstrakte Kunst – Brexit-Unterstützer von den Gegnern unterscheiden?

Ein kürzlich veröffentlichter Bericht im The British Journal of Sociology 2018 behauptet, eine faszinierende Verbindung zwischen abstrakter Kunst und Brexit entdeckt zu haben. Die Wissenschaftler ...

Arthur Dove, Einer von Amerikas größten Malern

Der Name Arthur Dove ist heute vielleicht nicht so bekannt wie der Name Georgia O’Keeffe, doch die beiden Maler und ihre Werke haben vieles gemeinsam. Beide standen an der Spitze der frühen amerik...

Warum Harold Rosenberg für den Abstract Expressionismus wegweisend war

Harold Rosenberg (1906 – 1978) ist der Kunstkritiker, dem am häufigsten zugeschrieben wird, dass er dem Abstrakten Expressionismus half, als bedeutende amerikanische Kunstrichtung Fuß zu fassen. M...

Das Licht auf Andy Warhols Schatten werfen

Diesen Monat wird „Shadows“ (1978-79) von Andy Warhol teilweise im Hauptsitz von Calvin Klein, 205 W 39th Street in Midtown Manhattan, gezeigt. Das ehrgeizigste Werk, das Warhol je geschaffen hat,...

Marsden Hartley, der Maler von Maine

Der amerikanische Maler Marsden Hartley (1877 – 1943) wird heute als „Der Maler von Maine“ bezeichnet. Diesen Titel erhielt er nicht von Kritikern oder seinen Anhängern, sondern Hartley gab sich d...

Centre Pompidou wirft einen frischen Blick auf den Kubismus in einer umfassenden neuen Ausstellung

Am 17. Oktober eröffnet im Centre Pompidou die erste große kubistische Ausstellung in Paris seit 65 Jahren. Kubismus (1907-1917) vereint mehr als 300 Werke, um unser Verständnis einer der einfluss...

Wer ist Zao Wou-Ki, Chinas Auktionsrekordbrecher?

Der Streich, den Banksy bei der zeitgenössischen Kunstauktion am 5. Oktober bei Sotheby’s London mit seinem sich selbst zerschreddernden Gemälde „Mädchen mit rotem Ballon“ aufführte, war wirklich ...

Warum Liz Nielsens Fotografie so ungewöhnlich ist

Liz Nielsen ist teils Fotografin, teils Zauberin. Sie entlockt aus den pechschwarzen Räumen ihres analogen Fotolabors lebhaft gefärbte Fotogramme. Die Bilder, die aus ihrem Prozess hervorgehen, si...

Wie viel wissen Sie über Frank Sinatras... Gemälde?

Diesen Dezember wird bei Sotheby’s New York eine Auswahl von Frank Sinatra Gemälden im Verkauf Lady Blue Eyes: Eigentum von Barbara und Frank Sinatra angeboten. Der Verkauf umfasst nicht nur Gemäl...

18 zeitgenössische abstrakte Künstler sprechen über ihre Herkunft

Es ist gefährlich und unmöglich, Kunst zu lehren. Doch es ist auch unerlässlich. Damit Kunst existieren kann, müssen Künstler lernen, zu werden, was immer sie werden sollen, und zu schaffen, was i...

Das Beste in der einfachsten Form - Anne Truitt bei Matthew Marks

Eine seltene Ausstellung von Gemälden der Anne Truitt ist derzeit in der Matthew Marks Galerie in New York zu sehen. Truitt (1921 – 2004) ist vor allem für ihre Skulpturen bekannt, oder Strukturen...

Was ist Rayonismus?

Rayonismus war eine russische avantgardistische Kunstrichtung, die um 1911 von den Malern Natalia Goncharova und Mikhail Larionov gegründet wurde. Die Bewegung basierte auf dem Konzept, dass mater...

Der Genius von Blinky Palermo

Wenn ich an Blinky Palermo denke, denke ich an zwei Dinge: das Unvollständige wird vollständig, und das Unterschätzte wird tiefgründig. Wenn Sie die Lebensgeschichte dieses Künstlers kennen, könnt...

Grand Palais begrüßt eine große Retrospektive der Werke von Joan Miró

Am 3. Oktober wird das Grand Palais in Paris Miró eröffnen, eine ehrgeizige Retrospektive, die das Werk von Joan Miró beleuchtet. Es sind 44 Jahre vergangen, seit das Museum diesen Modernisten-Pio...

Untersuchung von Theo van Doesburgs Gegenkompositionen

Wenn Menschen an die niederländische Kunstbewegung De Stijl denken, denken sie meist an ihren bekanntesten Vertreter: Piet Mondrian. Doch Mondrian war keineswegs ihr einziger Begründer. Theo van D...

5 abstrakte Kunstwerke aus der Ausstellung 'Soul of a Nation' von afroamerikanischen Künstlern

Die monumentale Ausstellung Seele einer Nation: Kunst im Zeitalter der Schwarzen Macht wurde in diesem Monat im Brooklyn Museum in New York eröffnet. Dies ist der dritte Ausstellungsort für diese ...

Dana Gordon in Paris – Neue abstrakte Malerei aus New York

Dana Gordons elegantes, kraftvolles neues Werk erklingt wunderschön in seiner verfeinerten Umgebung in der Pariser Galerie Metanoia, in der rue Quincampoix im Viertel Beaubourg. „Lucky Paris“ ist ...

Barbara Takenagas Fluktuationen des Raums

Die DC Moore Galerie in New York eröffnete kürzlich Outset, eine Einzelausstellung neuer Gemälde von Barbara Takenaga. Diese Gemälde könnten jedoch besser als Welten beschrieben werden. Sie besitz...

Die Kraft von Piet Mondrians Komposition mit Rot, Blau und Gelb

Piet Mondrian malte 1930 „Komposition in Rot, Blau und Gelb“. Dieses Werk markiert einen feinen Wendepunkt in der Entwicklung seines unverwechselbaren, einzigartigen Malstils, den er Neo-Plastizis...

4 Bücher über abstrakte Kunst, die jetzt lesenswert sind

Mein Cousin fragte mich kürzlich, ob ich ihm Bücher über abstrakte Kunst für Anfänger empfehlen könnte. Ich besuchte ihn in Houston und zog ihn schließlich mit, um die Menil Collection zu besuchen...

Die kaleidoskopische Natur der Kunst von Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Es mag vielen Menschen auf den ersten Blick nicht klar sein, warum Sunset, Sunrise, die erste internationale Retrospektive des Werks der iranischen Künstlerin Monir Shahroudy Farmanfarmaian, im Ir...

Shara Hughes - Traditionelle repräsentative Landschaften untergraben

Shara Hughes schafft Gemälde, die eindeutig zeitgenössisch sind, und doch rufen die künstlichen Landschaften, die sie heraufbeschwört, Vergleiche mit einer Vielzahl ästhetischer Traditionen aus de...

Warum Naum Gabo für die Skulptur des 20. Jahrhunderts entscheidend war

Naum Gabo war einer der prägendsten „wichtigen Künstler“ des 20. Jahrhunderts. Er wurde von seiner Zeit geprägt und entwickelte eine künstlerische Haltung, die wiederum seine Zeit und unsere prägt...

Sam Falls’ Abstrakte Formen der Natur

Der vielseitige Künstler Sam Falls wuchs in ländlichem Vermont auf, einer der am dünnsten besiedelten Gegenden der Vereinigten Staaten. Er verbrachte seine Kindheit damit, seine natürliche Umgebun...

6 Beispiele für öffentliche abstrakte Kunst am Rande des Darstellenden

Manchmal nehmen Menschen abstrakte öffentliche Kunst an, und manchmal ganz bestimmt nicht. Einige abstrakte öffentliche Kunstwerke werden zu geliebten Teilen der öffentlichen Landschaft; andere we...

Erreichung der Lumineszenz - Mark Rothkos Orange und Gelb

Mark Rothko ist vielleicht der meist missverstandene Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk wird fast ausschließlich in Bezug auf seine formalen Eigenschaften wie Farbe und Form besprochen, doch...

Die strenge Kunst von Tomma Abts

Tomma Abts hat eine schwierige Leistung vollbracht: Sie schafft Gemälde, die einfach und klar sind und dennoch das Auge lange fesseln. Die Kompositionen enthalten eine begrenzte Anzahl visueller E...

Der Rhythmus von Piet Mondrians Broadway Boogie Woogie

„Broadway Boogie Woogie“ (1943) war eines der letzten Gemälde, die Piet Mondrian vor seinem Tod schuf. In mancher Hinsicht streng, in anderer chaotisch, ist das Gemälde zugleich ein Bild der Beweg...

Wie die 9th Street Art Exhibition 1951 aus den New Yorker Kunstkanons heraustrat

Manche sagen, die 9th Street Kunstausstellung sei ein radikaler Akt des Kulturstörens gewesen. Andere behaupten, es sei ein Akt der Verzweiflung gewesen, initiiert von einer Gruppe hungernder Küns...

"Über Abstraktion und Empathie, Wilhelm Worringers grundlegendes Werk"

Für alle, die verstehen möchten, wie Spiritualität mit abstrakter Kunst in Verbindung gebracht wurde, ist „Abstraktion und Einfühlung: Aufsatz zur Psychologie des Stils“ (1907) von Wilhelm Worring...

Besuch der Bernar Venet Stiftung

Der französische Konzeptkünstler Bernar Venet möchte, dass Sie das Erbe von Yves Klein feiern, aber er möchte auch, dass Sie sich dafür anstrengen. Klein wäre in diesem Jahr 90 Jahre alt geworden....

Ein Interview mit dem in Los Angeles ansässigen australischen Fotografen George Byrne

George Byrne hat ein Auge dafür, die formalen visuellen Muster des Alltagslebens zu erkennen. In seiner Wahlheimat Los Angeles streift er durch die Stadt und hält fotografische Kompositionen fest,...

Ellen Carey und die Welt der Farben in der Fotografie

Eine Ausstellung neuer Arbeiten von Ellen Carey mit dem Titel Ellen Carey: Spiegel des Zufalls eröffnet in diesem Monat in der Galerie Miranda in Paris. Die Schau stellt eine neue Werkreihe von Ca...

Die konkrete Utopie der jugoslawischen Architektur

Einige der eindringlichsten Bilder, die ich je gesehen habe, sind derzeit im Museum of Modern Art in New York in einer Ausstellung mit dem Titel Auf dem Weg zu einer Konkreten Utopie: Architektur ...

Warum war Kazimir Malevichs Gemälde "Schwarzes Quadrat" so wegweisend?

Seit mehreren Generationen erzählen Kunsthistoriker den Menschen, dass das Gemälde „Schwarzes Quadrat“ (1915) von Kasimir Malewitsch das wichtigste, bahnbrechendste Gemälde des 20. Jahrhunderts se...

Ein Wort über das Internationale Kleinblau

Hätte er nicht im Alter von 34 Jahren an einem Herzinfarkt gestorben, wäre Yves Klein in diesem Jahr 90 Jahre alt geworden. Zur Feier dieses möglichen Jubiläums zeigt das Blenheim Palace im Verein...

Mutterschaft, Schwangerschaft, Weiblichkeit, Geschlecht - Judy Chicagos Geburtsprojekt

Zwischen den Jahren 1980 und 1985 verpflichtete Judy Chicago mehr als 150 Stickerinnen, um mit ihr gemeinsam Dutzende großformatige Wandteppiche zu schaffen, die die Grundlage für eine monumentale...