Zeitschrift

Abstraktion als kontinuierliches Abenteuer - Die Kunst von Frank Wimberley

Vor mehr als einem Jahrhundert stellte Wassily Kandinsky die Frage, ob rein abstrakte Kunst jemals dieselbe emotionale Wirkung wie Musik erzielen könne. Seit den 1950er Jahren beweist Frank Wimber...

Tony DeLap, ein facettenreicher abstrakter Künstler, stirbt im Alter von 91 Jahren

Der abstrakte Künstler Tony DeLap ist im Alter von 91 Jahren verstorben. Es ist kaum mehr als ein Jahr her, dass eine DeLap-Retrospektive im Laguna Art Museum in Laguna Beach, Kalifornien, eröffne...

Was haben Ranjani Shettar und Wassily Kandinsky gemeinsam?

Ende 2018 veröffentlichte Shearsman Books in Bristol, England, die erste farbige Ausgabe von Klänge, dem einzigen Buch mit Prosagedichten, das Wassily Kandinsky je herausgegeben hat. Begleitend zu...

Warum war Richard Serras "Tilted Arc" so umstritten?

Die Geschichte von „Tilted Arc“, einer 36,5 Meter langen, 3,6 Meter hohen Stahlskulptur von Richard Serra, die in den 1980er Jahren von Regierungsbeamten in New York in Auftrag gegeben, aufgestell...

David Novros' kinästhetische Erfahrungen bei Paula Cooper

Eine Woche nach dem Ende der Ausstellung David Novros: Gemälde 1966, einer spärlichen Ausstellung von drei historischen Werken bei Kayne Griffin Corcoran in Los Angeles, eröffnete die Paula Cooper...

Die blauen Rhythmen von Idris Khan

Das Werk des britischen Künstlers Idris Khan beschäftigt sich mit Anhäufung und Verdichtung. Khan sammelt visuelle Inhalte aus dem materiellen Rahmen seiner Alltagserfahrungen – Fotografien von Ge...

Im isländischen Pavillon der Biennale von Venedig 2019

Eine mystische Welt aus Farbe, Klang und Haarverlängerungen erwartet die Besucher des Isländischen Pavillons der Biennale von Venedig 2019. Die Installation ist das Werk von Hrafnhildur Arnardótti...

Warum dieses Mark Rothko Gemälde jetzt 50 Millionen Dollar wert ist

Letzte Woche hat das San Francisco Museum of Modern Art das Werk „Ohne Titel, 1960“, ein geschätztes Gemälde von Mark Rothko, aus dem Bestand genommen und es bei Sotheby’s Contemporary Art Evening...

Un Art Autre - Abstraktion im Nachkriegs-Paris bei Levy Gorvy

Im Jahr 1952 prägte der französische Kunstkritiker und Kurator Michel Tapié den Ausdruck „Un Art Autre“, was „Kunst einer anderen Art“ bedeutet, um eine Strömung in der abstrakten Kunst zu beschre...

Warum Ben Heller eine einflussreiche Figur für die abstrakte Kunst war

Ben Heller, einer der Giganten der Kunst des 20. Jahrhunderts, ist im Alter von 93 Jahren verstorben. Heller war kein Künstler – er war ein Geschäftsmann, der in der Textilindustrie ein relativ be...

In Erinnerung an Thomas Nozkowski

Der abstrakte Maler Thomas Nozkowski ist letzte Woche im Alter von 75 Jahren verstorben. Die Pace Gallery, die Nozkowski vertrat, gab seinen Tod bekannt. Nozkowski war über vier Jahrzehnte hinweg ...

Jane Bensons abstrakte Interpretationen der revolutionären Arbeit der Suffragette Mona Caird

Als der deutsche Schriftsteller W.G. Sebald im Jahr 2001 verstarb, galt er als der talentierteste englischsprachige Autor seiner Zeit. „Die Ringe des Saturn“, veröffentlicht 1995, gehörte zu seine...

Harte Kante, eine Antwort auf gestisch

Der Begriff Hard Edged wurde vom Kunstkritiker Jules Langsner und dem Kunsthistoriker Peter Selz geprägt, um eine Tendenz zu beschreiben, die sich Ende der 1950er Jahre in den Werken mehrerer in K...

Ruth Asawas Hängende Oden an natürliche Formen

Wenn Sie jemals mitten in einer Installation von Ruth Asawa gestanden haben, verstehen Sie, dass es eine Kunst außerhalb der Kunst gibt; eine Kunst, die nicht aus Theorie, sondern aus direktem Aus...

5 abstrakte Kunstausstellungen, die man während der Biennale 2019 sehen sollte

Heute präsentieren wir Ihnen eine Übersicht über fünf der spannendsten Ausstellungen abstrakter Kunst, die Sie bei einem Besuch der Biennale von Venedig 2019 sehen können. Die 58. Internationale K...

6 Skulpturen, die von der Natur inspiriert sind, die Sie diesen Sommer sehen können

Eine kommende Ausstellung in London in diesem Sommer bietet den Betrachtern eine einzigartige Gelegenheit, die Schnittstelle von Figuration und Abstraktion in der zeitgenössischen Bildhauerei anha...

Auf einer Reise mit Antoni Tàpies

Als Antoni Tàpies 2012 verstarb, hinterließ er eine gewaltige Lücke in der spanischen Kultur. Er war ohne Zweifel der einflussreichste spanische bildende Künstler seiner Generation, und in vielerl...

Lee Krasner im Barbican - Ein Blick auf eine Künstlerin für sich selbst

Diesen Sommer zeigt die Barbican Art Gallery in London Lee Krasner: Lebendige Farbe, die erste europäische Retrospektive des Werks von Lee Krasner seit mehr als einem halben Jahrhundert. Die Ausst...

Joan Mitchells Polyptychon-Gemälde landen bei David Zwirner

Besucher der Ausstellung The Long Run im Museum of Modern Art (MoMA) in New York (die am 5. Mai 2019 schließt) waren zweifellos gebannt, als sie zum ersten Mal die Auswahl großformatiger Diptychen...

Warum Mohamed Melehi entscheidend für die postkoloniale marokkanische Kunst war

Eine neue Ausstellung mit dem Titel Neue Wellen: Mohamed Melehi und die Casablanca Kunstschule, in den Mosaic Rooms in London, bringt die künstlerischen Errungenschaften von Mohamed Melehi (geb. 1...

Vielfalt ist der Schlüssel zur Zukunft amerikanischer abstrakter Künstler.

Als American Abstract Artists (AAA) 1936 gegründet wurde, hielten die meisten Kritiker und Kuratoren abstrakte Kunst für zu „europäisch“, um „amerikanisch“ zu sein. Die Ironie dieses Vorurteils li...

Robert Motherwells monumentale Herangehensweise an die Malerei

Manche Wörter behalten im Laufe der Zeit nicht dieselbe Bedeutung. Monumental ist ein solches Wort. Sein Wert – zumindest im Zusammenhang mit Malerei – wird derzeit in Sheer Presence: Monumental P...

Warum Jackie Winsor exzentrisch abstrakt ist

Das Werk von Jackie Winsor bietet einen wunderbar passenden Gegensatz zu akademischen Theorien über zeitgenössische Abstraktion. Die Debatte, die die meisten aktuellen Gespräche über abstrakte Kun...

Schlüsselfiguren der Muster- und Dekorationsbewegung

Die Pattern and Decoration Bewegung nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst ein. Sie entstand aus der feministischen Kunstbewegung der 1960er Jahre und erklärte s...

Im Rampenlicht - Georgia O'Keeffes wunderschöne Aquarelle

Es mag schwer vorstellbar sein, dass Georgia O’Keeffe jemals unsicher war oder an ihrer Technik zweifelte. Heute, wenn man auf Fotografien ihres wissenden Blicks zurückblickt, ihre Augen voller We...

Janet Echelmans monumentale hängende Abstraktionen

Eine neue, monumentale Kunstinstallation im Freien wurde kürzlich im Luftraum über dem Peninsula Hotel in Hongkong vorgestellt. Mit dem Titel Earthtime 1.26 (Hong Kong) ist sie das neueste Werk vo...

Kunst der Begierde - Huguette Caland in Tate St Ives

Diesen Sommer wird die in Libanon geborene Künstlerin Huguette Caland ihre erste Einzelausstellung in einem Museum im Vereinigten Königreich haben, und zwar in der Tate St Ives in Cornwall. Caland...

Die hochstehende Skulptur von Beverly Pepper

Beverly Pepper schafft Kunst, die die Macht des traditionellen Kunstumfelds unterläuft und den alltäglichen Betrachtern in der natürlichen und gebauten Welt Handlungsspielraum zurückgibt. Später i...

Die Bedeutung von Adolph Gottliebs Burst-Serie

Adolph Gottlieb sagte einst: „Die Rolle des Künstlers war natürlich schon immer die des Bilderschöpfers. Verschiedene Zeiten erfordern verschiedene Bilder.“ Gottlieb erlebte mehrere deutlich unter...

Die besten Kunstwerke für Innenarchitekten finden

Die Beziehung zwischen Kunst und Innenarchitektur ist komplex. Jeder Innenarchitekt hat einen fortwährenden Bedarf an origineller bildender Kunst. Doch nur wenige bildende Künstler beginnen mit de...

Hirshhorn verlängert die von der Kritik gefeierte Ausstellung von Charline von Heyl

Zwei Monate nach der Eröffnung im Hirshhorn Museum und Skulpturengarten in Washington, DC, wurde „Snake Eyes“, eine Retrospektive der Werke von Charline von Heyl, für die Öffentlichkeit geschlosse...

Sanford Wurmfelds beeindruckende Farbmalerei

Der Name Sanford Wurmfeld mag außerhalb der Kunstwelt nicht sofort bekannt sein, doch er ruft Ehrfurcht und Bewunderung bei den meisten Künstlern hervor, die seine Werke kennen. Der Autodidakt ist...

Die revolutionären, doch übersehenen Webarbeiten von Otti Berger

Während wir in diesem Jahr das 100-jährige Jubiläum des Bauhauses feiern, ist es ein passender Zeitpunkt, um an die inspirierende, aber tragische Geschichte von Otti Berger zu erinnern, einer der ...

Anton Ginzburgs Interpretationen des modernistischen-formalen Vokabulars Osteuropas

In den letzten Jahren erforscht der in Russland geborene Multimedia-Künstler Anton Ginzburg neue Wege, um Trends der globalen zeitgenössischen Kunst mit den ästhetischen Grundsätzen des frühen rus...

Die Entwürfe von Barbara Stauffacher Solomon nachverfolgen

Teilweise Künstlerin, teilweise Tänzerin und teilweise Gestalterin, ist Barbara Stauffacher Solomon vor allem für ihre Arbeit im Bereich der Grafik bekannt. Sie war die treibende Kraft hinter den ...

Die filmreife Geschichte von Willem de Koonings Gemälde Woman-Ochre

Nächsten Monat beginnt die Restaurierung eines der berüchtigtsten Gemälde des 20. Jahrhunderts: „Woman-Ochre“ (1955) von Willem de Kooning. Das Gemälde ist Teil der berühmten Woman-Serie, in der d...

Victor Vasarelys Formgestaltung im Centre Pompidou Paris

Zum ersten Mal seit mehr als 50 Jahren ist eine große Retrospektive von Victor Vasarely in einem französischen Museum zu sehen. Das Centre Pompidou eröffnete im vergangenen Februar die Ausstellung...

Ein Blick auf die Kunst von Jean Le Moal

Jean Le Moal wurde als Maler in Paris Ende der 1930er Jahre erwachsen, genau in der Zeit, als Europa sowohl seinen kulturellen Höhepunkt erreichte als auch in Chaos versank. Seine gesamte Laufbahn...

Wie Alma Thomas viele Kriege führte, um sich zu etablieren

Im Jahr 1972, im Alter von 80 Jahren, erlangte Alma Thomas die Auszeichnung, die erste afroamerikanische Frau zu sein, die eine Einzelausstellung mit Rückblick im Whitney Museum of American Art ha...

Whitney feiert die Farbmalereien der 1960er Jahre in einer neuen Ausstellung

Bob Thompson starb im Alter von 28 Jahren an einer Überdosis Heroin, doch in seiner kurzen Laufbahn vollendete er fast 1000 Gemälde und Zeichnungen. Das Whitney Museum of American Art ehrte se...

5 Aktuelle und Kommende Ausstellungen von Weiblichen Abstrakten Künstlerinnen, die man Besuchen Sollte

Zur Feier des Internationalen Frauentags nehmen wir uns Zeit, um auf fünf unserer liebsten Ausstellungen von weiblichen abstrakten Künstlerinnen im Jahr 2019 aufmerksam zu machen. Einige sind gera...

Lass uns mehr über die Kunst von Larry Poons sprechen

Nach seiner ersten Ausstellung Anfang der 1960er Jahre in der Green Gallery in New York wurde Larry Poons sofort zum Liebling der Kritiker. Gezeigt wurden seine inzwischen berüchtigten Punktbilder...

Blog-Startseite Emma Kunz' Zeichnungen, Zwischen Spiritualität und Abstraktion

Diesen Frühling eröffnet die Serpentine Gallery in London Emma Kunz – Visionäre Zeichnungen, die erste Ausstellung der Werke von Emma Kunz (1892–1963) im Vereinigten Königreich. Kunz, eine in der ...

Tachisme - Die abstrakte Kunstbewegung der Franzosen

Tachismus war eine der dynamischsten und faszinierendsten Kunstrichtungen, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden, doch wird sie oft missverstanden. Die meisten Autoren und Historiker betrachte...

Geta Brătescu – Zeichnungen von Formgeschichten

Geta Brătescu war 90 Jahre alt, als das rumänische Kulturministerium sie auswählte, ihr Heimatland Rumänien auf der 57. Biennale von Venedig zu vertreten. Ihr dritter Auftritt bei der Biennale zog...

Welche Art von Kunst besitzt Frank Stella?

Frank Stella gehört zu den bekanntesten abstrakten Künstlern der Gegenwart. Sein Ruhm beruht hauptsächlich auf seinen minimalistischen Meisterwerken der Mitte des 20. Jahrhunderts und seinen n...

James Siena – Nicht Ihr typischer abstrakter Künstler

Ein Gemälde von James Siena anzusehen bedeutet, in ein gewundenes, methodisches Labyrinth aus Farben und Linien hineingezogen zu werden. Es gibt kein Bild, auf das man schaut. Stattdessen gibt es ...

Ellsworth Kellys Fenster im Centre Pompidou

Kurz bevor er 2015 starb, schenkte Ellsworth Kelly „Fenster, Museum für Moderne Kunst, Paris“ (1949) dem Centre Pompidou. Als sein Meisterwerk angesehen, hat das Gemälde Betrachter, Kritiker und K...