잡지

아그네스 펠튼, 숭고함의 숨겨진 비전 화가

아그네스 펠튼의 작품을 다룬 2년간의 여행 회고전이 곧 휘트니 미국 미술관에서 열릴 예정이며, 이는 현대 뉴요커들에게 한때 그들 사이에서 살았던 신비로운 추상 화가를 재소개하는 기회가 될 것입니다. 그녀의 작품은 고대의 신비주의와 영성에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 한 세대 만에 열리는 첫 번째 펠튼 전시회인 아그네스 펠튼: 사막의 초월주의자는 이 ...

마우리치오 카텔란의 "코미디언"에 대한 (하나의 더) 단어

추상 미술의 이름으로 나는 말한다, “감사합니다, 마우리치오 카텔란. 그리고 브라보!” 하이퍼 리얼리즘 작품으로 유명한 이탈리아 예술가 카텔란은 최근 그의 조각 작품 “코미디언” (2019)으로 인해 비평가, 기자, 블로거 및 소셜 미디어 논평자들로부터 많은 비난을 받았다. 이 작품은 2019년 아트 바젤 마이애미 비치에서 페로탱 갤러리 부스에서 처...

미국 우표에 등장한 추상 미술과 예술가 7회

미국은 역사상 수천 개의 우표를 발행했습니다. 수백 개의 우표에는 중요한 예술가와 예술 작품의 이미지가 포함되어 있으며, 그 중 상당수는 추상 미술을 특징으로 합니다. 그러나 안타깝게도 이러한 보물의 대부분은 오래 전에 발행되어 인터넷의 사진 외에는 찾기 어렵습니다. 하지만, 당신이 직접 볼 수 있는 신성한 장소가 하나 있습니다. 워싱턴 D.C.에 ...

아르떼 인포르말레의 리더 에밀리오 베도바를 기억하며

이번 겨울 이탈리아 밀라노의 팔라조 레알레에서는 2006년에 세상을 떠난 이탈리아 추상 화가 에밀리오 베도바의 100번째 생일을 기념하는 전시회가 열립니다. 1919년 베네치아에서 태어난 베도바는 제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 20세기 이탈리아 아방가르드에 대한 다수의 기여 덕분에 명성을 얻었습니다. 여러 시점에서 베도바는 스페인 내전 동안 개...

'주세페 페논의 림프 매트릭스를 통한 추상화와 아르떼 포베라'

2019년 파리의 팔레 디에나에서 열린 국제 현대 미술 박람회(FIAC) 동안 방문객들은 드문 경험을 하게 되었습니다: 주세페 페논이 2008년에 처음 선보인 40미터 길이의 반으로 잘린 소나무 조각인 마트리체 디 린파(림프 매트릭스)의 설치입니다. 궁전의 대홀에서 마트리체 디 린파를 처음 발견했을 때, 관람객들은 그것이 현대 미술 작품이라는 것을 ...

스티븐 파리노, 1980년대 추상 미술의 나쁜 소년

예술가 스티븐 파리노는 자신의 예술로 생계를 꾸리지 못했습니다. 그는 2005년에 사망했으므로, 최근 언론 보도가 파리노가 "예술 시장의 르네상스를 즐기고 있다"고 말하는 것을 과장된 것으로 생각할 수 있습니다. 죽은 사람들은 (희망적으로) 살아 있는 사람들이 즐기는 것과 같은 것을 즐기지 않습니다. 그러나 부인할 수 없는 것은, 그가 46세의 나이...

피에르 술라주, 루브르에서 100세 생일 축하

크리스마스 이브에 프랑스 남부의 작은 마을 로데즈에서 태어난 프랑스의 추상 화가 피에르 술라주는 세상에 매우 특별한 선물이 되었습니다. 실제로 루브르 박물관은 그의 100세 생일을 기념하여 이번 12월에 술라주의 전체 작품을 추적하는 전시회를 열 것이라고 발표했습니다. 술라주는 자신의 경력을 단일 색상인 검정색의 탐구에 바쳤으며, 그것이 빛과 어떻게...

센넬리에 – 유럽에서 가장 오래된 미술 용품점 중 하나의 예술과 발명

당신은 걸작 앞에 서서 그 구성 요소—캔버스, 스트레처 바, 또는 페인트—의 기원에 대해 궁금해한 적이 있습니까? 파리의 세넬리에 미술 상점은 4대에 걸쳐 세계에서 가장 저명한 예술가들에게 고품질의 수제 화구를 판매해왔습니다. 누가 그곳에서 쇼핑할까요? “우리는 그들의 사생활을 보호하기 위해 이름을 밝히지 않기를 선호합니다.”라고 판매 관리자 줄리엣...

팔레스타인 추상 화가 카말 부라타를 기억하며

사랑받는 팔레스타인 예술가이자 작가 카말 부라타가 77세의 나이로 세상을 떠났습니다. 부라타는 2019년 8월 6일 베를린에서 사망했으며, 그곳에서 고급 연구소의 거주 연구원으로 활동하고 있었습니다. 부라타는 시각 예술에서의 업적과 팔레스타인 현대 미술 역사에 대한 연구로 유명합니다. 그의 저서 "팔레스타인 미술: 1850년부터 현재까지"는 이 주제...

전설적인 운동 예술가이자 옵 아티스트 카를로스 크루즈-디에즈, 95세로 별세

카를로스 크루즈-디에즈 (1923년 생), 대중의 예술가가 세상을 떠났습니다. 그의 공식 웹사이트에 게시된 부고에는 "우리의 사랑하는 아버지, 할아버지, 증조할아버지인 카를로스 에두아르도 크루즈-디에즈가 2019년 7월 27일 토요일 프랑스 파리에서 세상을 떠났음을 깊은 슬픔으로 알립니다. 당신의 사랑, 당신의 기쁨, 당신의 가르침과 당신의 색깔은 ...

로버트 드 니로 시니어, 유럽 모더니즘과 추상 표현주의 사이에서

당신은 아마도 로버트 드 니로라는 이름을 들어본 적이 있을 것입니다. 두 번의 아카데미 상 수상자인 이 배우는 53편의 영화에 출연했습니다. 그러나 드 니로가 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가들과 어떤 연결이 있는지 깨닫지 못할 수도 있습니다. 그의 아버지, 로버트 드 니로 시니어는 요제프 알버스 아래 블랙 마운틴 칼리지에서 공부했으며, 이후 ...

지로 요시하라의 예술에서 형태의 지속성

올 여름, 도쿄의 퍼거스 맥카프리 갤러리는 구타이 그룹 창립자 지로 요시하라의 작품에 대한 관심을 되살리고 있습니다. 지로 요시하라: 형태의 지속성은 그의 작품 세계에서 원이라는 전문적인 측면에 초점을 맞추고 있습니다. 주로 종이와 캔버스에 그려진 20점의 소규모 작품이 전시되며, 이 전시는 사색의 연습입니다. 전시된 대부분의 구성은 단 하나의 원으...

에버하르트 하베코스트에게 작별 인사

6월 6일, 독일 뉴스 에이전시(dpa)는 독일 화가 에버하르트 하베코스트가 52세의 나이로 사망했다고 보도했다. 그의 갤러리스트인 프랑크 레만은 Galerie Gebr. Lehmann의 소유자로서 "깊은 충격을 받았다. 그의 죽음은 너무 갑작스러웠다"고 인용되었다. 사망 원인은 아직 밝혀지지 않았다. 하베코스트는 2010년부터 뒤셀도르프 미술 아카...

아토미움의 이야기, 거의 존재하지 않았던 브뤼셀의 보석

60년이 넘는 세월이 흐른 지금, 브뤼셀의 아토미움은 유럽에서 가장 사랑받는 건물 중 하나가 되었습니다. 그러나 처음 건설되었을 때, 비평가들은 이를 수치스럽다고 혹평했습니다. 원자력 시대의 스테인리스 스틸 아이콘인 아토미움은 브뤼셀 수도권의 중심부에 위치한 헤이젤 고원에서 불길하게 솟아 있습니다. 철 결정의 단위 세포를 165억 배 확대한 형태를 ...

마를로 모스에 대한 오랜 기다림의 아티스트 스포트라이트

말로우 모스는 구성주의 미술의 대가였지만, 오늘날 그녀의 이름을 아는 사람은 거의 없다. 이는 모스가 단순한 구성주의자가 아니었기 때문일 수 있다; 그녀는 여성, 레즈비언, 영국의 구성주의자로, 그 네 단어가 함께 문장에서 사용되는 일이 거의 없던 시기에 살았다. 그러나 대중의 무지에도 불구하고, 모스는 그녀의 미적 실험에서 급진적이었고, 자신의 천...

루치오 폰타나가 아닌 이탈리아 공간주의자를 만나다

다음 달 런던에서는 40개 이상의 작품을 통해 이탈리아 예술가 파올로 스케기 (1940 – 1971)의 전체 경력을 추적하는 전시가 열립니다. 런던의 에스토릭 현대 이탈리아 미술관에서 열리는 "파올로 스케기: 심층" 전시는 영국에서 처음으로 열리는 대규모 스케기 전시입니다. 스케기는 30세의 나이에 세상을 떠날 때까지 짧은 생애 동안 표면 너머에 존...

헨리 무어가 조각을 통해 핵 에너지를 어떻게 표현했는가

시카고 대학교의 전원적인 캠퍼스에서 사우스 엘리스 애비뉴를 따라 산책하다 보면, 조와 리카 만수에토 도서관 옆의 시멘트 광장에서 튀어나온 독특한 추상 형태를 발견하게 됩니다. "핵 에너지"라는 제목의 이 형태는 20세기 가장 영향력 있는 추상 예술가 중 한 명인 헨리 무어의 조각입니다. 위쪽은 둥글고 매끄럽고, 중앙에는 구멍이 뚫려 있으며, 아래쪽은...

토니 스미스의 조각을 이 5개의 작품을 통해 다시 살펴보기

토니 스미스는 20세기 예술의 이야기 속에서 급진적으로 개별화된 지위를 누리고 있습니다. 그의 조각 작품은 쉽게 분류할 수 없으며, 건축, 과학 실험, 예술 사이의 어딘가에 위치하고 있습니다. 그의 경력 궤적 또한 전통적이지 않았습니다. 그는 시카고의 뉴 바우하우스에서 라슬로 모홀리-나기와 함께 공부하며 건축가로서의 직업 생활을 시작한 후, 프랭크 ...

콘스탄틴 브란쿠시의 "우주 속 새"의 섬세한 아름다움

콘스탄틴 브란쿠시는 20세기 가장 영향력 있는 조각가로 여겨지며, 그의 가장 영향력 있는 조각은 우아한 “우주 속의 새” (1923 – 1940)로 간주됩니다. 현재 존재하는 것으로 알려진 16개의 버전은 청동, 대리석 또는 석고로 만들어졌습니다. 이 조각은 대부분의 사람들이 비행 중인 새로 인식할 수 있는 구상적 표현을 나타내지 않습니다. 오히려,...

추상화, 지속적인 모험 - 프랭크 윔벌리의 예술

100년 이상 전, 바실리 칸딘스키는 순수한 추상 미술이 음악과 같은 감정적 효과를 달성할 수 있는지 질문했습니다. 1950년대 이후, 프랭크 윔벌리는 단순히 그것을 해내며 그것이 가능하다는 것을 증명해왔습니다. 그는 인간의 마음과 감정을 여행으로 이끌어가는 이미지를 구성하며, 이는 마치 교향곡과 같습니다. 1년 전, 뉴욕의 베리 캠벨 갤러리는 윔벌...

토니 드랩, 다면적인 추상 예술가, 91세로 사망

추상 화가 토니 드랩이 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 불과 1년 전, 드랩 회고전이 캘리포니아 라구나 비치의 라구나 아트 뮤지엄에서 열렸습니다. 이 전시회는 거의 100점의 작품을 선보였으며, 다양한 형식과 매체를 아우르고 있습니다. 그는 예술 운동을 확립하는 데 도움을 주면서도 이를 무시하고, 항상 자신의 독특한 비전을 추구한 반항아의 경력을...

리차드 세라의 기울어진 호가 왜 그렇게 논란이 되었나요?

“Tilted Arc”의 이야기는 36.5미터 길이, 3.6미터 높이의 강철 조각으로, Richard Serra가 제작하였으며, 1980년대 뉴욕에서 정부 관계자들에 의해 의뢰되고 설치된 후 파괴된 사건으로, 현대 미술 분야에서 가장 전설적인 이야기 중 하나입니다. 이 이야기는 추상 미술과 일상 생활의 교차점에 대한 매혹적이고 건설적인 점들을 제기합...

벤 헬러가 추상 미술의 강력한 인물이었던 이유

벤 헬러, 20세기 미술의 거인 중 한 명이 93세의 나이로 세상을 떠났습니다. 헬러는 예술가가 아니라 섬유 산업에서 비교적 소박한 생활을 한 사업가였습니다. 그가 투자할 수 있는 적은 돈으로 무엇을 했는지가 그를 미술계의 전설로 만들었습니다. 그는 추상 표현주의자들의 작품에 투자한 최초의 수집가 중 한 명이었습니다. 아이러니하게도 헬러는 처음에 젊...

토마스 노즈코프스키를 기리며

추상 화가 토마스 노즈코프스키가 지난주 75세의 나이로 세상을 떠났습니다. 노즈코프스키를 대표했던 페이스 갤러리가 그의 사망 소식을 발표했습니다. 노즈코프스키는 40년 이상 뉴욕 미술계의 중심 인물이었습니다. 그의 작품은 지난 40년 동안 300회 이상의 전시회에 출품되었습니다. 그는 70회 이상의 개인전을 가졌으며, 1987년 워싱턴 DC의 코르코...

루스 아사와의 자연 형태에 대한 매달린 송가

루스 아사와 설치물 한가운데 서본 적이 있다면, 예술 밖에 존재하는 예술이 있다는 것을 이해하게 될 것입니다. 이 예술은 이론에서 비롯된 것이 아니라, 직접적인 표현, 본능, 그리고 독창성에서 만들어졌습니다. 아사와는 자연의 천상의 아름다움을 포착한 작품을 만들었습니다. 그녀는 "곤충의 날개를 통해 빛을 보고, 이른 아침에 거미가 거미줄을 수리하는 ...

안토니 타피에스와의 여행

2012년 안토니 타피에스가 세상을 떠났을 때, 그는 스페인 문화에 큰 공백을 남겼습니다. 그는 자신의 세대에서 가장 영향력 있는 스페인 시각 예술가였으며, 많은 면에서 그가 없었다면 제2차 세계 대전 이후 스페인 아방가르드의 모습을 상상하기 어려웠을 것입니다. 사실, 타피에스가 없었다면 20세기 예술은 전 세계적으로 상당히 달라졌을 것이라고 안전하...

왜 재키 윈저는 기이하게 추상적인가

재키 윈저의 작업은 현대 추상에 대한 학문적 이론에 완벽하게 훌륭한 대조를 제공합니다. 현재 추상 미술에 대한 대부분의 대화를 이끄는 논쟁은 순수 추상—소위 현실 세계와 전혀 관련이 없는 예술—과 어떤 형상에서 파생되거나 추상화된 추상 사이의 차이에 불가피하게 집중됩니다. 윈저는 50년 이상 이 논쟁의 어느 한쪽에 이론적으로 들어맞을 수 있는 작품을...

패턴 및 장식 운동의 주요 인물

패턴과 장식 운동은 현대 미술 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 1960년대 페미니스트 미술 운동에서 출발한 패턴과 장식은 구상과 추상 사이의 일종의 "제3의 방법"으로 자신을 선언했습니다. 이 운동의 지도자들은 장식 미술을 만드는 본능이 문명 시작 이래 모든 인간 문화의 필수적인 측면이라는 것을 인식했습니다. 그러나 그들은 또한 가...

스포트라이트 속에서 - 조지아 오키프의 아름다운 수채화

조지아 오키프가 자신에 대한 확신이 없거나 기술에 대한 자신감이 부족했던 시기를 상상하기는 어려울 수 있습니다. 오늘날, 그녀의 지혜와 평온으로 반짝이는 눈빛을 담은 사진을 되돌아보면, 그녀가 전설이 될 것이라는 확신을 항상 가지고 있었던 것처럼 보입니다. 그러나 실제로 오키프는 경력 초기에 불확실성 속에서 방황했던 많은 해가 있었고, 명확한 방향이...

베벌리 페퍼의 키가 큰 조각상

베벌리 페퍼는 전통적인 예술 환경의 힘을 전복하고 자연과 인공 세계에서 일상적인 관객에게 주체성을 되돌려주는 예술을 만듭니다. 올해 말, 페퍼는 97세가 되며, 그녀의 작업 속도는 전혀 줄어들 기미가 보이지 않습니다. 그러나 공공 조각은 그녀의 첫 번째 경력이 아니었습니다. 그녀는 예술가가 되기 전에 광고 분야에서 성공적인 경력을 쌓았고, 그...

아돌프 고틀리브의 버스트 시리즈의 중요성

아돌프 고틀리브는 한때 “예술가의 역할은 물론 항상 이미지 제작자의 역할이었다. 다른 시대는 다른 이미지를 요구한다.”고 말했다. 고틀리브는 여러 distinctly 다른 시대를 목격했으며, 문화의 진화에 대응하기 위해 세 번이나 그의 방법을 크게 변화시켰다. 그의 작품은 1957년에 시작하여 1974년 그의 죽음까지 계속 확장된 Burst 그림들로...

샌포드 웜펠드의 인상적인 색채화

샌포드 웜펠드라는 이름은 예술 분야 밖의 사람들에게는 즉각적으로 인식되지 않을 수 있지만, 그의 작품을 아는 대부분의 예술가들에게는 경외감과 존경을 불러일으킵니다. 자수성가한 화가는 1960년대 후반부터 뉴욕 예술계의 고정된 인물이 되었으며, 그곳에서 첫 전시회를 열고 헌터 대학교에서 가르치기 시작했습니다. 그 이후 반세기 동안 웜펠드는 여러 세대의...

혁신적이지만 간과된 오띠 Berger의 직조

올해 바우하우스 100주년을 기념하면서, 바우하우스에서 공부하고 가르친 가장 영향력 있는 여성 중 한 명인 오띠 Berger의 영감을 주지만 비극적인 이야기를 기억하기에 적절한 시점입니다. 많은 사람들에게 바우하우스는 진보적인 문화의 상징으로 여겨집니다. 실제로, 그곳에서 공부하고 가르친 예술가들은 그들의 예술과 정치 모두에서 현대적이었습니다. 그럼...

바바라 스타프처 솔로몬의 디자인 추적하기

예술가이자 무용가, 디자이너인 바바라 스타프하처 솔로몬은 그래픽 분야에서의 작업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 1960년대 캘리포니아 북부 해안에 위치한 계획된 커뮤니티인 시 랜치의 모습을 정의하는 데 도움을 준 이른바 "슈퍼 그래픽"의 주역이었습니다. 그러나 오늘날 솔로몬은 슈퍼 그래픽이라는 용어에 반감을 가지고 있습니다. 그녀가 시 랜치의...

장 르 모알의 예술을 살펴보다

장 르 모알은 1930년대 후반 파리에서 화가로서 성년이 되었으며, 유럽이 문화적 정점에 도달하면서도 혼란 속으로 빠져들고 있던 시기였습니다. 그의 경력 전체는 이러한 이분법의 메아리를 표현했습니다. 그의 예술은 구조에 대한 증거이자 무질서에 대한 수용입니다. 그의 초기 작품조차도 르 모알을 뛰어난 색채가이자 전문가적인 드로잉가로 정의했습니다. 그러...

알마 토마스가 자신을 확립하기 위해 많은 전쟁을 어떻게 싸웠는가

1972년, 80세의 나이에 알마 토마스는 휘트니 미국 미술관에서 첫 번째 아프리카계 미국인 여성의 개인 회고전을 개최한 영예를 안았습니다. 그녀의 다채롭고 추상적인 작품은 당시 동시대 작가들이 하고 있던 것과는 전혀 다른 것이었으며, 대중에게는 계시로 받아들여졌습니다. 뉴요커에서 전시회에 대한 리뷰를 쓴 유명 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 토마스가...

래리 푼스의 예술에 대해 더 이야기해 봅시다.

그의 첫 전시회가 1960년대 초 뉴욕의 그린 갤러리에서 열린 후, 래리 푸운스는 즉각적인 비평가의 사랑을 받게 되었다. 이 전시회에서는 그의 이제는 악명 높은 점 그림들이 전시되었는데, 이는 단색 배경 위에 점들이 수학적으로 배열된 작품들이다. 이 그림들은 잘 팔렸고 다른 예술가들에게도 사랑받았다. 그림의 평면성은 당시 미술 비평가 클레멘트 그린버...

타키즘 - 프랑스의 추상 미술 운동

타키즘은 20세기 중반에 등장한 가장 역동적이고 매혹적인 예술 운동 중 하나였지만, 널리 오해받고 있다. 대부분의 작가와 역사가는 타키즘을 추상 표현주의의 프랑스 버전으로 간주하며, 두 운동의 시각적 특성 간의 유사성 때문이기도 하고, 두 예술 운동이 모두 1950년대 초에 등장했거나 적어도 이름이 붙여졌기 때문이다. 그러나 이러한 피상적인 분석은 ...

게타 브라테스쿠 - 형태의 이야기를 그리다

게타 브라테스쿠는 루마니아 문화부가 그녀의 고향인 루마니아를 대표하도록 선택했을 때 90세였다. 제57회 베니스 비엔날레에서의 세 번째 출연은 그녀의 매력적인 천재성에 전 세계의 주목을 끌었고, 그 결과 브라테스쿠는 루이즈 부르주아, 마크 브래드포드, 한스 아르프, 아르실 고르키, 필립 구스턴, 리기아 파페, 앨런 카프로우와 같은 거장들이 포...

제임스 시에나 – 전형적인 추상 화가가 아니다

제임스 시에나의 그림을 바라보는 것은 색과 선의 유연하고 체계적인 미로로 끌려 들어가는 것이다. 바라볼 수 있는 그림은 없다. 대신, 방황할 수 있는 초월적인 영역이 있다. 표면, 공간, 빛이 시각적 진동으로 합쳐져 마음이 분석과 수용 중 하나를 선택하도록 강요받는다. 인내심을 가지고 바라보는 간단한 행위는 이렇게 무상하게 보상을 받는 경우가 드물다...

산드라 블로우, 영국 추상 미술 운동의 선두 주자

산드라 블로우의 후기 대형 회화 작품들이 런던의 헉슬리-팔러 갤러리에서 전시되어 이 선구적인 영국 예술가의 창의성을 새롭게 조명합니다. 블로우는 제2차 세계대전 이후 예술에 접근하는 새로운 방법을 실험하며 영감을 찾은 유럽 추상 예술가 세대 중 한 명이었습니다. 그녀는 1947년 로열 아카데미를 중퇴하고 이탈리아로 여행을 떠났으며, 고전 작품을 보며...

위대한 로버트 라이먼을 기억하며

미국 화가 로버트 라이먼이 88세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 죽음은 그의 갤러리에서 발표된 성명에서 알려졌습니다. 독학으로 배운 예술가인 라이먼은 50년 이상 관객들을 매료시키고 기쁘게 하며 혼란스럽게 한 방대한 작품을 창조했습니다. 그의 그림의 대다수는 주로 흰색이었습니다. 그러나 라이먼은 항상 그것들이 "흰색 그림"으로 의도된 것이 아니라...

'Der Blaue Reiter가 미술사에 가져온 것'

독일 표현주의는 1905년경에 등장하여 1920년대 후반까지 번창한 20세기 가장 영향력 있는 미학 운동 중 하나였습니다. 이 운동은 두 개의 뚜렷한 그룹에 뿌리를 두고 있습니다: 다리(Die Brücke)와 푸른 기수(Der Blaue Reiter). 두 그룹 모두 예술가들이 내면의 현실을 표현할 수 있도록 자유롭게 하는 데 중점을 두었지만, 철학...

앙드레 마레 - 전쟁을 위장하다

큐비즘에 대한 논의는 앙드레 마레에 대한 언급이 없이는 완전할 수 없다. 그러나 이 주제에 대한 전문가들 간의 대화에서도 이 뛰어난 프랑스 예술가이자 디자이너의 이름이 언급되는 것은 드물다. 아마도 이는 마레가 피카소나 브라크처럼 큐비스트 방법의 개척자는 아니었기 때문일 것이다. 또한 그는 마르셀 뒤샹과 페르낭 레제와 같은 친구이자 때때로 협력자들처...

다리(Die Brücke)가 색상의 힘을 어떻게 기념했는가

독일 표현주의는 1905년 드레스덴에서 태어났습니다. 그때 네 명의 건축학 학생들이 모여 디 브뤼케를 설립했습니다. 이는 독일 미학 혁명을 시작하기 위한 예술 운동이었습니다. 디 브뤼케는 독일어로 "다리"를 의미합니다. 이 문구는 그룹이 자신들을 과거의 구식 독일 미술 전통과 문화를 미래로 이끌 현대주의 이상과 연결하는 과도기적 인물로 인식했음을 전...

자넷 소벨의 드립 페인팅에 대한 조명

1945년, 52세의 제넷 소벨은 페기 구겐하임이 그녀의 작품을 전시회 "The Women"에 큐레이팅한 복합적인 축복을 받았다. 이 전시는 The Art of This Century Gallery에서 열렸다. 소벨이 전시회에 포함시킨 그림들은 "올-오버" 드립 기법을 사용하여 만들어졌으며, 그녀는 무의식적인 감정과 신체적 행동의 시각적 융합을 이루...

바우하우스 100주년 기념

올해는 바우하우스 개교 100주년을 기념하는 해입니다. 20세기 가장 영향력 있는 예술 및 디자인 학교로 널리 알려진 바우하우스는 1919년 4월 1일 독일 바이마르에서 건축가 발터 그로피우스에 의해 설립되었습니다. 그로피우스는 현대 건축의 주요 개척자 중 한 명이었으며, 나중에 국제 스타일로 알려지게 된 것의 선구자였습니다. 이는 개방형 평면과 강...

제임스 맥닐 휘슬러의 "검은색과 금색의 야상곡 – 떨어지는 로켓" 뒤에

제임스 맥닐 휘슬러가 1877년에 “검은색과 금색의 야상곡 – 떨어지는 로켓”을 처음 전시했을 때, 이 작은 (60.3 × 46.6 cm) 그림은 대규모의 공적 논쟁을 촉발했습니다. 제목이 암시하듯이, 이 그림은 밤에 펼쳐지는 불꽃놀이를 묘사하고 있습니다. 장면은 런던의 템스 강 위의 다리 옆에 위치한 인기 있는 모임 장소인 크레모른 가든입니다. 그...