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如果我们正在调查“后互联网艺术”这一术语，Kate Steciw 乍一看可能是一个极佳的关注艺术家。Steciw 使用从互联网获取的现成数字图像作为主要媒介，制作抽象的三维物体。她从在线数据库中挑选库存照片，然后在 Photoshop 中将其分割成碎片，并用这些碎片制作拼贴画。随后，她将拼贴图像用作她构建的实体物体的表面。各种预测者仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义，但大多数人同意，这...
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多年前，在贝鲁特访问期间，迪亚艺术基金会主任兼前泰特现代美术馆策展人杰西卡·摩根在一家画廊看到了一些她不认识的艺术家的作品。她询问后得知这些作品出自一位名叫Saloua Raouda Choucair的黎巴嫩艺术家。得知这位艺术家仍在工作室创作后，摩根前去拜访。抵达时，她震惊地看到似乎是一生的绘画、雕塑、珠宝和挂毯作品。Choucair几乎在完全孤立的状态下勤奋创作了半个多世纪。她曾于19...
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自20世纪80年代开始他的职业生涯以来，Ron Arad 主要被认为是一位工业设计师。这是因为Arad制作的大多数东西在日常生活中都很实用，且易于批量生产。但仅称Arad为设计师是不够的。他属于一个包括亨利·马蒂斯、安妮·阿尔伯斯、索尼娅·德劳内和唐纳德·贾德等人的创作传统：这些创作者的作品常常质疑，有时甚至消除艺术、科学与设计之间的界限。在商业艺术世界——艺术博览会、画廊和拍卖中——常常...
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在芝加哥市中心的心脏地带，106尊巨大的无头铁质雕像占据了格兰特公园南端的一片草地，距离湖滨仅两个街区。这些雕像似乎正向各个方向行走，却凝固在半步之间。由波兰雕塑家Magdalena Abakanowicz创作，这些令人难忘的形态奇异地概括了它们的环境：一个高耸的钢铁建筑和匿名人群的地方，持续的运动，却又不断的交通；一个处于有机与无机世界之间永无止境谈判的地方。Abakanowicz于20...
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Gego，本名为Gertrud Goldschmidt，是那些罕见的艺术家之一，她将全部精力投入到探索单一美学元素的表现潜力。在她的案例中，这个元素是线条。作为一名受过训练的绘图员，Gego 扎根于基础。她理解绘画的建筑性质，并明白每个结构的支撑是由平面和空隙的某种组合构成。在她的整个职业生涯中，Gego 以各种方式探索了这一概念。她创作了石版画册，呈现出仅用最简单的线条标记构成的复杂构图...
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今年是Illy咖啡杯25周年纪念：那些标志性、优雅的白色陶瓷小杯，配有完美圆形的把手。意大利建筑师和设计师Matteo Thus，Memphis集团的联合创始人之一及瑞士手表公司Swatch的早期创意总监，于1992年设计了第一款Illy浓缩咖啡杯。它立刻成为经典，有人甚至称其为艺术品。事实上，Illy公司对新杯子永恒的美学品质感到非常喜悦，立即启动了现代企业历史上最雄心勃勃的艺术合作之一...
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物质世界常常显得广阔而冷漠；这是德国摄影师Andreas Gursky不愿让我们忘记的事实。有人称Gursky为纪实摄影师，因为他捕捉到了我们世界的真实影像。他的照片乍看之下似乎只是记录自然和人造环境，以及偶然居住其中的人和动物。这些影像不带感伤；它们直截了当。但从拍摄视角和呈现给我们的景观规模来看，邀请我们对其组成部分进行更深层的解读。Gursky善于捕捉宇宙隐藏结构显现的瞬间。他的照片...
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大多数人第一次听到希尔玛·阿夫·克林特这个名字是在1986年，当时洛杉矶县艺术博物馆在一场名为艺术中的精神：抽象绘画 1890-1985的展览中展出了她的作品。这场雄心勃勃的展览旨在探讨19世纪末西方社会兴起的神秘主义、精神运动和神秘学运动，并阐明它们对抽象艺术发展的影响。展览分为两部分。一部分探讨了诸如宇宙意象、联觉和神圣几何等主题，通过许多不同艺术家的作品进行审视。另一部分则聚焦于五位...
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娜塔莉娅·贡查洛娃尚未得到应有的认可。作为一位年轻画家，她是俄罗斯先锋派的巨擘，与早期抽象艺术中一些最重要的人物如卡济米尔·马列维奇和瓦西里·康定斯基一同工作和展出。但当她于1962年去世时，贡查洛娃已身无分文，很快便被西方大多数艺术史学家和收藏家遗忘。直到2007年，她的画作摘苹果（1909年）在拍卖会上以980万美元（美元）成交，创下女性艺术家作品的当时最高纪录，贡查洛娃才重新跃居艺术...
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衡量一张抽象摄影作品成功与否的标准之一，是它能多容易让观众超越客观证据，敞开心扉与未知建立联系。以此标准来看，Barbara Vaughn的抽象水景摄影几乎总是成功的。Vaughn在1990年代初期开始她的肖像摄影生涯，定格了玛莎·斯图尔特、托里·伯奇、布莱恩·亨特和罗伊·利希滕斯坦等有影响力的人物。但在此过程中，她开始被抽象艺术吸引。她创作了一系列裸体作品，探索人体与自然生物形态特征之间...
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1936年，肖像画家Worth Griffin邀请Clyfford Still一同前往华盛顿北部的Colville印第安保留地，绘制部落首领的肖像。当时，Griffin是靠近爱达荷边境的华盛顿州立学院艺术系主任，而Still是他系里的初级教师。Still同意陪同Griffin，这次经历对他产生了深远影响。事实证明，Colville部落正处于一场斗争之中，因为美国水利局最近为其大库利水坝项目...
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Peter Shire 的作品看起来就像是包豪斯学生们如果有了课间休息时可能创作出来的东西。它既实用又抽象，既装饰性强又充满趣味。其视觉语言充满鲜艳的色彩和几何形态，仿佛直接跳脱自构成主义、至上主义和风格派艺术家的作品。但它也包含了卡尔德的童趣异想、沃霍尔的大胆自信以及克莱斯·奥尔登堡的热情洋溢。它将这些元素结合起来，以后现代的方式大张旗鼓地表现出来。一方面，Shire 创作的物件是应用艺...
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Sarah Braman 创作的物件令人感到诡异。它们由各种发现的消费品、工业材料和传统艺术媒介组装而成，既让人一眼熟悉，又带有某种陌生感。Braman 赋予生命的每一个实体，既是部分文物，又是部分生命体：它们是个体，但显然也是更大族群或物种的一部分。它们由我们建造的宇宙中的视觉残骸拼凑而成，欣然邀请我们加入它们的群体。它们那充满趣味的形态以拟人化的物体身份吸引我们，宛如某个“失落变形金刚...
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书法 是符号与动作的交汇之处。书法的核心是书写。它使用传统的书写工具：笔和墨，或毛笔和颜料。但书写的目的是通过标准的语言形式传达预定的意义。书法家并非仅仅书写文字以传达固定的思想。书法家将笔或毛笔视为身体和精神的延伸。书法的笔触应传达某种超越物质的精神内涵。精神应引导身体，身体应以统一的动作移动，将身心的能量传递到手臂、手、笔，最终落在纸上。书法已有数千年历史，在全球多个文化中独立发展。在...
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“艺术的目的，”弗兰科·丰塔纳说，“是让看不见的变得可见。”这对一位摄影师来说似乎有些奇怪，因为相机的根本目的是捕捉可见的事物。但即使我们都在看同一个世界，每个人所看到的却是独一无二的。我们各自注意到物质宇宙中不同的元素：不同的形状、不同的颜色、不同的形式和不同的物体；我们在所见之物中感知到不同的意义、不同的可能性和不同的目的。我们每个人的私人视觉世界都是一个秘密：看不见的，只有我们自己知...
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摄影图是一种无相机拍摄的照片：在不使用机器的情况下，将图像烧录到感光表面上。摄影图早于照片。用相机捕捉现实的最早摄影图像被称为银版照相法。以其发明者路易·达盖尔命名，首次于1839年向世人展示。银版照相法是将一张感光的镀银铜板放入暗箱中，然后打开暗箱的光圈，让光线照射铜板。烧录在铜板上的图像是光圈前物体的精确再现。当时，达盖尔是众多试验摄影图像制作技术的发明家之一，但很少有人真正达到了我们...
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兹德内克·佩萨内克是首位创作霓虹艺术的艺术家。佩萨内克是一位动力艺术家，早先以发明光谱琴（色彩钢琴）闻名。他最早的霓虹作品是抽象雕塑，由机械装置和残缺的人体躯干组成，霓虹管环绕并从形体中伸出。佩萨内克开创将霓虹管作为艺术媒介时，这种光源已存在数十年，自1910年以来便嗡嗡作响、闪烁，吸引人们的目光如飞蛾扑火。虽然目的不同，佩萨内克部分地以相同方式使用霓虹：制造视觉奇观。但他的霓虹雕塑不仅仅...
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当他于2017年2月27日去世时，Alf Lechner 是世界上最多产的雕塑家之一。然而，他在德国本土之外并不广为人知。他相对低调的原因已成为传奇。Lechner 从小开始绘画。他的天赋足以让著名的德国风景画家 Alf Bachman 发现并收他为徒。尽管 Lechner 热爱创作艺术，但他对艺术商业持怀疑态度。因此，为了赚钱，他专注于另一项热情：发明。他创办了一家销售自己发明的企业，到...
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一个多世纪以来，画家Paul Cézanne（1839-1906）一直被认为是现代艺术之父。他的崛起始于1894年左右，对先锋艺术的发展产生了潮汐般的影响，催生了抽象派和表现主义，赢得了毕加索和马蒂斯的忠诚，主导了20世纪末现代主义发展的标准叙事，并延续至今。但情况并非总是如此。在19世纪晚期的大部分时间里，受到尊敬的并非Cézanne，而是画家Camille Pissarro（1830-...
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威廉·克莱因 被认为是上个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的作品，这一类型几乎是他在1950年代凭借首本摄影集《纽约》首创的。为了捕捉这本书中的惊艳画面，克莱因迅速而狂热地在纽约市街头潜行，用广角镜头近距离拍摄陌生人。他拍摄出了一组原始、粗糙、模糊且情感强烈的人类肖像，展现了美国电影史上前所未见的一面。继《纽约》成功之后，克莱因又拍摄了巴黎、东京和罗马等城市，...
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Miller 公司抽象艺术收藏 可能是你从未听说过的最重要的抽象艺术收藏。成立十年后，它更名为特雷梅恩收藏，三十六年后，这个统一的收藏形式彻底消失。尽管如此，如果你曾去过世界上任何一家著名的现代艺术博物馆，很可能至少见过一件源自这无与伦比收藏的艺术品。它的故事始于1945年，当时美国的抽象艺术市场尚处于萌芽阶段，结束于1991年，那时该市场正处于最大萧条的深渊。然而，这个故事并非关于金钱。...
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著名的英国抽象画家兼版画家Howard Hodgkin是他那一代中获奖最多的艺术家之一。他曾代表英国参加1984年威尼斯双年展，并于1985年获得特纳奖。1976年，他被授予大英帝国司令勋章（CBE）；1992年被封为爵士；2003年，伊丽莎白二世女王将他引入荣誉勋章团体，成为仅有的四位获得此殊荣的抽象艺术家之一——其他三位是亨利·摩尔、维克多·帕斯莫尔和布里奇特·赖利。霍奇金最终在其职业...
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乍一看，Barbara Kasten的艺术似乎并不颠覆传统。Kasten在她的工作室中构建建筑式雕塑组合，然后用灯光照明并拍摄，将临时的三维结构转化为持久的二维遗迹。这是一场关于光、影、色彩、形态与空间的多媒体探索：几乎没有争议。但请再看一遍。你还能看到什么？画面之外向你揭示了什么？是的，Barbara Kasten既是画家、雕塑家、摄影师和录像艺术家，但她真正的媒介是感知。感知是一个负载...
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由于他从1930年代开始绘制的色彩鲜艳、平面的日常物品画作，费尔南·莱热被认为是波普艺术的先驱之一。但莱热最初因他创造的独特立体主义变体而闻名，这种风格因采用圆柱形态而被称为管状主义。当巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克首次发展立体主义时，他们在探索如何表现主题的增强现实感。他们将主题分解为几何平面，描绘多重同时视角，以暗示运动和时间的流逝。但莱热看到了立体主义视觉语言中隐藏的另一种潜力。他不欣...
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在与艺术互动时，忽视他人加诸其上的陈词滥调、寓言和评判，仅以开放的心态来接近艺术，是一项挑战。对于乔治亚·欧姬芙的艺术来说，这尤其困难。在她98年的人生中，欧姬芙创作了美国艺术史上最著名、最受喜爱且一眼可辨的艺术作品集之一。她的作品被大多数美国主要博物馆收藏。她的绘画、素描和雕塑被过去一个世纪的每位重要评论家细致剖析，并成为书籍和大学课程的基础。然而，当被要求谈论乔治亚·欧姬芙的艺术时，许...
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虚拟现实艺术 并非新鲜事物。20世纪60年代，莫顿·海利格发明了传感影院（Sensorama），被一些人认为是首个虚拟现实艺术作品。海利格将他的发明描述为一种体验剧场，它让观众沉浸在包含嗅觉和触觉等物理感受的电影环境中。这个词也可以用来形容当今当代艺术界中虚拟现实的多种表现形式。自从像Oculus Rift的Tilt Brush等工具进入市场后，艺术家们可以轻松地将虚拟现实作为数字媒介，创...
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Willem de Kooning 是一个容易被喜爱也容易被憎恨的人物。De Kooning 是20世纪抽象艺术史上的传奇人物，部分原因是他的作品，部分原因是他的个性。他生于1904年，卒于1997年，他的一生贯穿了整个世纪。虽然他大部分时间并非美国公民，但他无疑体现了美国的神话。他风度翩翩且坚韧不拔，同时又敏感细腻。他工作努力，生活放纵。他是一个聪明且好奇的知识分子，同时也是多情的爱人。...
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美国抽象画家Stanley Whitney近期的画作具有明显的格子状特征。它们是色彩的建筑式堆叠，令人联想到新造型主义的电视色条。他最近的素描更直接地展现了他对格子的喜爱，由简单的厚黑线组成，类似于原始的棋盘格或渔网。但Whitney并非一直是格子画家。格子是他花了数十年才逐渐趋向的东西。事实上，回顾他过去五十年的画作，不禁让人将其视为一种渐进的叙事，这种叙事远远超越了起点，且在过程中变得...
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许多人第一次接触到Mary Abbott的画作是在2016年，当时她是丹佛艺术博物馆举办的展览抽象表现主义女性中十二位画家之一。为了筹备此次展览，博物馆考察了超过一百位艺术家的作品。最终入选的艺术家是基于他们对抽象艺术的终身奉献以及他们对这一艺术运动历史深远影响的综合考量。那么，为什么一位被认为对上个世纪最重要的艺术运动之一产生深远影响的艺术家，却在当代观众中几乎默默无闻呢？根据Abbot...
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关于Jeremy Blake的文章数不胜数。但奇怪的是，极少有文章深入探讨他的艺术。这位在2000年代初崭露头角的多媒体艺术家，涉猎摄影、绘画和视频领域，因其数字视频投影作品而广受赞誉，他称之为时间基绘画。2007年，他年仅35岁便去世，正当他逐渐在国际艺术界崭露头角，成为一位严肃艺术家的时候。然而，他所获得的绝大多数媒体关注却集中在他的私生活上：他的恋情、名气、外貌，以及围绕他去世的离奇...
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在去世十多年后，Niki de Saint Phalle依然是勇气的象征。艺术家创作诚实且个人化的作品是一种勇敢的行为。邀请全人类一同见证你自我认知、面对内心恶魔并最终转变自我的过程，且全部公开展示，这需要信任、勇气、慷慨和幽默感。德·圣法勒具备所有这些特质。她通过自学成才，坚定地开创了自己的艺术生涯，展现了勇气。她坦诚地谈论个人创伤和证明女性艺术家能与男性同样成功的雄心，体现了信任。她慷...
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Aaron Siskind 是他那一代最具影响力的摄影师之一。他的影响力部分体现在他曾在美国一些最负盛名的设计学院担任教学职位，包括黑山学院、芝加哥设计学院（又称新包豪斯）和罗德岛设计学院。但即使在全身心投入教学之前，Siskind 已经确立了自己作为抽象摄影领域先驱的地位。他继承了像保罗·斯特兰德、艾尔文·兰登·科本和雅罗斯拉夫·罗斯勒等实验摄影师的探索，改变了摄影媒介的可能性。Sisk...
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没有理解对立面，就无法完全欣赏事物。我们在寒冷时感受温暖，在黑暗中渴望光明。因此，Wolfgang Tillmans，这位最初以现实主义摄影闻名的艺术家，逐渐开始欣赏摄影抽象的力量与潜力也就不足为奇了。在过去的十年里，Tillmans在他的展览中将引人入胜的人物和物品摄影作品与仅用化学药品和光线制作的纯抽象作品交织展示。这种结合表明，正如温暖与寒冷、光明与黑暗一样，抽象与具象是同一光谱的两...
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艺术界存在性别偏见。但重要的女性抽象艺术家并不缺乏。问题在于市场需求。1971年，Linda Nochlin发表了一篇关于艺术中性别偏见的有影响力文章，题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》。但正如游击女孩（Guerrilla Girls）指出的，这篇文章的标题本身就是性别歧视。她们重新表述了问题，“为什么在西方历史上没有更多女性被认为是伟大的艺术家？”要改变我们认定的伟大，就必须挑战我们认...
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在2011年对艺术家David Salle的采访引言中，作家Emily Nathan称Salle为“几乎是最后一位后现代主义画家。”虽然这一描述本身带有一点后现代的意味，因为它无法被证实且具有相对性，但它为理解David Salle的作品提供了一个有益的起点。Salle曾是加州艺术学院John Baldessari的学生，他是1970年代艺术先锋的一员，该先锋运动在极简主义和观念艺术等运动...
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视错艺术 是一种异常现象。维克多·瓦萨雷利在1930年代开创了这一运动，作为严肃的美学探索。但如今，我们在博物馆的画作上看到 视错艺术图案 的可能性，与在一双鞋子、厨房用具或跑车上看到它一样大。然而，最初作为对视觉美学的形式探索，后来堕落为俗气的东西，如今又重新确立了其作为重要艺术研究领域的地位。在许多当代抽象艺术家看来，视错艺术图案提供了一个立场，用以审视和拓展二维平面的视觉极限。有些人...
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乔治·巴塞利茨的艺术被称为震撼、争议和怪诞。它也被称为史诗般的，是过去五十年中最具国际影响力的德国艺术之一。他的绘画、雕塑和版画几乎总是包含来自客观世界的可识别图像，尽管这些图像可能含糊不清。而且往往明显地涉及某些政治、历史或社会主题。然而，尽管其宣言式且常常直白的性质，我们认为乔治·巴塞利茨的艺术本质上是抽象的。对我们来说，他的作品显然远不止其表面主题。甚至连巴塞利茨自己似乎也不完全知道...
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乍一看，许多Albert Oehlen的画作显得复杂，就像视觉上的噪音等价物。它们将具象元素与纯抽象元素结合在一起。作品融合了广泛且不断演变的工艺、材料和技法。当我们专注于这些不同的元素时，构图有时会显得支离破碎、不和谐。但从更广阔的视角来看，不把它们视为最终的视觉陈述，而是作为引发更深层审美反应的触发点，他的画作中会显现出一种和谐感。Oehlen曾是德国画家、摄影师及教授西格玛·波尔克（...
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要说是什么神秘力量促成了一幅优秀的抽象画的诞生，或许是不可能的。但出生于哥伦比亚、现居伦敦的艺术家Oscar Murillo却能在他的工作室中经常驾驭这些力量。近年来，Murillo因其大尺幅、充满感官冲击的抽象画而享誉全球，他通过结合多种表面元素，包括画布、塑料和纸浆，以及从油画颜料到工作室地板上的泥土等多种媒介，创作出作品。除了绘画，他的创作探索还包括表演、录像、装置、公共艺术作品以及...
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新表现主义的研究可能会让人陷入迷思。关于这一20世纪末的艺术运动，有无数种解释。每种解释似乎都从不同角度出发，且常常相互矛盾，仿佛没有共识认定新表现主义究竟是什么，或曾经是什么。有些人说它起源于德国；有些说是意大利；还有些说是美国。有些人说它始于1960年代；有些说是1970年代。有些人称它是德国表现主义和抽象表现主义的自然延伸。另一些人则认为它是对极简主义的反动。还有人声称它根本不是真正...
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今年将是Martin Kippenberger去世20周年。作为1970年代崛起的德国艺术家革命一代的领军人物，Kippenberger于1997年3月7日因肝衰竭去世，享年44岁，肝衰竭源于他数十年的无休止狂欢。他去世时因在公共场合脱裤子和侮辱他人而在多个大陆闻名，但他的艺术在先锋亚文化之外几乎无人知晓。自他去世以来，策展人、收藏家、评论家和历史学家重新审视了他的作品。泰特现代美术馆、洛...
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对于一位年轻艺术家来说，被拿来与大师比较既是福气也是祸害。以Christian Rosa为例。他生于1982年，2014年举办了他的首次大型个人画廊展览。如今，他已经被拿来与胡安·米罗相提并论。这种比较的福气在于，它为收藏家们提供了作品的背景，吸引了大量买家，导致他的作品价格飙升。祸害则在于，Rosa现在必须接受批评性的分析，判断这种比较是否合理。米罗是上个世纪最杰出、最具原创性、最重要的...
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当Richard Diebenkorn于1993年去世时，他留下了一批捍卫绘画重要性的作品。尽管与他那一代最有影响力的艺术家们交往密切，他依然坚定地保持个性，创作出一套至今独特且一眼可辨的艺术作品。二十世纪四十年代，他开始作为一名抽象画家职业生涯，顺便提一句，他当时认为没有价值的现代画家不应费心于具象作品，然而Diebenkorn突然将注意力转向肖像、静物和风景画。这一出人意料的转变使他被...
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广义来说，艺术中的质感有两大类，就像生活中一样：粗糙和光滑。两者都可以是坚硬或柔软，湿润或干燥，有机或合成等。粗糙和光滑的层次变化无穷无尽。但有一个关键区别将生活中质感的功能与艺术中质感的功能区分开来。在生活中，质感可能关系到生存。我们对某物是否滑溜、黏腻、有鳞或毛茸茸的感知，可能意味着生死攸关。艺术中的质感则没有那么严峻。大多数艺术品甚至不打算被触摸。即使艺术品可以被触摸，其质感更多地关...
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英国画家Paul Nash通常不会在抽象艺术的讨论中被提及。但他那现代主义、偶尔带有超现实主义色彩的作品揭示了自然界中常被忽视的深刻抽象概念。他的创作生涯跨越了第一次世界大战前夕至第二次世界大战后期，采用了一种可以称为保守的抽象语言。他没有单纯依赖纯粹的抽象或探索色彩、线条、光线等形式抽象元素，而是将作品根植于经典的具象风景中，试图建立对抽象更广泛的定义。他希望他的画作激发人们的思考；不是...
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抽象是一种起点。它是一种思想的种子，在适当的沉思环境下，需要开放的心态才能显现，能够成长为一片思想的森林。因此，对于Robert Rauschenberg的作品是否可以被视为抽象艺术的问题，简短的回答是肯定的。它的所有方面都可以被解读为抽象。Rauschenberg在其超过60年的职业生涯中创作的每一件作品的每一个元素，都是为了激发思考。我们有艺术家在无数访谈中的话语为证，他反复强调个别观...
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